IABO (1980) - Porca Mis€ria (Blue version)

Herkunft IABO WORLD STUDIO NAPELS, ITALIEN
Die Werke sind handgefertigt mit Mischtechnik auf Leinwand.
Gesamtmaße 60x80x3,5 cm
handsigniert vom Künstler auf der Rückseite mit Echtheitszertifikat

-Objekt für Sammler
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Auf den ersten Blick lässt sich Iabo (Neapel, 1980) von der Pop Art der Achtzigerjahre inspirieren. Er forscht die Linie aus und studiert deren Form. Und macht sie zu einer eigentlichen Obsession, verfolgt eine konstante Suche nach mechanischer Perfektion – aber handwerklich umgesetzt. In Iabo ist die Grenze Mensch/Maschine äußerst schmal. Seine Arbeiten sind technisch perfekt. Ein Beschäftigungsdrang, der ihn dazu geführt hat, zu experimentieren und eine sehr persönliche Sprache zu konfigurieren. Teils abgeleitet von Street-Art-Erfahrungen, teils von einem tief verwurzelten Sinn für Maß, der sich in all seinen Arbeiten zeigt. Seine malerische Serie lässt sich auf einige Stränge zurückführen, wiederkehrende Leitmotive. Ob es sich um anthropomorphe Profilen handelt oder um Briefkästen, um prestigeträchtige Marken oder um populäre Motive – egal. Alles wird durch die Linse von Iabo gefiltert, der sie mit einem ganz bestimmten Zeichen belegt und identifiziert: sein eigenes.

Eine Vergangenheit als Writer, eine chamäleonartige Persönlichkeit, ein starkes Ethos. Viele Auswahlprozesse, die auf die gängige Vorstellung abzielen, immer weiter reduziert auf das Wesentliche. Und mit Eleganz versehen. Man könnte sagen: „Weniger ist mehr“. Und genau das ist es. Die Wiedererkennung geht im minimalistischen Ansatz nicht verloren, sie wird in wenigen essenziellen Strichen hervorgehoben, die den Betrachter niemals verwirren. Das ironische Spiel der Kombinationen, die leicht fade Farbpalette, die einfarbige Farbe, die Abstufung der Nuancen, der entschlossene Strich. Keine Finten, vielmehr ein aufregendes Spiel an den Grenzen des radikalsten Zynismus.
Ungewöhnliche Gegenüberstellungen zwischen Imaginen und Signifikaten, die scheinbar getrennt erscheinen, aber immer funktional sind, um eine positive Botschaft zu vermitteln. Politisch korrekt. Nie zugunsten der Ästhetik.
Iabos Arbeiten sind hochaktuell, sie helfen, einen historischen Moment zu identifizieren, eher als ein gemeinsames Gefühl. Seine Charaktere kommunizieren, suchen Lösungen, überbrücken Distanzen, verweben Beziehungen und schüren Reaktionen.
Eine Arbeit von kontinuierlichem De- und Wiederaufbau. Draußen und drinnen auf der Leinwand. Man beginnt mit einem Thema, daraus entstehen unendliche Deklinationen. Ob es um die Parklinien geht oder um ein mehrmals nutzbares Konsumgut – der Lebenszyklus des Werks bleibt immer unentschuldbar unverändert und deflationiert.
Der Konsumismus lebt in einem hypothetischen, erkennbaren und nicht realen Universum. In einem Format, das wiederholbar, moralisch ethisch und personalisierbar ist. Absolut vielseitig, ästhetisch perfekt. Einfach, sauber, nutzbar. Seine malerische Produktion neigt sich zunehmend dazu, Plexiglas als exzellentes Material zu verwenden, um die Diskussion über die Klarheit der Linien noch stärker zu betonen.
Iabo kennt sicher den Wert von Viral Marketing. Seine Arbeiten erreichen Flächen von über fünf Metern, wodurch die Grenze zwischen Realem und Imaginärem, zwischen Mensch und Superheld, überwunden wird.
Wenn in der Kunst alles möglich ist, übertrifft in Iabos Universum die Realität Fantasie. Trotz des ikonischen,POP-beeinflussten Imaginationskosmos ist dies kein Stil für jedermann. Seine Ausarbeitungen sind äußerst raffiniert und auf eine Elite von Liebhabern zugeschnitten, die ihren eigentlichen Sinn erfassen: jenseits der Ästhetik, der Symmetrie und der Gesamtharmonie.
Der Grund seiner Konstrukte ist eine feste Anklage gegen die Vereinheitlichung der Kultur. Provokation, Unmittelbarkeit, der spontane Charakter untermauern eine wohlüberlegte, intelligente, gebildete und präzise Poetik. Die Demokratisierung, die Ehrlichkeit und Originalität kennzeichnen ihn als Künstler/Intellektuellen, Sohn seiner Zeit. Ein unverzichtbares Engagement als Grundlage jeder Schöpfung.
Auch wenn er noch jung ist, gelingt es Iabo ganz natürlich und mit großer Einfachheit, brennende Themen zu behandeln und Konflikte, die unsere Gesellschaft belasten, (leider nur auf der Leinwand) zu lösen.

Michele Luca Nero (Quelle Artibune)

IABO gehört derselben Street-Art-Bewegung an wie: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000."