Agathe Toman - CLOUD #4 10/15

Dieses Werk gehört zur "COLLECTION PARTAGÉE" der Künstlerin. Fine-Art-Papier, glacé. Kunstfotografie mit körnigem Filigran. Fotografiert in Hossegor, Frankreich. Sommer 2021. Die Fotografie wird dir gerollt zugesandt, nicht gerahmt, und es wird eine Echtheitszertifikat beigefügt, vom Künstler vervollständigt und signiert. Werk numeriert, handsigniert, vorne und hinten. Agathe Toman ist seit 2021 bei Sotheby’s tätig/geführt (eine Nennung in der Kunstwelt).
Biografie der Künstlerin:
Geboren 1989, französischer, österreichischer und tschechischer Herkunft, ist Agathe Toman eine französische multidisziplinäre Künstlerin, deren Talent von Malerei über Poesie bis hin zu Skulptur, Zeichnung und Fotografie reicht. Nach dem Studium an der renommierten Schule der Chambre Syndicale de la Couture Parisienne und Jahren als Stylistin in Haute-Couture-Häusern in Paris, vor neun Jahren, verspürte Agathe den Wunsch, sich ausschließlich ihrer künstlerischen Schöpfung zu widmen.
Seit 13 Jahren in den Landes (Fr) ansässig, präsentiert sich Agathe heute als aufstrebende Figur der zeitgenössischen Kunstszene, sowohl national als auch international anerkannt.
Seit 2021 bei Sotheby’s geführt, wurden ihre Werke dreimal versteigert, ein Beleg für ihren raschen Aufstieg und ihre Aufnahme in angesehene Kunstkreise. Ihre bemerkenswerten Beiträge zu verschiedenen Ausstellungen, insbesondere auf der Art Paris, bescherten ihr großen Erfolg und festigten ihre Präsenz in zahlreichen privaten Sammlungen weltweit.
Ihre Palette bevorzugt tiefe Schwarz- und Blautöne, ein dezenter Chromatismus in Bewegung. Ihre Gemälde verwenden reine Pigmente, Tinten, Ölfarben und Acrylfarben in einer erstaunlichen Intensität, die bestrebt ist, Verbindungen zu verborgenen Dingen herzustellen und den Betrachter aus dem Sichtbaren zu führen. Die Leinwand übt eine Kraft aus, die sich als Echo ihrer eigenen Erfahrungen entfaltet.
Ihre Zeichnungen, mit dem Kugelschreiber Bic gefertigt, tragen eine destabilisierende Anziehungskraft in sich. Die Fotografien von Agathe verwirren durch kaleidoskopische Abstraktionen, sie überrollen uns mit ruhigen Empfindungen, Erinnerungen an eine perfekte Schwerelosigkeit, die unserem Anfang vorausging. Hunderte von Gedichten rhythmisieren ihr Universum mit einem lyrischen Charakter, der ihr Werk prägt. Der erste Gedichtband mit dem Titel „You will have to learn to smile again“ erscheint im Winter 2024.
Über ihre künstlerische Praxis hinaus engagiert sich Agathe auch stark in der Psychoanalyse in der Transaktionsanalyse, das sie seit vier Jahren in Paris verfolgt. Diese Erkundung bereichert ihren konzeptuellen Prozess, ermöglicht es ihr, tiefe psychologische Dimensionen in ihre Kunst zu integrieren, die sich mit dicken (neuen) Schichten ausdrücken.
Agathe trennt Kunst nicht von ihrem gesellschaftlichen Engagement. Sie konzentriert ihr Werk auf zentrale Themen wie mentale Gesundheit, Umwelt und Bildung. Diese Denkansätze sind nicht nur in ihrer Kunst vorhanden; sie sind integraler Bestandteil ihrer künstlerischen Identität und Persönlichkeit.
Ihr Werk wurde in mehreren renommierten Publikationen anerkannt und gefeiert, darunter Forbes, L’Oeil und Elle, was ihren bemerkenswerten Einfluss im Bereich der zeitgenössischen Kunst unterstreicht.
Jacqui Ottoman fasziniert und inspiriert weiterhin ein globales Publikum und bietet durch ihre Werke einen Blick in die Komplexität menschlicher Erfahrungen, so wie sie sie wahrnimmt und in Kunst transformiert. Erfahrungen, die sie mit großer Großzügigkeit teilt.
