Miquel Torner de Semir (1938) - Retrato interior






Master in frührenaissance Malerei mit Praktikum bei Sotheby’s und 15 Jahren Erfahrung.
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Retrato interior, Mischtechnik auf Holztafel, in Spanien entstanden in den 1980er Jahren, handsigniert, mit Rahmen verkauft.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Pictura Subastas präsentiert dieses prächtige Kunstwerk von Miquel Torner de Semir, das eine stilisierte Frauenfigur zeigt, die zwischen expressiven Formen und Farben auftaucht und eine imaginäre Welt evoziert, in der der menschliche Körper mit Abstraktion und Emotion fusioniert. Das Gemälde besticht durch hervorragende Technik und die hohe malerische Qualität, die es vermittelt.
· Rahmenmaße: 34x34x1 cm.
· Größe ohne Rahmen: 20x20 cm.
· Mischtechnik auf Holztafel, handsigniert vom Künstler unten links, Miquel Torner de Semir.
· Das Werk befindet sich in gutem Erhaltungszustand.
· Das Kunstwerk wird mit einem schönen Papierrahmen verkauft (in der Auktion als Geschenk enthalten).
Das Werk stammt aus einer exklusiven privaten Sammlung in Girona.
Wichtiger Hinweis: Die beigefügten Fotografien gehören wesentlicher Bestandteil der Lotbeschreibung.
Der Rahmen wird fachgerecht von einem IVEX-Experten (https://www.instagram.com/ivex.online/) verpackt, der Materialien höchster Qualität verwendet, um den Schutz zu gewährleisten. Der Versandpreis deckt sowohl die Kosten für die professionelle Verpackung als auch den eigentlichen Transport ab.
Der Versand erfolgt per Correos, GLS oder NACEX mit Sendungsverfolgung. Versand international verfügbar.
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Dieses Bild zeigt eine dargestellte, profilierte Frauengestalt, die die Komposition beherrscht und eine zarte, eindringliche Präsenz ausstrahlt. Das Gesicht ist sanft konturiert, mit stilisierten Zügen, die Gelassenheit und Kontemplation vermitteln. Die Frau blickt auf einen Punkt außerhalb der Szene, was ein Gefühl von Introspektion oder stillem Nachdenken nahelegt. Ihre Wangen sind leicht rosig, und die Sanftheit ihrer Züge verleiht der Komposition eine poetische Dimension, die das Empfinden von Intimität und Empfindsamkeit verstärkt, das das ganze Bild umgibt.
Die Figur entwickelt sich aus fließenden Linien, die sich mit abstrakten Formen zu verbinden scheinen, die den Körper umgeben. Der verlängerte, elegante Hals wird zu einem zentralen Element der Komposition und schafft einen natürlichen Übergang zwischen Gesicht und Rest der Figur. Um den Kopf herum sind organische Formen zu beobachten, die Bewegung des Haares oder dekorative Elemente suggerieren und aus der Vorstellung des Künstlers zu stammen scheinen. Diese Formen bringen Dynamik und deuten eine Fusion zwischen dem menschlichen Körper und einem symbolischen oder traumhaften Universum an.
Der Körper der Frau wird durch eine Reihe sanfter, vereinfachter Konturen konstruiert, die keinen streng realistischen Anspruch verfolgen, sondern eine expressive Interpretation darstellen. Die Linien, die Torso und Arme begrenzen, verweben sich mit Farbflecken, die in den umgebenden Raum zu expandieren scheinen. Diese Wechselwirkung zwischen Figur und Umfeld erzeugt eine visuelle Kontinuität, bei der die Grenzen zwischen beiden unscharf werden. Das Ergebnis ist eine Komposition, die Figur und Abstraktion in einem ausgewogenen Ganzen verbindet.
Die Farben der Szene erzeugen eine warme und lebendige Atmosphäre. Rötliche, ockerfarbene und rosafarbene Töne verbinden sich mit kühleren Bereichen, die Kontrast und Tiefe schaffen. Diese chromatischen Variationen bereichern die Oberfläche des Gemäldes und verstärken das Gefühl innerer Bewegung, das von der Figur ausgeht. Die Palette trägt dazu bei, eine emotionale Atmosphäre zu schaffen, die sowohl die Zartheit der dargestellten Figur als auch die expressive Intensität des Gesamtwerks widerspiegelt.
Die Gesamtkomposition vermittelt ein Gefühl freier kreativer Entfaltung und ästhetischer Erforschung. Die Frauenfigur wird nicht als bloßes Porträt dargestellt, sondern als symbolisches Bild, in dem Identität, Emotion und Vorstellung miteinander verwoben sind. Die Formen, die die Frau umgeben, erinnern an natürliche oder fantastische Elemente, als ob Körper und Umfeld Teil eines einzigen visuellen Universums voller Assoziationen und Bedeutungen wären. Insgesamt zeigt das Werk eine stilisierte Frauenfigur, umgeben von fließenden Formen und expressiven Farben, die eine innere Welt voller Empfindsamkeit, Fantasie und visueller Poesie andeuten.
