Armando Buse (XX) - Chioggia, Calle d'Oro






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Armando Buse (XX), Chioggia, Calle d'Oro, 1979, Öl auf Leinwand, 60 × 50 cm, Italien, Neoimpressionismus, gerahmt.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
AUTOR
Armando Buse (XX) wird in Chioggia geboren und formt sich im freien, volkstümlichen Klima der chioggianischen Straßenmaler, die im 20. Jahrhundert noch immer realistisch malen, direkt beobachten und schnelle Lichtnuancen festhalten. Seine Ausbildung ist keine akademische, sondern eine handwerkliche Lehre, die vor Ort zwischen Kanälen und Ufern entstand und ihm einen Blick schulte, der atmosphärische Effekte und die alltägliche Bewegung der Lagunenstadt sensibel wahrnimmt. In diesem Kontext entsteht eine postimpressionistische Poetik, erkennbar an der vibrierenden Pinsellinie, der Formensynthese und einer intensiven, aber harmonisierten Farbharmonie.
Sein Werk reiht sich in die große Epoche zwischen dem 19. und dem frühen 20. Jahrhundert ein, als Chioggia von europäischen Malern frequentiert wurde, die von der Lichtqualität und dem Hafenleben angezogen waren. Buse übernimmt dieses Erbe und bringt es ins 20. Jahrhundert mit einer unmittelbaren, persönlichen Bildsprache, die sich Veduten, Kanälen, Booten und volkstümlichen Figuren widmet und mehr daran interessiert ist, den Eindruck des Augenblicks als die minutengenaue Beschreibung wiederzugeben. Daraus entsteht eine unverblümte und lyrische Malerei, die durch Farbe und Atmosphäre eine lebendige Erinnerung an die Stadt bewahrt.
BESCHREIBUNG
"Chioggia, Calle d'Oro", Öl auf Leinwand, 60×50 cm gerahmt, 40×30 cm reine Leinwand, 1979, unten links signiert. Auf der Rückseite Signatur, Titel und Datum.
Die Leinwand zeigt einen stadtnahen Blick aufs Lagunenviertel, komprimiert und alltagsnah, entlang einer Calle, die sich zwischen reihingeren Häusern öffnet, mit hellen Fassaden, vom Alter gezeichnet, und schmalen Fenstern, die den architektonischen Rhythmus bestimmen. Im Vordergrund führt die Straße den Blick zu einem lichtteren Abschnitt, wo sich kleine Geschäfte öffnen und schmale, gestreifte Vorhänge Läden oder eine Kneipe andeuten; rechts beleben einige Gäste an Tischen die Szene mit unausgesprochen präsenter Präsenz, während links Passanten und ein Fahrrad erscheinen – minimale Elemente, doch in der Lage, die lebendige, heimische Atmosphäre der Stadt wiederzugeben.
Die Komposition ist schichtweise aufgebaut, mit einer einfachen, natürlichen Perspektive, die ins Hintergrund führt, während die Architektur als Kulissen fungiert und den leeren Mittelteil der Straße rahmt. Der Pinselstrich ist locker und kompakt, mehr auf den Gesamteindruck als auf analytische Details bedacht, und die Farben arbeiten in warmen, staubigen Flächen: Ocker, Sand und Beige dominieren Fassaden und Boden, kontrastiert von den blülich-grauen Himmels- und kühleren Schatten, die die Calle schneiden. Armando Buse bestätigt die Idee einer „Straßenmalerei“ und postimpressionistischen Malerei, entstanden aus direkter Beobachtung und der Suche nach Licht und Atmosphäre mehr als aus topografischer Beschreibung: Chioggia wird als lebendige Erinnerung transkribiert, bestehend aus Lichtblitzen, Durchgängen und alltäglichen Gesten, in Kontinuität mit jener novecentesken Tradition, die das Erbe der En plein air-Meister bewahrt und in lyrischer Weise erneuert.
ZUSTANDSBERICHT
Guter Gesamtzustand. Das Werk in allen Teilen intakt mit lebendiger, gut lesbarer Farb- und Pinselführung. Der Rahmen versteht sich als Geschenk.
