Yuni R. P (XX) - Tempestad dorada

Gemälde des Künstlers Yuni R. P in der Technik Öl auf Leinwand, vollständig mit Spachtel gearbeitet.
Abmessungen des Werks: 53 x 73 cm, entsprechend der Malfläche, mit einem umlaufenden weißen Rand für eine bessere Montage oder Rahmung.

Wenn die Arbeiten verkauft sind, werden sie innerhalb von maximal drei Tagen weltweit versendet. Jedes Stück wird sorgfältig verpackt, mit Papier und Blasenfolie geschützt und in einem hochstabilen Spiral- oder Faltkarton-Rohr versendet, um eine perfekte Erhaltung während des Transports zu garantieren.

Yuni R. P ist ein junger Künstler mit solider fachlicher Ausbildung, der derzeit in Havanna, Kuba, lebt und arbeitet. Sein Werk zeichnet sich durch eine sehr persönliche bildnerische Sprache aus, die überwiegend durch den Einsatz der Spachtel entwickelt wird – ein Instrument, mit dem er Kompositionen von großer visueller Kraft und markanter Ausdrucksstärke schafft.

Seine Malerei zeichnet sich durch reiches Impasto, lockere Striche und eine intensiv farbige Palette aus, in der Licht und Bewegung ständig miteinander dialogieren. In seiner impressionistischen Behandlung ist eine klare Einflüsse von Joaquín Sorolla zu spüren, insbesondere in der Art, Licht, Dynamik und die Vibration der Farbe anzugehen – immer aus einer zeitgenössischen und tief persönlich gefärbten Perspektive.

Die behandelten Themen entstehen aus einer emotionalen Verbindung zur Natur und zur Landschaft: Meeresaufnahmen, Segelschiffe, Tierwelt, Blumen und eindrucksvolle Städte bilden ein malerisches Universum, das von Nostalgie und Bewunderung für die klassische Kunst geprägt ist. Seine Werke streben nicht nach wörtlicher Beschreibung, sondern nach der Hervorbringung von Gefühlen, wodurch im Betrachter intensive Empfindungen und latente Erinnerungen geweckt werden.

Yuni’s Malerei besitzt eine frontale und umhüllende Präsenz; es sind Werke, die man im Original betrachten muss, da Fotografie die Fülle des Impasto, die Tiefe der Farben oder die Energie des malerischen Gestus nicht vollständig erfassen kann. Die Spachteltechnik ermöglicht es ihm, lebendige Oberflächen zu schaffen, mit Farbschichten, die Solidität, Bewegung und eine fast greifbare Ausdrucksstärke vermitteln.

Seine Arbeit ist im Wesentlichen eine Feier von Farbe, Materie und Emotion: eine Malerei, die dazu einlädt, innezuhalten, zu beobachten und zu fühlen.

Dieses Stück ist ein dynamischer Exponent des Neo-Impressionismus mit Nuancen des marinen Expressionismus. Ausgeführt in der Technik Öl auf Leinwand, zeichnet es sich durch eine kühne Nutzung der Spachtel aus, die eine pastöse Textur und eine palpabel dreidimensionale Struktur an den Wellenkämmen und am Segelboot verleiht. Der Künstler verwendet eine warme Farbpalette – Cadmiumgelb, Orangen und leuchtendes Rot – die violently mit den tiefen Blau- und violetten Schatten des Rumpfes kontrastiert und ein Lichtspiel erzeugt, das auf die „Golden Hour“ hindeutet. Durch diese gestischen und entschlossenen Pinselstriche strebt der Maler nicht nur danach, die physische Kraft des Meeres zu vermitteln, sondern auch ein Gefühl von unbezähmbarer Freiheit und Resilienz, wobei das Schiff zur Metapher des menschlichen Geistes wird, der der Unermesslichkeit mit Entschlossenheit begegnet.