Yuni R. P (XX) - Navegando el Ocre

Gemalt vom Künstler Yuni R. P. in der Öl auf Leinwand-Technik, vollständig mit Spachtel gearbeitet. Abmessungen des Kunstwerks: 53 x 73 cm, entsprechend der Malerei, mit einem peripheren weißen Rand für eine bessere Montage oder Rahmen.

Die Werke werden nach dem Verkauf innerhalb von maximal drei Tagen weltweit versandt. Jedes Stück wird sorgfältig verpackt, mit Papier und Luftpolsterfolie geschützt und in einem hochfesten, starren Kartonrohr versendet, um eine perfekte Konservierung während des Transports zu gewährleisten.

Yuni R. P ist ein junger Künstler mit solider professioneller Ausbildung, der derzeit in Havanna, Kuba, lebt und arbeitet. Sein Werk zeichnet sich durch eine sehr persönliche bildnerische Sprache aus, die nahezu ausschließlich durch die Verwendung des Spachtels entwickelt wird, jenes Werkzeug, mit dem er Kompositionen großer visueller Stärke und ausgeprägter Ausdruckskraft schafft.

Seine Malerei ist geprägt von dichten Farbschichten, lockeren Strichen und einer intensiv farbigen Palette, in der Licht und Bewegung ständig in Dialog treten. In seiner impressionistischen Behandlung ist ein deutlicher Einfluss von Joaquín Sorolla spürbar, insbesondere in der Herangehensweise an Helligkeit, Dynamik und die Vibranz der Farbe – stets aus einer zeitgenössischen und zutiefst persönlichen Perspektive.

Die thematischen Ansätze entstehen aus einer emotionalen Verbindung zur Natur und zur Landschaft: Meeresaufnahmen, Segelschiffe, Tierwelt, Blumen und eindrucksvolle Städte bilden ein malerisches Universum voller Nostalgie und Bewunderung für klassische Kunst. Seine Werke suchen keine wörtliche Beschreibung, sondern die Andeutung von Gefühlen, wecken beim Betrachter intensive Emotionen und latente Erinnerungen.

Yunis Gemälde besitzen eine frontale und umhüllende Präsenz; es sind Werke, die man live betrachten muss, denn Fotografie vermag nicht vollständig die Reichhaltigkeit der Farbschichten, die Tiefe der Farben oder die Energie des malerischen Gestus einzufangen. Der Spachtel ermöglicht es ihm, vibrierende Oberflächen zu schaffen, mit Farbschichten, die Solidität, Bewegung und eine fast tastbare Ausdruckskraft vermitteln.

Seine Arbeit ist im Wesentlichen eine Feier von Farbe, Materie und Emotion: eine Malerei, die zum Anhalten, Beobachten und Fühlen einlädt.

Dieses Werk ist eine dynamische Meereslandschaft, gemalt in Öl, in der ein mutiger und großzügiger Umgang mit dem Spachtel hervorsticht. Der Stil lässt sich in einen kraftvollen Impressionismus mit ausdrucksstarken Zügen einordnen, gekennzeichnet durch kurze, rhythmische Pinselstriche, die die Lebhaftigkeit der Meeresspray und die Spannung der von Wind aufgeblasenen Segel einfangen. Die Farbpalette ist außergewöhnlich reich und kontrastiert die kalten Töne des Ozeans mit einem dramatischen Himmel in Violett, Orange und Gelb, der meisterhaft auf das Wasser reflektiert wird. Der Maler sucht danach, ein Gefühl von Energie, Freiheit und dem harmonischen Kampf des Menschen gegen die Elemente zu vermitteln, wobei die Diagonale der Segel zur Führung des Blicks auf eine untergehende Sonne genutzt wird, die sowohl das Ende eines Tages als auch die Verheißung eines neuen Ziels symbolisiert.