Josefina Coderch (1934) - NO RESERVE - La flor del instante

Pictura Subastas präsentiert dieses magníöse Kunstwerk der Josefina Coderch, das die Vereinigung von Weiblichkeit, Natur und Selbstbetrachtung darstellt und einen Moment der Ruhe, Schönheit und kontemplativen Stillstand im Zeitfluss festhält. Das Gemälde zeichnet sich durch seine ausgezeichnete Technik und die hohe malerische Qualität aus, die es vermittelt.

· Rahmenmaße: 54x43x6 cm.
· Werkmaße: 35x24 cm.
· Gouache von Hand signiert vom Künstler in der rechten Ecke des Werks, J. Coderch.
· Das Stück befindet sich in gutem Erhaltungszustand.
· Das Werk wird mit einem schönen Rahmen und Schutzglas verkauft (in der Auktion als Geschenk enthalten).

Das Werk stammt aus einer exklusiven Privatsammlung in Girona.

Wichtiger Hinweis: Die enthaltenen Fotografien bilden einen integralen Bestandteil der Beschreibung des Loses.

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Dieses Gemälde präsentiert eine Szene voller Zartheit, Empfindsamkeit und visöser Poesie, in der eine weibliche Gestalt zum absoluten Mittelpunkt der Komposition wird. Die junge Frau befindet sich mitten in einem blühenden Feld, umgeben von einer lebendigen und leuchtenden Natur, die sie sanft zu umhüllen scheint. Ihre Haltung ist elegant und entspannt, als würde sie in einem intimen Moment innehalten, jenseits des Zeitflusses sein. In einer Hand hält sie eine Blume, die sie sanft ihrem Gesicht nähert, während sie in der anderen eine lange, über die Schulter ruhende Linie hält. Alles in ihrer Haltung vermittelt Ruhe, Selbstbetrachtung und ein tiefes Harmonieempfinden mit der Umgebung.

Die dunkle Kleidung der Figur schafft einen kraftvollen Kontrast zu den hellen, lebhaften Farben der Landschaft. Ihr Kleid fällt sanft und betont die Silhouette ohne Strenge, verleiht der Szene Eleganz und Zurückhaltung. Dieser Kontrast betont nicht nur ihre Präsenz, sondern verstärkt auch ihren beinahe ätherischen Charakter, als gehörte sie zur Landschaft und zugleich zu einer eigenständigen Figur. Der breite Hut, der ihr Gesicht einrahmt, verleiht eine romantische und nostalgische Note, erinnert an vergangene Zeiten und evoziert eine friedliche, kontemplative Weiblichkeit. Ihr leicht geneigtes Gesicht zeigt einen ruhigen, fast träumerischen Ausdruck, der den Betrachter dazu einlädt, ihre Gedanken zu erahnen.

Die natürliche Umgebung spielt eine zentrale Rolle im Werk und wird zu einer Bühne voller Leben und Bewegung. Das Feld ist von Blumen in unterschiedlichen Farben übersät, scheinbar spontan verstreut, was ein Gefühl von Freiheit und Frische erzeugt. Diese Blumen dekorieren nicht nur den Raum, sondern scheinen mit der zentralen Figur zu dialogisieren, als würden sie Teil ihrer inneren Welt sein. Im Hintergrund deutet sich eine weiter entfernte Landschaft mit Bäumen und fernen Strukturen an, was Tiefe verleiht und die Perspektive erweitert. Dieser sanft verwischte Hintergrund verstärkt das Gefühl von Fernweh und Traum, als gehöre die Szene zu einer Erinnerung oder einer Tagtraum.

Das Licht, das die Komposition umgibt, ist sanft und umhüllend, ohne Brüche, und schafft eine intime und gemütliche Atmosphäre. Es handelt sich nicht um eine intensive Beleuchtung, sondern um eine delikate Helligkeit, die jedes Element sanft streichelt. Dieses Licht betont die Nuancen des Kleides, die Töne der Blumen und die Details des Gesichts, ohne sich ihnen aufzuzwingen. Dank dieser Lichtführung erhält die Szene eine fast poetische Dimension, in der alles in einem ewigen Augenblick zu schweben scheint. Die Landschaft ist nicht nur ein Hintergrund, sondern ein emotionaler Raum, der Ruhe, Nostalgie und stille Schönheit widerspiegelt.

Die Beziehung zwischen der weiblichen Figur und der Natur ist eines der bedeutendsten Merkmale des Bildes. Sie erscheint nicht als äußere Besucherin, sondern als ein integraler Teil der Umgebung, als sei sie in diesem Feld geboren oder schon immer ihm zugehörig. Ihre Geste, die Blume dem Gesicht näher zu bringen, deutet auf eine tiefe Verbindung zur Natur hin, eine Suche nach einfachen, authentischen Sinneseindrücken. Das auf der Schulter ruhende Objekt führt ein Element des Geheimnisses ein und lässt mehrere Interpretationen offen: Es kann Arbeit, Reise, Verteidigung oder einfach eine alltägliche Präsenz symbolisieren. Diese Mehrdeutigkeit bereichert das Werk und ermöglicht multiple Lesarten und Emotionen.

Insgesamt vermittelt das Gemälde ein Gefühl von Zartheit, Selbstbetrachtung und zeitloser Schönheit, in dem die weibliche Figur und die Landschaft in einer gemeinsamen Atmosphäre von Ruhe und Poesie verschmelzen. Jedes Element scheint sorgfältig integriert, um eine ausgewogene, bewegende und tief ergreifende Szene zu schaffen. Das Werk lädt dazu ein, innezuhalten, zu betrachten und zu fühlen, Erinnerungen, Träume und intime Emotionen beim Ansehen hervorzurufen.