Santicri - Melting Desire, Nike






Studierte Kunstgeschichte an der Ecole du Louvre und spezialisierte sich über 25 Jahre auf zeitgenössische Kunst.
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Santicri Skulptur „Melting Desire, Nike“ (2024) in limitierter Auflage 2/25, aus Harz mit Acryl, Marmorpulver, Stahl und Eisen, handsigniert, Maß 30×35×23 cm, Italien, in exzellentem Zustand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Santicri hat an zahlreichen international bedeutenden Kunstausstellungen teilgenommen. Zu den bedeutendsten gehörte 2022 die Ausstellung seiner Werke im prestigeträchtigen Palazzo Grillo in Genua, und 2023 war er beim International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York vertreten, wodurch seine Sichtbarkeit sowohl national als auch international erweitert wurde.
Santicri wurde 2024 von Artmayeur zu den Best-Selling Artists ausgezeichnet, eine der renommiertesten Plattformen in der Welt der Kunst. Im selben Jahr wurde er außerdem zu den drei meistgesuchten Namen auf der Plattform Catawiki gezählt, ein weiteres Zeichen der wachsenden Wertschätzung für seine Arbeit. Diese Auszeichnungen unterstreichen das außergewöhnliche Talent und die stetig wachsende Sichtbarkeit von Santicri in der zeitgenössischen Kunstszene.
Technik: Harz, Marmorpulver, Stahl, Acryl
Maße: H 35 x L 30 x T 23 cm
Zustand: neu
Echtheitszertifikat – handschriftlich signiert
Jahr 2024
Diese exklusive Skulptur wird in einer extrem limitierten Auflage von 25 Exemplaren hergestellt und ist damit ein einzigartiges Sammlerstück. Jedes Werk wird mit äußerster handwerklicher Sorgfalt bearbeitet; kleine Unvollkommenheiten sind nicht als Mängel zu betrachten, sondern als Kennzeichen der Handarbeit, mit der es geschaffen wurde. Im Gegensatz zu einem industriell hergestellten Produkt trägt jedes Exemplar leichte Abweichungen, die seinen künstlerischen Wert und seine Einzigartigkeit erhöhen.
Diese Skulptur erfasst die Essenz von Bewegung und Transformation durch eine erstaunliche Verschmelzung von Hyperrealismus und Surrealismus. Die ikonische Sneakerschuh-Ikone, Symbol der urbanen Kultur und des Status, scheint zu schmelzen und flüssig zu werden in eine leuchtend rote Flüssigkeit, die die Strenge ihrer ursprünglichen Form herausfordert.
Der Kontrast zwischen der perfekten Struktur des Schuhs und der Verzerrung der Basis suggeriert ein Gefühl von Instabilität und Metamorphose, fast als würde das Objekt zwischen Realität und Auflösung balancieren. Das grelle Rot, das wie Farbe oder Lava herabfließt, evoziert Energie, Leidenschaft und sogar einen Hauch von Verlust und verwandelt ein Konsumgut in ein Werk mit starkem visuellen und emotionalem Impact.
Diese Skulptur ist nicht nur eine Hommage an die Sneaker-Kultur, sondern auch eine breitere Reflexion über die Fluidität der Identität, den vergänglichen Wert von Luxus und die Beziehung zwischen dem Objekt und seinem Kontext. Das Werk lädt den Betrachter ein, sich Fragen zur Natur des Verlangens und zur Auflösung des Materials in einer Zeit zu stellen, in der alles im ständigen Wandel ist.
Professionelle Verpackung, versicherter Versand
Die auf dem Foto angezeigte Editionsnummer könnte von der tatsächlichen Nummer abweichen. Bitte lesen Sie die Beschreibung, um die Nummer zu überprüfen.
Der Künstler hat sich 2024 als einer der meistgesuchten Namen auf Catawiki etabliert und positioniert sich unmittelbar hinter Ikonen wie Kaws und Banksy. Seine Kunst zeichnet sich in einem exklusiven Umfeld aus, das auch andere Kategorien von Exzellenz umfasst, wie Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier und Pokémon. Ein Talent, das nicht nur wegen seines kreativen Werts anerkannt wird, sondern auch als eine der verheißungsvollsten Investitionen des Jahres gilt.
Geboren 1992 in Macerata in den Marken, verfolgte der italienische Künstler einen Werdegang, der über eine Ausbildung zum Geomaten und zur Architektur ihn dazu brachte, mit einem Resin-Skulpturenschmied zusammenzuarbeiten. Dort entstand der zunehmende Drang, sich selbst zu finden und seiner Kreativität freien Lauf zu lassen.
Seine Werke werden weltweit verkauft, in Zusammenarbeit mit Galerien in Italien und Europa.
Seine Kunst wird breit geschätzt und darf bei Sammlern von Street Art, Pop Art und zeitgenössischer Kunst nicht fehlen.