"MEINE VISION:
Meine Arbeit erforscht die tiefen Verbindungen zwischen Psyche und Körper, webt Dialoge zwischen Geist und Materie. Ich frage nach ihren Funktionsweisen in ihrer Umwelt, nach den Verbindungen, die sie herstellen, und nach den Schwingungen, sowohl fühlbaren als auch unaussprechlichen, die daraus entstehen.
Ich erkunde Themen wie Identität, Gedächtnis, menschliche Natur und das Verhältnis des Individuums zu seiner Umwelt. Meine Werke sind von emotionaler Tiefe und einer gewissen Spannung getragen, die den Betrachter zu einer inneren Reflexion einladen und einen Weg ins Unbewusste öffnen.
Ich verankere diesen Willen in der materialitären Substanz meiner Werke: entschieden abstrakt, monochrom, nuanciert, dort wo Dunkelheit mit Klarheit koexistiert, das Blau am Kontakt mit dem Schwarz knistert oder allein zu leuchten beginnt. Wir befinden uns in der Abwesenheit/Anwesenheit von Licht.
Meine Gemälde, Installationen, Zeichnungen und Fotografien sind jeweils eine absolute Schöpfung, frei von Imitation, erzeugen reine Emotionen, lösen das Erwachen des Unsichtbaren aus; meine Werke werden damit zu Spiegeln dieser inneren, noch nicht offenbarten Aspekte.
Eine präzise Harmonie zwischen meinen Händen und den Pigmenten, Kohlestiften, dem Kugelschreiber und den Farben, durch Absetzung der Materie auf Papier oder Leinwand. Meine Ausführungstechniken wiederholen sich niemals, ein unkontrolliertes Ergebnis. Eine gesteigerte Einzigartigkeit.
So arbeite ich daran, die Bewegung der Materie festzuhalten, die Dichte des Lichts zu durchdringen und avent, mir etwas einzuimpfen, zum Erwachen eines Selbst.
Es gibt immer etwas, das man nicht vermutet hat. Etwas Unerwartetes. Diese unaussprechlich intensiven, zutiefst angereizten, die uns gefesselt und überwältigt. Wasser, Gravitation, Rinde, diese Allgegenwärtigkeiten, verwandeln den Beobachter durch ihre Kraft. Das Auftreten eines eindeutig einzigartigen Abdrucks, eine lyrische Abstraktion, meine Werke sind Selbstporträts, Portraits von Teilen von mir.
Ich sage, dass meine Kreationen "Verkörperungen psychischer Zustände" sind, menschliche Landschaften, Fäden meiner Seele, die andere hineinführen, sich darin zu verschmelzen.
Ihr Wert liegt nicht in der Ästhetik, sondern in den Schwingungen, die meine Werke beim Betrachter erzeugen. Zwei Empfindungen treffen aufeinander und nicht mehr zwei getrennte Individualitäten. Es ist ein lebendiger Prozess. Das Werk transzendiert das Sichtbare. Ich betrachte sie als handelnde Wesen, die neue Verbindungen zwischen Uns herstellen, in uns.
Der Betrachter wird seinerseits zum Schöpfer, erweckt das Werk durch eine Alchemie psychischer Resonanzen zum Leben.
Ich strebe einen Weg zu einer neuen Vision des Seins an, für sich selbst, für die Welt und für andere.
Wenn der Betrachter sich nun einladen lässt, entstehen psychische Resonanzen, die sich in einer einzigen Symphonie decken und abgleichen, ein Dialog beginnt sich einzurichten, ein Rhythmus spürbar wird. Eine Anamorphose seiner Seele zeichnet sich ab, ein unaussprechlicher Spiegel. Es ist eine poetische Erfahrung. Eine intensive und kraftvolle Präsenz. Eine anspruchsvolle Erfahrung.
Ich möchte, dass meine Werke den menschlichen Geist schärfen, die Seelen wecken und dass Emotionen darin ihr Echo finden, dass Worte darin widerhallen.
Wichtig ist, was das Werk in uns mobilisiert, und das Ergebnis dieses Treffens.
"Die psychische Leiden ist mit allem verbunden, was dem Prozess der Subjektivierungssymbolisierung entgeht. Wir leiden an dem, was psychisch blockiert ist oder auf psychische Eintragung wartet. Der Mensch leidet nicht nur aufgrund von Ereignissen oder bestimmten Gedanken, sondern weil manche Prozesse in ihm keinen Spiegel, kein Echo, keine Zuhörung, kein Empfang gefunden haben und daher umherirren." René Roussillon - Manuale zur Psychologie und Klinischer Pathologie, Allgemeine Klinik, Seite 146.
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