European school (XIX) - Still life

Bonjour,

Ich schlage ein altes, authentisches und seltenes Werk vor, ein faszinierendes Beispiel für die Fortdauer der holländischen Tradition im pulsierenden Paris des 19. Jahrhunderts. Zu jener Zeit ist PARIS, das unter der Autorität von Baron HAUSSMAN neu aufgebaut wird, das Zentrum der Kunstwelt. Zahlreiche Maler aus Nordeuropa bringen unter anderem ihre Meisterschaft in der Technik des Chiaroscuro und ihr Gespür für Texturen hierher.

Diese sehr realistische Öl auf Leinwand hat eine pyramidale Form. Früchte, von Laub umrahmt, heben sich vor einem fast monochromen dunklen Hintergrund ab. Man erkennt Trauben von vielfältigen Farben, die mit Transparenz und Glanz behandelt sind, während Pfirsiche in Rot- und Orangetönen eine weiche, seidige Atmosphäre stützen und verleihen. Ebenso gut erkennbar sind Feigen mit ihren aufgeblähten Formen und violett-grünen Tönen. Eine halb geöffnete Granate liegt im Zentrum des Werks und offenbart ein Viertel eines roten, texturierten Fruchtfleischs. Ein leicht manschiges Laubwerk im Hintergrund verleiht dem Ganzen Tiefe und Abstand.

Der holländische Einfluss zeigt sich in den folgenden Techniken:
- die Präsenz des Chiaroscuro, auch als „Ténébrisme“ bezeichnet, für eine dramatische Wiedergabe. Bei der Vorstellung einer Innenbeleuchtung durch Kerzen macht der dunkle, tiefe Hintergrund die Volumen sichtbar. Diese Technik erinnert an das Erbe des holländischen Goldenen Zeitalters (17. Jahrhundert).
- die Wiedergabe der Materialien. Der Künstler spielt mit Kontrasten zwischen der samtigen Haut der Pfirsiche, einer feinen mattierten Schicht auf den schwarzen Trauben und der wachsartigen Erscheinung der weißen Trauben: der « pruine ».
- die farbliche Palette ist äußerst variantenreich. Sie ist zugleich dezent und reich, dominiert von Erdtönen, Ockern und tiefen Grüntönen, punctuiert vom Glanz der Früchte im Vordergrund.

In dieser pyramidalen Komposition verbirgt sich eine tiefe Auseinandersetzung mit der Zeit. Sie bietet dem Blick eine feste Grundlage, die Ordnung symbolisiert. Sie steht für Vollkommenheit und verweist auch auf die Heilige Dreifaltigkeit in der sakralen Kunst, die hier auf das Pflanzreich übertragen wird. Diese spirituelle Konnotation in einer triangularen Form ist eine dezente Erinnerung an die göttliche Perfektion. Durch die Anordnung des Überflusses an Früchten in einer Dreiecksstruktur setzt der Künstler intellektuelle und spirituelle Ordnung in einer Suche nach Stabilität durch. Diese pyramidale Form, genannt „Geometrie des Lebendigen“, ist eines der Erben der Renaissance und der Barockkunst.

In diesem Chiaroscuro symbolisiert die Fruchtpyramide auch die Eitelkeit. Sie erinnert daran, dass trotz Überfluss und Reichtum der Komposition alles vergänglich ist. Der Kontrast zwischen dem Licht auf den Früchten und dem dunklen Hintergrund verstärkt dieses Gefühl der Vergänglichkeit gegenüber der Zeit, unterstützt durch folgende Symbole:
- die pyramidale Struktur lenkt das Auge zum Gipfel und unterstreicht das Leuchten der Reife; sie repräsentiert die Erhebung.
- die Wahl dieser stabilen Form, um vergängliche Objekte darzustellen, schafft dramaturgische Spannung. Das ist typisch für die Eitelkeit, die sich in einem Kontrast widerspiegelt: die schöne Vergänglichkeit in einer ewigen Architektur einzufrieren. Es ist eine Art, die Schönheit der lebenden Welt festzuhalten, bevor sie verschwindet.
- diese pyramidale Struktur ermöglicht es, das Chaos der Natur nach mathematischen Regeln durch die Zahl des Goldenen Schnitts zu ordnen und so eine Ansammlung von Früchten in ein „intellektuelles“ Kunstwerk zu verwandeln.
- indem die Früchte übereinander gestapelt werden, schafft der Künstler Relief und Tiefe. Ohne dieses subtile Verknäueln wäre das Werk „platt“. Große holländische Meister beherrschten diese Kunst perfekt; daher gehört dieses ungezeichnete Öl auf Leinwand der Holländischen Schule an. Es ist eine Hommage an das holländische Goldene Zeitalter, interpretiert im 19. Jahrhundert von einem niederländischen Maler, der nostalgisch an diese Epoche erinnert ist.

Um 1850 hatten Künstler wie Jan VAN DAEL oder Familienmitglieder SPAENDONCKs Paris bereits mit ihrer Blumenkunst und Obstkunst geprägt. Dieses Ölgemälde reiht sich in diese Linie von Spezialisten ein, die der pariser Bourgeoisie elegante Werke wünschten, die Reichtum und Raffinement evozierten.

Maße des Holzrahmens: 68 cm x 59 cm
Maße der Leinwand: 56 cm x 47 cm

Dieses authentische Öl auf Leinwand wurde seit fast zwei Jahrhunderten restauriert, es wurde jüngst von einem Fachmann maroufliert. Es bleibt in einem ansehnlichen, ordentlichen Zustand mit den normalen Altersspuren, was auch den „Reiz des Alten“ verleiht. Es wurde kürzlich gereinigt und anschließend ein neuer, UV-beständiger Glanz-Überzug der Firma Winsor & Newton aufgetragen. Das Bild wird in einem Louis-XV-/Napoleon-III-Stilrahmen präsentiert, der fein geschnitzt und reich verziert ist mit geometrischen Blättern, typisch für die eklektischen Vorlieben der Mitte des 19. Jahrhunderts. Er zeigt Muscheln, Ranken an den Ecken, Voluten in einer reliefartigen Dekoration. Dieser geschnitzte Rahmen wurde vollständig restauriert und gilt als neuwertig. Eine gealterte Gold-Patinierung in warmem Ton von „Vieil Or“ sowie eine helle Goldfassung für die Blattkante wurden hinzugefügt, um einen leichten Kontrast zu schaffen und die Kostbarkeit des Ganzen zu betonen. Das Keilrahmen ist das Original.

Die Bilder ohne jegliche Retusche dienen als Beschreibung.

Dieses restaurierte Öl auf Leinwand, das ich „m-figue mi-raisin“ nenne, ist bereit zum Aufhängen. Es bleibt Zeugnis eines großen holländischen Künstlers, der Paris besuchte, eine Stadt im Wachstums- und Modernisierungsprozess. Von 1789 bis Anfang des 20. Jahrhunderts zählte die Hauptstadt, die zu einer echten künstlerischen Hochburg geworden war, nicht weniger als 1.800 holländische Maler als „Reisende“, darunter natürlich Vincent VAN GOGH, aber auch Johan JONGKIND, Gérard VAN SPAENDONCK, Jacob MARIS, George BREITNER, Kees VAN DONGEN, Piet Mondrian, Théodore LINSYER usw. Diese großen Talente, die Paris zu ihrer zweiten Heimat machten, trugen maßgeblich dazu bei, ihre Kultur und Techniken weltweit bekannt zu machen.