Yuni R. P. (XX) - Rosas de Cristal

Von dem Künstler Yuni R. P. in Öl auf Leinwand ausgeführt, vollständig mit Spachtel gearbeitet. Maße des Werkes: 53 x 73 cm, entsprechend der Malfläche, mit einem umlaufenden weißen Rand für eine bessere Montage oder Rahmung.

Die Werke werden nach dem Verkauf innerhalb von höchstens drei Tagen weltweit versendet. Jedes Stück wird sorgfältig verpackt, mit Papier und Luftpolsterfolie geschützt und in einem ausgesprochen strapazierfähigen, festen Kartonröhren-Versand versendet, um eine perfekte Unversehrtheit während des Transports zu garantieren.

Yuni R. P ist ein junger Künstler mit solider professioneller Ausbildung, der derzeit in Havanna, Kuba, lebt und arbeitet. Sein Werk zeichnet sich durch eine sehr persönliche Bildsprache aus, die fast ausschließlich durch die Spachteltechnik entwickelt wird – ein Werkzeug, mit dem er Kompositionen von großer visueller Kraft und ausgeprägter Expressivität schafft.

Seine Malerei zeichnet sich durch üppigen Impasto, lockere Striche und eine intensiv farbige Palette aus, in der Licht und Bewegung ständig im Dialog stehen. In seiner impressionistischen Behandlung ist ein deutlicher Einfluss von Joaquín Sorolla zu spüren, insbesondere in der Art, wie Helligkeit, Dynamik und Farb schwingung angegangen werden – stets aus einer zeitgenössischen und zutiefst persönlichen Perspektive.

Die behandelten Themen entstehen aus einer emotionalen Verbindung zur Natur und zur Landschaft: Meeresansichten, Segelboote, Tierwelt, Blumen und eindrucksvolle Städte bilden ein malerisches Universum voller Nostalgie und Bewunderung für klassische Kunst. Seine Werke suchen nicht die wörtliche Beschreibung, sondern die Andeutung von Empfindungen, wobei beim Betrachter intensive Gefühle und latente Erinnerungen geweckt werden.

Die Gemälde von Yuni besitzen eine frontale und umgebende Präsenz; es sind Werke, die im Original betrachtet werden müssen, da Fotografie die Reichhaltigkeit des Impasto, die Tiefe der Farben und die Energie des malerischen Gestus nicht vollständig einfangen kann. Die Spachteltechnik ermöglicht es ihm, vibrierende Oberflächen zu schaffen, mit Farbschichten, die Solidität, Bewegung und eine fast tastbare Expressivität vermitteln.

Seine Arbeit ist im Wesentlichen eine Feier von Farbe, Materie und Emotion: ein Gemälde, das zum Innehalten, Hinschauen und Fühlen einlädt.

Das Werk gehört stilistisch zur Neo-Impressionismus-Schule, die der Erfassung der Atmosphäre und dem Einfluss des Lichts auf Objekte absoluten Vorrang einräumt. Ausgeführt in Öl meisterhaft, zeichnet sich die Technik durch mutigen Spachtel-Einsatz und Impasto aus, wodurch dreidimensionale Texturen entstehen, die die Rosenblüten mit beinahe skulpturaler Kraft definieren. Der Umgang mit dem transparenten Kristall wird durch weiße und bläuliche Pinselstriche von hoher Leuchtkraft gelöst und demonstriert eine überlegene technische Beherrschung bei der Darstellung von Brechung. Der Maler möchte ein Gefühl von Wärme, Zerbrechlichkeit und Hoffnung vermitteln; indem er den Strauß vor einem Sonnenbeschienenen Fenster positioniert, hebt er das Alltägliche auf eine poetische Ebene und deutet darauf hin, dass die reinste Schönheit in Momenten der Ruhe und beim Beobachten des gegen das Gegenlicht erblühenden Lebens liegt.