Spanische Schule (XIX) - El pescador





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El pescador ist ein Ölgemälde auf Leinwand aus dem 19. Jahrhundert, Schule Spanien, hand-signiert und mit dem Titel El pescador, in gutem Zustand mit Restaurierungen, verkauft mit einem vergoldeten Rahmen.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Pictura Subastas präsentiert dieses magnífica Kunstwerk der spanischen Schule des 19. Jahrhunderts, das einen Fischer bei der Arbeit zeigt und die Gelassenheit sowie Würde der traditionellen Arbeit im Einklang mit dem Meer symbolisiert. Das Gemälde besticht durch hervorragende Technik und die große malerische Qualität, die es vermittelt.
· Rahmendimensionen: 48x38,5x7 cm.
· Bildmaße: 38x29 cm.
· Öl auf Leinwand des 19. Jahrhunderts.
· Das Stück befindet sich in gutem Erhaltungszustand, es wurden Restaurierungen vorgenommen.
· Das Werk wird mit einem wunderschönen Rahmen verkauft (im Auktionspreis als Geschenk enthalten).
Das Werk stammt aus einer exklusiven Privatsammlung in Girona.
Wichtiger Hinweis: Die enthaltenen Fotografien sind integraler Bestandteil der Beschreibung des Loses.
Das Bild wird professionell von einem IVEX-Experten verpackt (https://www.instagram.com/ivex.online/), unter Verwendung hochwertiger Materialien zu seinem Schutz. Der Versandpreis deckt sowohl die Kosten der professionellen Verpackung als auch den eigentlichen Transport.
Der Versand erfolgt per Correos, GLS oder NACEX mit Sendungsverfolgung. Weltweiter Versand verfügbar.
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Dieses Gemälde zeigt einen einsamen Fischer im Inneren eines kleinen Holzboots, das auf ruhigen und leicht nebligen Gewässern treibt. Die männliche, ältere Figur wirkt konzentriert in ihrer Arbeit, den Körper nach vorn geneigt, während er eine lange Ruder- oder Stangenpeile hält, die ins Wasser hineinragen. Seine Haltung vermittelt angestrengte Gelassenheit und angesammelte Erfahrung, als ob jeder Bewegungsakt von Jahren des Handwerks geprägt wäre. Das Boot, einfach und robust, wird zur natürlichen Verlängerung des Mannes, verschmilzt zu einer harmonischen Einheit innerhalb der wasserhaften Landschaft.
Der Fischer trägt dunkle Kleidung, mit Kappe und Jacke in tiefen Tönen, die sich vom leichten Glanz des Wassers und des Himmels abheben. Ein rotbraunes Band um die Taille setzt einen Farbakzent, der die Schlichtheit der Kleidung durchbricht und dem Gesamtbild visuelles Gleichgewicht verleiht. Der weiße Bart und der geneigte Blick verraten Konzentration und Gelassenheit, während der Blick ins Wasser mit vorsichtiger Absicht zu richten scheint. Es gibt kein übertriebenes Drama, sondern eine intime und kontemplative Szene, in der die alltägliche Arbeit poetische Würde erhält.
Das Wasser erstreckt sich ruhig, mit sanften Reflexen, die die Figur und den Bug des Bootes teilweise verdoppeln. Die Wasseroberfläche, leicht gewellt, vermittelt eine fast vollkommen bewahrte Ruhe, nur leicht durch die Bewegung des Ruders gestört. Am Horizont sind kaum angelegt Masten und Silhouetten größerer Boote zu erkennen, die die Szene in ein Hafen- oder Küstenumfeld einordnen. Diese sekundären Elemente konkurrieren nicht mit der Hauptfigur, sondern verleihen Tiefe und Kontext, ohne die Aufmerksamkeit abzulenken.
Der Himmel präsentiert eine diffuse Atmosphäre, eingehüllt in graue und bläuliche Töne, die das Gefühl von Feuchtigkeit und Ruhe verstärken. Es gibt keine scharfen Kontraste oder dramatischeLichtinszenierungen; die Szene basiert auf sanfter Beleuchtung, die die Volumen modelliert, ohne Härte. Das Gesamtbild vermittelt das Gefühl einer Zeitpause, als ob der Moment zwischen dem Akt und seiner Folge schwebt. Die vertikale Komposition rückt die menschliche Figur in den Mittelpunkt und verleiht ihr absolute Dominanz gegenüber dem weiten Wasserrraum.
Der goldene Rahmen, reich ornamentiert, fügt einen dekorativen und feierlichen Kontrapunkt zur nüchternen Innenraumszenerie hinzu. Diese Kombination aus aufwändigem Rahmen und bescheidener Szene verstärkt die Idee der Würdigung der alltäglichen Arbeit. Der Fischer wird nicht als heroische Figur präsentiert, sondern als Symbol für Beständigkeit und die innige Beziehung zum Meer. Die Malerei evoziert eine naturalistische Tradition, in der menschliche Figur und Umgebung im Gleichgewicht und mit Respekt vor der beobachteten Realität miteinander dialogieren.