Sendung mit Rückverfolgung und Versicherung, ordnungsgemäß verpackt.
AUTOR
Armando Buse (XX) wird in Chioggia geboren und formt sich im freien, volkstümlichen Klima der chioggianischen Straßenmaler, die im 20. Jahrhundert noch immer realistisch malen, direkt beobachten und schnelle Lichtnuancen festhalten. Seine Ausbildung ist keine akademische, sondern eine handwerkliche Lehre, die vor Ort zwischen Kanälen und Ufern entstand und ihm einen Blick schulte, der atmosphärische Effekte und die alltägliche Bewegung der Lagunenstadt sensibel wahrnimmt. In diesem Kontext entsteht eine postimpressionistische Poetik, erkennbar an der vibrierenden Pinsellinie, der Formensynthese und einer intensiven, aber harmonisierten Farbharmonie.
Sein Werk reiht sich in die große Epoche zwischen dem 19. und dem frühen 20. Jahrhundert ein, als Chioggia von europäischen Malern frequentiert wurde, die von der Lichtqualität und dem Hafenleben angezogen waren. Buse übernimmt dieses Erbe und bringt es ins 20. Jahrhundert mit einer unmittelbaren, persönlichen Bildsprache, die sich Veduten, Kanälen, Booten und volkstümlichen Figuren widmet und mehr daran interessiert ist, den Eindruck des Augenblicks als die minutengenaue Beschreibung wiederzugeben. Daraus entsteht eine unverblümte und lyrische Malerei, die durch Farbe und Atmosphäre eine lebendige Erinnerung an die Stadt bewahrt.
BESCHREIBUNG
"Chioggia, Calle d'Oro", Öl auf Leinwand, 60×50 cm gerahmt, 40×30 cm reine Leinwand, 1979, unten links signiert. Auf der Rückseite Signatur, Titel und Datum.
Die Leinwand zeigt einen stadtnahen Blick aufs Lagunenviertel, komprimiert und alltagsnah, entlang einer Calle, die sich zwischen reihingeren Häusern öffnet, mit hellen Fassaden, vom Alter gezeichnet, und schmalen Fenstern, die den architektonischen Rhythmus bestimmen. Im Vordergrund führt die Straße den Blick zu einem lichtteren Abschnitt, wo sich kleine Geschäfte öffnen und schmale, gestreifte Vorhänge Läden oder eine Kneipe andeuten; rechts beleben einige Gäste an Tischen die Szene mit unausgesprochen präsenter Präsenz, während links Passanten und ein Fahrrad erscheinen – minimale Elemente, doch in der Lage, die lebendige, heimische Atmosphäre der Stadt wiederzugeben.
Die Komposition ist schichtweise aufgebaut, mit einer einfachen, natürlichen Perspektive, die ins Hintergrund führt, während die Architektur als Kulissen fungiert und den leeren Mittelteil der Straße rahmt. Der Pinselstrich ist locker und kompakt, mehr auf den Gesamteindruck als auf analytische Details bedacht, und die Farben arbeiten in warmen, staubigen Flächen: Ocker, Sand und Beige dominieren Fassaden und Boden, kontrastiert von den blülich-grauen Himmels- und kühleren Schatten, die die Calle schneiden. Armando Buse bestätigt die Idee einer „Straßenmalerei“ und postimpressionistischen Malerei, entstanden aus direkter Beobachtung und der Suche nach Licht und Atmosphäre mehr als aus topografischer Beschreibung: Chioggia wird als lebendige Erinnerung transkribiert, bestehend aus Lichtblitzen, Durchgängen und alltäglichen Gesten, in Kontinuität mit jener novecentesken Tradition, die das Erbe der En plein air-Meister bewahrt und in lyrischer Weise erneuert.
ZUSTANDSBERICHT
Guter Gesamtzustand. Das Werk in allen Teilen intakt mit lebendiger, gut lesbarer Farb- und Pinselführung. Der Rahmen versteht sich als Geschenk.
Sendung mit Rückverfolgung und Versicherung, ordnungsgemäß verpackt.
