Anton Kaestner - #270 - XL - " Passages ".

Unikat, originales Gemälde von Anton Kaestner, direkt aus dem Atelier.
#270 - " Passages " - XL.
Sehr Großes Format.

Acryl und Sprühfarbe auf 3 mm Plexiglasplatte.
Dieses Gemälde ist keine Reproduktion. Es handelt sich um ein mehrschichtiges Gemälde, dessen Erscheinung auf Plexiglas brillant / hochwertig glänzend wirkt.

Maße: Zoll 39,4 × 39,4 × 0,12 / 100 × 100 × 0,3 cm rahmenlos.
Dieses Gemälde wird mit seinem Aluminiumrahmen Nielsen 34 geliefert (Zoll 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) oder einem anderen Rahmen derselben Serie nach Wahl des Käufers – Wert des Rahmens allein 200€.

Authentizitätszertifikat.
Die Lieferung ist durch eine Versicherung abgesichert.

Mehr unter www.antonkaestner.com.
Die Werke von Anton Kaestner werden überall in Europa, in der Schweiz und in Dubai ausgestellt.

Nächste Ausstellung – Lausanne Mai 2026.

"Biografie"

Geboren in Genf, Schweiz, wuchs ich inmitten der natürlichen Schönheit und des kulturellen Reichtums meiner Heimat auf. Kreativität war in meiner Familie geschätzt, und es war mein verstorbener Großvater, ein Handwerker & Künstler, dessen Einfluss den Samen für das legte, was schließlich zu meiner Lebensleidenschaft werden sollte.
Im Jahr 1993 begann ich privat zu malen, experimentierte mit unzähligen Acrylfarben in Notizbüchern in A4 und dann A3. Zunächst zog mich die nicht-figurative Malerei und der abstrakte Expressionismus an. Im Laufe der Zeit entwickelte ich, obwohl ich mich als Atheist sehe, auch eine Vorliebe für spirituelle Materialien, da sie mit meiner Erforschung der menschlichen Existenz und den tieferen Wahrheiten von Natur und Leben resonierten.
Der Weg, wirklich ein Künstler zu werden, war jedoch nicht sofort klar.
Über drei Jahrzehnte verfolgte ich eine internationale Geschäftskarriere, die mich rund um die Welt führte, von den Vereinigten Staaten bis Marokko, Belgien, Asien und Frankreich. Meine Reisen erweiterten meinen Horizont, brächten mich mit einer Vielzahl kultureller Einflüsse in Berührung. Wohin ich auch ging, ich tauchte in die lokale Kunstszene ein und nahm die kreative Energie jedes Ortes auf.
Trotz des Schwerpunkts auf meiner Geschäftskarriere war Kunst immer ein Teil von mir, still in mir köchelnd. Fast dreißig Jahre lang wurde das Malen zu einer Form stiller Meditation – ein Weg, der Welt zu entkommen und sich auf mein inneres Selbst zu konzentrieren.
Ich habe immer große Zufriedenheit im Malen gefunden. Jedes neue Werk ist eine Reise, bei der ich meine Kreativität testen, neue Techniken erkunden und echte Erfahrungen durchleben kann. Durch meine Kunst hoffe ich, anderen eine aufrichtige Begegnung mit Schönheit zu bieten, die Möglichkeit, die Welt aus einer anderen Perspektive zu sehen und über ihr eigenes Leben nachzudenken.
Im Jahr 2021, nach dem Rücktritt aus meiner Geschäftskarriere, widmete ich mich vollständig dem Malen. Ich gründete mein Atelier in Paris und begann, mich ganz meiner Kunst zu widmen. Bis Ende 2023 startete ich meine öffentliche künstlerische Karriere, und zu meiner Überraschung erlangte meine Arbeit rasch Anerkennung und fand in Privatkollektionen in ganz Europa Aufnahme, besonders in Frankreich, Portugal, Deutschland und den Niederlanden.

Künstlerischer Lebenslauf

Meine erste Einzelausstellung, "Échos", die Ende 2024 in Paris stattfand, präsentierte einen eigenständigen künstlerischen Ansatz fernab traditioneller Maltechniken: Ich male mit Acryl, Metallpigmenten und Sprays auf der Rückseite recyceltem extrudiertem Plexiglas – eine leichte, glatte, glänzende und manchmal zerbrechliche Oberfläche.
Dieser Prozess hindert mich daran, das Werk während der Entwicklung zu sehen. Ich habe während des Prozesses kein visuelles Feedback oder Kontrolle – etwas, das ich begrüße. Ich lasse “zufällige Experimente” – alles ist erlaubt, um die Vernunft zu überspringen! – den Verlauf, die Schichten & Spiegelungen zu lenken und Raum für Offenbarung und Entdeckung zu lassen, wenn das Stück schließlich ausgestellt wird. Dieser Ansatz, der mit dem Offenbarungs-/Fixierungsprozess der Fotografie korrespondiert, ist herausfordernd und befreiend. Die Werte der Komposition bereichern sich durch Schichten und Transparenzen und verleihen jedem Werk eine “asketische” Qualität: Ich bin glücklich, wenn ich irreduzible Notwendigkeiten erkenne, also das, was wir wahrscheinlich entdecken, wenn wir in Stille und Licht innehalten.
Ich halte meinen Ansatz absichtlich einfach. Weder "Emotion" noch theoretische Konzeption, sondern Erfahrung des Seins. Weder "schneller Konsum" noch "Intellektualisierung / intellektueller Besitz", sondern Erweiterung des Bewusstseins und Erkundung der Realität, ihrer sichtbaren und unsichtbaren Geschichten; meine Kunst ist eine Suche nach dem "Leben im Leben".
Während meine Arbeit manchmal die Transparenz und Leuchtkraft eines Buntglasfensters evoziert, bleibt sie fast vollständig abstrakt. Zudem verleiht Plexiglas dem Gemälde eine schimmernde Haut, hinter der man die eigene Silhouette erahnen kann, für jeden neuen Betrachter anders. Jedes Werk wirkt wie ein diskreter Spiegel: es lebt, es verändert sich, es sieht.
Das Zusammenspiel von Licht, Farbe und Textur, auch der fehlenden Teile, erfordert nur Empathie. Hoffentlich wird der Reiz des Zusammenspiels von "Details nah" und "Distanz zum Ganzen" die Betrachter zu eigenen introspektiven Reisen ermutigen.
Ich behaupte nicht, alle Antworten zu haben, und möchte dem, was erreicht werden kann, gegenüber bescheiden bleiben. Einfach gesagt finde ich Zufriedenheit im fortlaufenden Prozess des Fragens und Wachsens. Jedes neue Werk ist eine Auseinandersetzung mit meinen Grenzen, die mich dazu treibt, meine Fähigkeiten zu verfeinern und weiter zu erforschen, was ich erreichen kann. Malen ist für mich eine tägliche Handwerkskunst, eine Erkundung, eine Möglichkeit, bedeutungsvolle Gespräche anzustoßen.

Wie Jean Bazaine sagen würde: "Die tägliche Praxis vervielfacht die Leidenschaft fürs Sehen."

Anton Kaestner