Georges Van Ruymbeke (1941) - Les nus dans la forêt






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„Les nus dans la forêt“ von Georges Van Ruymbeke (Frankreich), Zeitraum 1970–1980, Mischtechnik auf Papier.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Georges VAN RUYMBEKE (Geb. 1941)
Die Nackten im Wald, Studie, 1970
Aquarell und Pastell auf Papier
Format: 15 x 16 cm
Unterschrieben und datiert unten links
Guter Zustand. Ohne Rahmung.
Provenienz: Sammlung des niederländischen Malers und Graveurs Michel Saillour.
Originalwerk, geliefert mit Rechnung und Echtheitszertifikat.
Schneller, sorgfältiger und versicherter Versand.
Kaufen Sie mit vollem Vertrauen!
Georges Van Ruymbeke, alias Georges Van Ruy, wurde am 2. Januar 1941 geboren, in L'Omme in der Nordregion.
„Künstler, der zu allem fähig ist! In meiner großen Unbescheidenheit beharre ich auf diesem Titel. Ich erkläre mich zu einem Vielfalts-Süchtigen in Bezug auf Erfahrungen und verschiedene künstlerische Praktiken. Ich bin gierig danach, mir in alle Ecken der bildenden Schöpfung die Nase zu stecken. Was könnte befreiender sein, als sich einer neuen Annäherung an eine Kunst zu stellen, die sich am Weg der Lebensführung zeigt? Dem konnte ich mich nie entziehen, und schade den Griesgrämigen, die mich in den Klammern einer einzigen Praxis, in einem einzigen identifizierbaren, beruhigenden Stil festhalten wollen. Man sagt, Beständigkeit macht den Stil. Meiner ist der, ihn ständig zu hinterfragen, ihn zu prüfen, ihn mit Techniken, neuen Ausdrucksformen zu konfrontieren. Ebenso besteht darin, meine Herangehensweise an das Thema in Frage zu stellen, indem ich mir neuartige Spielregeln auferlege. Malerei ist für mich eine Frage der „Sichtweise“, nicht der Meinung oder Idee. Entweder erfasse ich das Motiv von innen, dann weiß ich nicht, wo und wie ich herauskommen werde, ob ich die Kontur finde. Oder ich greife es von außen an. Das menschliche Auge ist begrenzt. Es kann nur einen Punkt im Raum fixieren. Wenn man das Spiel der Wahrnehmung mitspielt, ist man realen Verzerrungen ausgesetzt. Jedes Motiv bringt dadurch eine eigene Lesart mit sich und führt in meiner Malerei zu einem Stilwechsel, der das Publikum oft irritiert. Zunächst arbeite ich durch Akkumulation. Ich setze mir ein Spiel von Zwängen auf, durch Farben, Materialien, Werkzeuge, die auf jede dieser Serien angewendet werden, in einem konstanten Format, um eine echte Variation zu schaffen. Falls das Ergebnis mich zufriedenstellt, äußert sich diese Arbeit manchmal in einem einzigen Gemälde, ein wenig wie die Synthese dieser Erfahrungen. Das ermöglicht mir, einen Zyklus abzuschließen und vor allem zu verhindern, dass ich mich in eine Könnerschaft einstelle, die mich nur zu einer Kopie von mir selbst führen würde. „Der Künstler, der sich findet, verliert sich“ hat Max Ernst einst gesagt. Ich glaube fest daran. Wenn man etwas finden will, muss man sich Behinderungen schaffen und sich Spielregeln auferlegen, sich überraschen.“ Georges Van Ruymbeke
Der Verkäufer stellt sich vor
Georges VAN RUYMBEKE (Geb. 1941)
Die Nackten im Wald, Studie, 1970
Aquarell und Pastell auf Papier
Format: 15 x 16 cm
Unterschrieben und datiert unten links
Guter Zustand. Ohne Rahmung.
Provenienz: Sammlung des niederländischen Malers und Graveurs Michel Saillour.
Originalwerk, geliefert mit Rechnung und Echtheitszertifikat.
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Georges Van Ruymbeke, alias Georges Van Ruy, wurde am 2. Januar 1941 geboren, in L'Omme in der Nordregion.
„Künstler, der zu allem fähig ist! In meiner großen Unbescheidenheit beharre ich auf diesem Titel. Ich erkläre mich zu einem Vielfalts-Süchtigen in Bezug auf Erfahrungen und verschiedene künstlerische Praktiken. Ich bin gierig danach, mir in alle Ecken der bildenden Schöpfung die Nase zu stecken. Was könnte befreiender sein, als sich einer neuen Annäherung an eine Kunst zu stellen, die sich am Weg der Lebensführung zeigt? Dem konnte ich mich nie entziehen, und schade den Griesgrämigen, die mich in den Klammern einer einzigen Praxis, in einem einzigen identifizierbaren, beruhigenden Stil festhalten wollen. Man sagt, Beständigkeit macht den Stil. Meiner ist der, ihn ständig zu hinterfragen, ihn zu prüfen, ihn mit Techniken, neuen Ausdrucksformen zu konfrontieren. Ebenso besteht darin, meine Herangehensweise an das Thema in Frage zu stellen, indem ich mir neuartige Spielregeln auferlege. Malerei ist für mich eine Frage der „Sichtweise“, nicht der Meinung oder Idee. Entweder erfasse ich das Motiv von innen, dann weiß ich nicht, wo und wie ich herauskommen werde, ob ich die Kontur finde. Oder ich greife es von außen an. Das menschliche Auge ist begrenzt. Es kann nur einen Punkt im Raum fixieren. Wenn man das Spiel der Wahrnehmung mitspielt, ist man realen Verzerrungen ausgesetzt. Jedes Motiv bringt dadurch eine eigene Lesart mit sich und führt in meiner Malerei zu einem Stilwechsel, der das Publikum oft irritiert. Zunächst arbeite ich durch Akkumulation. Ich setze mir ein Spiel von Zwängen auf, durch Farben, Materialien, Werkzeuge, die auf jede dieser Serien angewendet werden, in einem konstanten Format, um eine echte Variation zu schaffen. Falls das Ergebnis mich zufriedenstellt, äußert sich diese Arbeit manchmal in einem einzigen Gemälde, ein wenig wie die Synthese dieser Erfahrungen. Das ermöglicht mir, einen Zyklus abzuschließen und vor allem zu verhindern, dass ich mich in eine Könnerschaft einstelle, die mich nur zu einer Kopie von mir selbst führen würde. „Der Künstler, der sich findet, verliert sich“ hat Max Ernst einst gesagt. Ich glaube fest daran. Wenn man etwas finden will, muss man sich Behinderungen schaffen und sich Spielregeln auferlegen, sich überraschen.“ Georges Van Ruymbeke