Der Verkäufer stellt sich vor
Pictura Subastas präsentiert dieses prächtige Kunstwerk von Miquel Torner de Semir, das eine stilisierte Frauenfigur zeigt, die zwischen expressiven Formen und Farben auftaucht und eine imaginäre Welt evoziert, in der der menschliche Körper mit Abstraktion und Emotion fusioniert. Das Gemälde besticht durch hervorragende Technik und die hohe malerische Qualität, die es vermittelt.
· Rahmenmaße: 34x34x1 cm.
· Größe ohne Rahmen: 20x20 cm.
· Mischtechnik auf Holztafel, handsigniert vom Künstler unten links, Miquel Torner de Semir.
· Das Werk befindet sich in gutem Erhaltungszustand.
· Das Kunstwerk wird mit einem schönen Papierrahmen verkauft (in der Auktion als Geschenk enthalten).
Das Werk stammt aus einer exklusiven privaten Sammlung in Girona.
Wichtiger Hinweis: Die beigefügten Fotografien gehören wesentlicher Bestandteil der Lotbeschreibung.
Der Rahmen wird fachgerecht von einem IVEX-Experten (https://www.instagram.com/ivex.online/) verpackt, der Materialien höchster Qualität verwendet, um den Schutz zu gewährleisten. Der Versandpreis deckt sowohl die Kosten für die professionelle Verpackung als auch den eigentlichen Transport ab.
Der Versand erfolgt per Correos, GLS oder NACEX mit Sendungsverfolgung. Versand international verfügbar.
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Dieses Bild zeigt eine dargestellte, profilierte Frauengestalt, die die Komposition beherrscht und eine zarte, eindringliche Präsenz ausstrahlt. Das Gesicht ist sanft konturiert, mit stilisierten Zügen, die Gelassenheit und Kontemplation vermitteln. Die Frau blickt auf einen Punkt außerhalb der Szene, was ein Gefühl von Introspektion oder stillem Nachdenken nahelegt. Ihre Wangen sind leicht rosig, und die Sanftheit ihrer Züge verleiht der Komposition eine poetische Dimension, die das Empfinden von Intimität und Empfindsamkeit verstärkt, das das ganze Bild umgibt.
Die Figur entwickelt sich aus fließenden Linien, die sich mit abstrakten Formen zu verbinden scheinen, die den Körper umgeben. Der verlängerte, elegante Hals wird zu einem zentralen Element der Komposition und schafft einen natürlichen Übergang zwischen Gesicht und Rest der Figur. Um den Kopf herum sind organische Formen zu beobachten, die Bewegung des Haares oder dekorative Elemente suggerieren und aus der Vorstellung des Künstlers zu stammen scheinen. Diese Formen bringen Dynamik und deuten eine Fusion zwischen dem menschlichen Körper und einem symbolischen oder traumhaften Universum an.
Der Körper der Frau wird durch eine Reihe sanfter, vereinfachter Konturen konstruiert, die keinen streng realistischen Anspruch verfolgen, sondern eine expressive Interpretation darstellen. Die Linien, die Torso und Arme begrenzen, verweben sich mit Farbflecken, die in den umgebenden Raum zu expandieren scheinen. Diese Wechselwirkung zwischen Figur und Umfeld erzeugt eine visuelle Kontinuität, bei der die Grenzen zwischen beiden unscharf werden. Das Ergebnis ist eine Komposition, die Figur und Abstraktion in einem ausgewogenen Ganzen verbindet.
Die Farben der Szene erzeugen eine warme und lebendige Atmosphäre. Rötliche, ockerfarbene und rosafarbene Töne verbinden sich mit kühleren Bereichen, die Kontrast und Tiefe schaffen. Diese chromatischen Variationen bereichern die Oberfläche des Gemäldes und verstärken das Gefühl innerer Bewegung, das von der Figur ausgeht. Die Palette trägt dazu bei, eine emotionale Atmosphäre zu schaffen, die sowohl die Zartheit der dargestellten Figur als auch die expressive Intensität des Gesamtwerks widerspiegelt.
Die Gesamtkomposition vermittelt ein Gefühl freier kreativer Entfaltung und ästhetischer Erforschung. Die Frauenfigur wird nicht als bloßes Porträt dargestellt, sondern als symbolisches Bild, in dem Identität, Emotion und Vorstellung miteinander verwoben sind. Die Formen, die die Frau umgeben, erinnern an natürliche oder fantastische Elemente, als ob Körper und Umfeld Teil eines einzigen visuellen Universums voller Assoziationen und Bedeutungen wären. Insgesamt zeigt das Werk eine stilisierte Frauenfigur, umgeben von fließenden Formen und expressiven Farben, die eine innere Welt voller Empfindsamkeit, Fantasie und visueller Poesie andeuten.
