Abraham Bloemaert (1564-1651), Attrib. - Bacchus

Titel: Bacchus
Medium: Öl auf Platte
Maße: 60 x 45 cm

Abraham Bloemaert ist ein Künstler des niederländischen Goldenen Zeitalters, geboren in Gorinchem im Jahr 1564. Zunächst arbeitete er unter Anleitung seines Vaters Cornelis Bloemaert (1603–1692), einem Architekten und Bildhauer, der 1575 nach Utrecht zog. Anschließend hatte er sechs verschiedene Lehrer, darunter Gerrit Splinter (?–1586) und Joost de Beer (vor 1535 - 1591/93). In 1581 oder 1582 ging er nach Frankreich und schloss seine Ausbildung in Paris und Fontainebleau ab, insbesondere unter Hieronymus Franck (1578–1623).

Bloemaert verbrachte den größten Teil seines Lebens in Utrecht, abgesehen von wenigen Jahren in Amsterdam zwischen 1591 und 1593. Im Jahr 1611 war er einer der Gründer der Gilde Saint-Luc in Utrecht, deren Dekan er 1618 wurde. Bekannt für seine Genrebilder, mythologische Themen und akkurate Landschaften, malte er auch biblische Motive und große Altarbilder für Kirchen, etwa für die Jesuitenkirche in Brüssel und die Sint Janskerk in Utrecht.

Als Meister einer ganzen Generation von Malern hatte Bloemaert einen bedeutenden Einfluss auf die Kunst in Utrecht. Sein „Fondamenten der Teecken-Konst“ (Grundlagen der Zeichenkunst), illustriert von seinem Sohn Frédéric, bildete bis ins 19. Jahrhundert junge Künstler aus. Zu seinen bemerkenswertesten Schülern gehörten die Caravaggisten Gerrit van Honthorst (1592–1656), Hendrick ter Brugghen (1588–1629) und Jan van Bijlert (1597–1671).

Abraham Bloemaert erlebte in den frühen 1620er-Jahren eine kurze karavaggeske Phase, wie es in dem hier gezeigten Bacchus deutlich wird. Der Wein götter, mit Reben und Weinblättern gekrönt und nach links gerichtet, zeigt eine Chiaroscuro-Beleuchtung, die seine Gesichtszüge und Konturen der Haut hervorhebt. Diese Trachten von Trauben und Weinblättern sind auch in einem anderen Bacchus zu sehen, der von Bloemaert gemalt wurde und im Buscot Park in der Lords Faringdon Collection (Abb. 2) aufbewahrt wird. Auch hier verstärkt das Chiaroscuro die Gesichtsausdruck und zeigt eine physiognomische Ähnlichkeit, die es uns erlaubt, unser Werk derselben Künstlergruppe zuzuordnen.