Alfredo Grimaldi (1950) - Terrazza in Fiore sul Golfo





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„Terrazza in Fiore sul Golfo“ von Alfredo Grimaldi, Öl auf Leinwand, Italien, naïve Kunst, 18 × 24 cm, Originalausgabe, handschriftlich signiert.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Titel: „Terasse in Blüte am Golf“
Öl auf Leinwand, 18 × 24 cm, Alfredo Grimaldi
In diesem intensiven Öl auf Leinwand schenkt uns Alfredo Grimaldi eine leuchtende und fröhliche Sicht auf die mediterrane Küste, eingefangen mit der Frische eines unmittelbaren und vibrierenden Pinselstrichs. Die Komposition entfaltet sich auf drei deutlich unterscheidbare Ebenen, die das Auge vom Vordergrund zum Horizont führen: eine blühende Terrasse im Vordergrund, das türkisfarbene Meer in der Mitte und rechts die eindrucksvolle Ansammlung pastellfarbiger Häuser, die sich an die Klippe klammern.
Die Terrasse, unten, explodiert förmlich zu einem schwebenden Garten: intensive rosafarbene Rosen links, eine weiße Vase, voll von roten Rosen, in der Mitte, und ein Teppich aus weißen und blauen Hortensien rechts erzeugen eine Farbexplosion, die sich vom tiefblauen Meer abhebt. Das Tageslicht scheint direkt durch die Blüten zu dringen und lässt sie fast leuchten.
In der Mitte ist das Meer mit geschwungenen Wellen und weißen Reflexen gemalt, zahlreiche Segelboote und kleine Schiffe durchziehen die Oberfläche, während in der Ferne eine kleine grüne Insel auftaucht, fast schwebend zwischen Himmel und Wasser.
Den rechten Teil beherrscht das Küstenstädtchen: rosa, gelbe, weiße und orangene Häuser überlagern sich in einer harmonischen Unordnung, typisch für die Amalfitana-Standorte, mit roten Dächern, grünen Fensternläden und blühenden Balkonen. Den Höhepunkt bildet eine kleine, leuchtend grüne Kuppel, die dem Landschaftswers ein architektonisches Akzentuierung und eine Prise Sakralität verleiht. Die üppige Vegetation – intensive Grüntöne, Rosa und Violett – umschließt die Häuser und verbindet Natur und Architektur zu einer einzigen chromatischen Sinfonie.
Der Himmel, von klarem Blau mit leichten weißen Wolken, vervollständigt die Atmosphäre serener Lebendigkeit. Grimaldis Technik zeichnet sich durch schnelle, großzügige Pinselstriche reinen Farbtons aus, ohne zu viele Details, wodurch das Gemälde einen naiven und post-impressionistischen Charme erhält: Die Umrisse sind weich, die Kontraste kühn, das Licht verbreitet und warm.
Titel: „Terasse in Blüte am Golf“
Öl auf Leinwand, 18 × 24 cm, Alfredo Grimaldi
In diesem intensiven Öl auf Leinwand schenkt uns Alfredo Grimaldi eine leuchtende und fröhliche Sicht auf die mediterrane Küste, eingefangen mit der Frische eines unmittelbaren und vibrierenden Pinselstrichs. Die Komposition entfaltet sich auf drei deutlich unterscheidbare Ebenen, die das Auge vom Vordergrund zum Horizont führen: eine blühende Terrasse im Vordergrund, das türkisfarbene Meer in der Mitte und rechts die eindrucksvolle Ansammlung pastellfarbiger Häuser, die sich an die Klippe klammern.
Die Terrasse, unten, explodiert förmlich zu einem schwebenden Garten: intensive rosafarbene Rosen links, eine weiße Vase, voll von roten Rosen, in der Mitte, und ein Teppich aus weißen und blauen Hortensien rechts erzeugen eine Farbexplosion, die sich vom tiefblauen Meer abhebt. Das Tageslicht scheint direkt durch die Blüten zu dringen und lässt sie fast leuchten.
In der Mitte ist das Meer mit geschwungenen Wellen und weißen Reflexen gemalt, zahlreiche Segelboote und kleine Schiffe durchziehen die Oberfläche, während in der Ferne eine kleine grüne Insel auftaucht, fast schwebend zwischen Himmel und Wasser.
Den rechten Teil beherrscht das Küstenstädtchen: rosa, gelbe, weiße und orangene Häuser überlagern sich in einer harmonischen Unordnung, typisch für die Amalfitana-Standorte, mit roten Dächern, grünen Fensternläden und blühenden Balkonen. Den Höhepunkt bildet eine kleine, leuchtend grüne Kuppel, die dem Landschaftswers ein architektonisches Akzentuierung und eine Prise Sakralität verleiht. Die üppige Vegetation – intensive Grüntöne, Rosa und Violett – umschließt die Häuser und verbindet Natur und Architektur zu einer einzigen chromatischen Sinfonie.
Der Himmel, von klarem Blau mit leichten weißen Wolken, vervollständigt die Atmosphäre serener Lebendigkeit. Grimaldis Technik zeichnet sich durch schnelle, großzügige Pinselstriche reinen Farbtons aus, ohne zu viele Details, wodurch das Gemälde einen naiven und post-impressionistischen Charme erhält: Die Umrisse sind weich, die Kontraste kühn, das Licht verbreitet und warm.

