Yuni R. P (XX) - Espectro Oceánico

Bild des Künstlers Yuni R. P in der Technik Öl auf Leinwand, vollständig mit Spachtel gearbeitet.
Bildmaße: 53 x 73 cm, entsprechend dem Gemälde, mit einem umlaufenden Weißrand für eine bessere Montage oder Rahmenfassung.

Die Werke, sobald sie verkauft sind, werden innerhalb von maximal drei Tagen weltweit versendet. Jedes Stück wird sorgfältig verpackt, mit Papier und Luftpolsterfolie geschützt und in einem hochfesten, starren Kartonrohr verschickt, um seine perfekte Konservierung während des Transports zu gewährleisten.

Yuni R. P ist ein junger Künstler mit solider professioneller Ausbildung, der derzeit in Havanna, Kuba, lebt und arbeitet. Sein Werk zeichnet sich durch eine sehr persönliche bildnerische Sprache aus, die fast ausschließlich durch die Spachteltechnik entwickelt wird, ein Werkzeug, mit dem er Kompositionen großer visueller Kraft und ausgeprägter Ausdrucksstärke schafft.

Seine Malerei zeichnet sich durch eine reiche Impasto-Schicht, lockere Pinselstriche und eine intensiv farbige Palette aus, in der Licht und Bewegung ständig im Dialog stehen. In seiner impressionistischen Behandlung ist ein klarer Einfluss von Joaquín Sorolla zu spüren, insbesondere in der Art, Licht, Dynamik und Farb-Vibration anzugehen – stets aus einer zeitgenössischen und zutiefst persönlichen Perspektive.

Die behandelten Themen entstehen aus einer emotionalen Verbindung zur Natur und zur Landschaft: Meereslandschaften, Segelschiffe, Fauna, Blumen und eindrucksvolle Städte formen ein bildnerisches Universum voller Nostalgie und Bewunderung für klassische Kunst. Seine Werke streben nicht nach literaler Beschreibung, sondern nach der Evokation von Gefühlen, wodurch beim Betrachter intensive Empfindungen und latente Erinnerungen geweckt werden.

Die Gemälde von Yuni besitzen eine frontale und umhüllende Präsenz; es sind Werke, die im Original betrachtet werden müssen, da fotografisch die Fülle des Impasto, die Tiefe der Farbe und die Energie des malerischen Gestus nicht vollständig eingefangen werden können. Der Spachtel ermöglicht es ihm, vibrierende Oberflächen zu schaffen, mit Farbschichten, die Solidität, Bewegung und eine fast tastbare Ausdrucksstärke vermitteln.

Sein Werk ist im Wesentlichen eine Feier von Farbe, Materie und Emotion: eine Malerei, die zum Anhalten, Hinschauen und Fühlen einlädt.

Dieses Seemotiv gehört zu einem neo-impressionistischen Stil mit expressiven Zügen, in dem die Dynamik der Szene den figurativen Realismus überragt. Ausgezeichnet ausgeführt in Öl, zeichnet sich die Technik durch den Einsatz eines energischen Spachtels aus, der eine dicke Paste (Impasto) erzeugt und den Wellenkämmen und dem Segel eine fast skulpturale Qualität verleiht. Die Komposition verwendet eine Palette lebendiger und gesättigter Farben, wobei Violett- und TiefblauTöne für das Meer verwendet werden, die dramatisch im Kontrast zu den leuchtenden Gelb- und Orangetönen des Himmels stehen. Der Maler versucht, ein Gefühl von Euphorie, Freiheit und harmonischem Zusammenwirken zu vermitteln, und fängt die elementare Kraft der Natur sowie den menschlichen Geist ein, der nach unendlichen Horizonten strebt, sodass der Betrachter die Bewegung und die Wucht des Wassers, das gegen die Rümpfe schlägt, spürt.