„Es ist nie einfach, die eigene Kunst zu klassifizieren. Ich versuche zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Sicht auf das, was mich umgibt, zu erfassen und es mit einem Design zu reinterpretieren, das gut zu den modernen Zeiten passt: eindrucksvoll und unvergesslich."
Der Verkäufer stellt sich vor
Übersetzt mit Google ÜbersetzerSanticri hat an zahlreichen international bedeutenden Kunstausstellungen teilgenommen. Zu den bedeutendsten gehörte 2022 die Ausstellung seiner Werke im prestigeträchtigen Palazzo Grillo in Genua, und 2023 war er beim International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York vertreten, wodurch seine Sichtbarkeit sowohl national als auch international erweitert wurde.
Santicri wurde 2024 von Artmayeur zu den Best-Selling Artists ausgezeichnet, eine der renommiertesten Plattformen in der Welt der Kunst. Im selben Jahr wurde er außerdem zu den drei meistgesuchten Namen auf der Plattform Catawiki gezählt, ein weiteres Zeichen der wachsenden Wertschätzung für seine Arbeit. Diese Auszeichnungen unterstreichen das außergewöhnliche Talent und die stetig wachsende Sichtbarkeit von Santicri in der zeitgenössischen Kunstszene.
Technik: Harz, Marmorpulver, Stahl, Acryl
Maße: H 35 x L 30 x T 23 cm
Zustand: neu
Echtheitszertifikat – handschriftlich signiert
Jahr 2024
Diese exklusive Skulptur wird in einer extrem limitierten Auflage von 25 Exemplaren hergestellt und ist damit ein einzigartiges Sammlerstück. Jedes Werk wird mit äußerster handwerklicher Sorgfalt bearbeitet; kleine Unvollkommenheiten sind nicht als Mängel zu betrachten, sondern als Kennzeichen der Handarbeit, mit der es geschaffen wurde. Im Gegensatz zu einem industriell hergestellten Produkt trägt jedes Exemplar leichte Abweichungen, die seinen künstlerischen Wert und seine Einzigartigkeit erhöhen.
Diese Skulptur erfasst die Essenz von Bewegung und Transformation durch eine erstaunliche Verschmelzung von Hyperrealismus und Surrealismus. Die ikonische Sneakerschuh-Ikone, Symbol der urbanen Kultur und des Status, scheint zu schmelzen und flüssig zu werden in eine leuchtend rote Flüssigkeit, die die Strenge ihrer ursprünglichen Form herausfordert.
Der Kontrast zwischen der perfekten Struktur des Schuhs und der Verzerrung der Basis suggeriert ein Gefühl von Instabilität und Metamorphose, fast als würde das Objekt zwischen Realität und Auflösung balancieren. Das grelle Rot, das wie Farbe oder Lava herabfließt, evoziert Energie, Leidenschaft und sogar einen Hauch von Verlust und verwandelt ein Konsumgut in ein Werk mit starkem visuellen und emotionalem Impact.
Diese Skulptur ist nicht nur eine Hommage an die Sneaker-Kultur, sondern auch eine breitere Reflexion über die Fluidität der Identität, den vergänglichen Wert von Luxus und die Beziehung zwischen dem Objekt und seinem Kontext. Das Werk lädt den Betrachter ein, sich Fragen zur Natur des Verlangens und zur Auflösung des Materials in einer Zeit zu stellen, in der alles im ständigen Wandel ist.
Professionelle Verpackung, versicherter Versand
Die auf dem Foto angezeigte Editionsnummer könnte von der tatsächlichen Nummer abweichen. Bitte lesen Sie die Beschreibung, um die Nummer zu überprüfen.
Der Künstler hat sich 2024 als einer der meistgesuchten Namen auf Catawiki etabliert und positioniert sich unmittelbar hinter Ikonen wie Kaws und Banksy. Seine Kunst zeichnet sich in einem exklusiven Umfeld aus, das auch andere Kategorien von Exzellenz umfasst, wie Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier und Pokémon. Ein Talent, das nicht nur wegen seines kreativen Werts anerkannt wird, sondern auch als eine der verheißungsvollsten Investitionen des Jahres gilt.
Geboren 1992 in Macerata in den Marken, verfolgte der italienische Künstler einen Werdegang, der über eine Ausbildung zum Geomaten und zur Architektur ihn dazu brachte, mit einem Resin-Skulpturenschmied zusammenzuarbeiten. Dort entstand der zunehmende Drang, sich selbst zu finden und seiner Kreativität freien Lauf zu lassen.
Seine Werke werden weltweit verkauft, in Zusammenarbeit mit Galerien in Italien und Europa.
Seine Kunst wird breit geschätzt und darf bei Sammlern von Street Art, Pop Art und zeitgenössischer Kunst nicht fehlen.
„Es ist nie einfach, die eigene Kunst zu klassifizieren. Ich versuche zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Sicht auf das, was mich umgibt, zu erfassen und es mit einem Design zu reinterpretieren, das gut zu den modernen Zeiten passt: eindrucksvoll und unvergesslich."