Insgesamt repräsentiert das Werk die stille Würde der Arbeit des Fischers und fängt einen Moment der Gelassenheit und Anstrengung in völliger Harmonie mit dem Meer ein.
Der Verkäufer stellt sich vor
Pictura Subastas präsentiert dieses magnífica Kunstwerk der spanischen Schule des 19. Jahrhunderts, das einen Fischer bei der Arbeit zeigt und die Gelassenheit sowie Würde der traditionellen Arbeit im Einklang mit dem Meer symbolisiert. Das Gemälde besticht durch hervorragende Technik und die große malerische Qualität, die es vermittelt.
· Rahmendimensionen: 48x38,5x7 cm.
· Bildmaße: 38x29 cm.
· Öl auf Leinwand des 19. Jahrhunderts.
· Das Stück befindet sich in gutem Erhaltungszustand, es wurden Restaurierungen vorgenommen.
· Das Werk wird mit einem wunderschönen Rahmen verkauft (im Auktionspreis als Geschenk enthalten).
Das Werk stammt aus einer exklusiven Privatsammlung in Girona.
Wichtiger Hinweis: Die enthaltenen Fotografien sind integraler Bestandteil der Beschreibung des Loses.
Das Bild wird professionell von einem IVEX-Experten verpackt (https://www.instagram.com/ivex.online/), unter Verwendung hochwertiger Materialien zu seinem Schutz. Der Versandpreis deckt sowohl die Kosten der professionellen Verpackung als auch den eigentlichen Transport.
Der Versand erfolgt per Correos, GLS oder NACEX mit Sendungsverfolgung. Weltweiter Versand verfügbar.
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Dieses Gemälde zeigt einen einsamen Fischer im Inneren eines kleinen Holzboots, das auf ruhigen und leicht nebligen Gewässern treibt. Die männliche, ältere Figur wirkt konzentriert in ihrer Arbeit, den Körper nach vorn geneigt, während er eine lange Ruder- oder Stangenpeile hält, die ins Wasser hineinragen. Seine Haltung vermittelt angestrengte Gelassenheit und angesammelte Erfahrung, als ob jeder Bewegungsakt von Jahren des Handwerks geprägt wäre. Das Boot, einfach und robust, wird zur natürlichen Verlängerung des Mannes, verschmilzt zu einer harmonischen Einheit innerhalb der wasserhaften Landschaft.
Der Fischer trägt dunkle Kleidung, mit Kappe und Jacke in tiefen Tönen, die sich vom leichten Glanz des Wassers und des Himmels abheben. Ein rotbraunes Band um die Taille setzt einen Farbakzent, der die Schlichtheit der Kleidung durchbricht und dem Gesamtbild visuelles Gleichgewicht verleiht. Der weiße Bart und der geneigte Blick verraten Konzentration und Gelassenheit, während der Blick ins Wasser mit vorsichtiger Absicht zu richten scheint. Es gibt kein übertriebenes Drama, sondern eine intime und kontemplative Szene, in der die alltägliche Arbeit poetische Würde erhält.
Das Wasser erstreckt sich ruhig, mit sanften Reflexen, die die Figur und den Bug des Bootes teilweise verdoppeln. Die Wasseroberfläche, leicht gewellt, vermittelt eine fast vollkommen bewahrte Ruhe, nur leicht durch die Bewegung des Ruders gestört. Am Horizont sind kaum angelegt Masten und Silhouetten größerer Boote zu erkennen, die die Szene in ein Hafen- oder Küstenumfeld einordnen. Diese sekundären Elemente konkurrieren nicht mit der Hauptfigur, sondern verleihen Tiefe und Kontext, ohne die Aufmerksamkeit abzulenken.
Der Himmel präsentiert eine diffuse Atmosphäre, eingehüllt in graue und bläuliche Töne, die das Gefühl von Feuchtigkeit und Ruhe verstärken. Es gibt keine scharfen Kontraste oder dramatischeLichtinszenierungen; die Szene basiert auf sanfter Beleuchtung, die die Volumen modelliert, ohne Härte. Das Gesamtbild vermittelt das Gefühl einer Zeitpause, als ob der Moment zwischen dem Akt und seiner Folge schwebt. Die vertikale Komposition rückt die menschliche Figur in den Mittelpunkt und verleiht ihr absolute Dominanz gegenüber dem weiten Wasserrraum.
Der goldene Rahmen, reich ornamentiert, fügt einen dekorativen und feierlichen Kontrapunkt zur nüchternen Innenraumszenerie hinzu. Diese Kombination aus aufwändigem Rahmen und bescheidener Szene verstärkt die Idee der Würdigung der alltäglichen Arbeit. Der Fischer wird nicht als heroische Figur präsentiert, sondern als Symbol für Beständigkeit und die innige Beziehung zum Meer. Die Malerei evoziert eine naturalistische Tradition, in der menschliche Figur und Umgebung im Gleichgewicht und mit Respekt vor der beobachteten Realität miteinander dialogieren.
Insgesamt repräsentiert das Werk die stille Würde der Arbeit des Fischers und fängt einen Moment der Gelassenheit und Anstrengung in völliger Harmonie mit dem Meer ein.

