Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Siebdruck von Joost Swarte (*) mit dem Titel „Endlich Freiheit“
Luxusedition auf schwerem, fumé-weißem Baumwoll-Vellumpapier (300 g/m²).
Handsigniert vom Künstler.
Inklusive Echtheitszertifikat (COA).

Spezifikationen:

Abmessungen: 70 x 50 cm
Jahr: 1988
Verleger: Atelier Swarte, Haarlem.
Zustand: Ausgezeichnet (Dieses Werk wurde nie eingerahmt oder ausgestellt und stets in einer professionellen Kunstmappe aufbewahrt; daher liegt es in perfektem Zustand vor).
Herkunft: Privatsammlung.

Das Werk wird sorgfältig handhabend und verpackt in einen robusten Karton geliefert. Der Versand erfolgt versichert mit Sendungsverfolgungsnummer (UPS / DPD / DHL / FedEx).

Der Versand umfasst darüber hinaus eine Transportversicherung zum Endwert des Kunstwerks mit vollständiger Rückerstattung bei Verlust oder Beschädigung – ohne Kosten für den Käufer.

(*) Joost Swarte, geboren am 24. Dezember 1947 in Heemstede, gehört zu den bekanntesten Comic-Zeichnern der Niederlande. Er studierte an der Designakademie Eindhoven und begann in seinem eigenen Magazin Modern Papier zu veröffentlichen. Er beschränkt sich nicht auf Comics, sondern hat sich auch als erfolgreicher Designer, Architekt und Glasmaler erwiesen – stets erkennbar an seiner klaren Linie. Als Mitinhaber des Verlags Oog & Blik war er maßgeblich am Design vieler holländischer, preisgekrönter Bücher beteiligt. Er war Mitbegründer der Internationalen Tage der Comic-Strips in Haarlem und hat sich als Verfechter der Comics in der Kunstwelt etabliert.
Zweifellos gehört Swarte zu den emblematischen Comic-Zeichnern der Gegenwart; sein Stil erinnert in gewisser Weise an Hergé und seine Kreationen – verständlich, denn nichts sichert den Erfolg von Figuren und Comics besser, als attraktiv wirkende Vorlagen. Swarte, der noch heute lebt, wurde 1947 geboren und ist kein Zeitgenosse von Hergé; seine Kreationen entstanden mit einem Vorlauf von einigen Jahrzehnten, Tintin war bereits fest etabliert.
Swarte schafft einige seiner Figuren mit Ähnlichkeiten zu Hergés Ästhetik, und einigen von ihnen verleiht er eine Abenteuerhandlung – vielleicht weniger anspruchsvoll als Tintin, aber sie ermöglichte, wie von vielen Cartoonisten des 20. Jahrhunderts beabsichtigt, Kindern – zumindest ihrer Fantasie – Orte zu zeigen, die sie in der Realität kaum besuchen würden.
Der unverwechselbare Unterschied dieses genialen niederländischen Zeichners ist, dass seine akademische Grundlage das Industriedesign ist; dadurch gewinnen in seinen Panels die Figuren gegenüber Hintergrund, Möbeln und Landschaften mehr Bedeutung. Er entwickelt keine Geschichten ausschließlich durch Bilder, sondern seine Zeichnungen tragen die Geschichte in sich; seine Figuren wirken glaubwürdiger, bildlich gesprochen, weil die Panels eine große expressive Tiefe besitzen.
Dieses akademische Fundament ist eine Investition, mit der Swarte uns einen Blick schenkt – es ist, als würde er sich gelegentlich wieder in den Designer-Modus versetzen: Wenn er eine Maschine zeichnen soll, ist es kein einfaches Objekt, sondern im Gegenteil eine Verfeinerung, ein katalogartiges, farbiges Abbild der Produkte eines Möbelhauses, von Werkzeugen, Maschinen, Autos, Gebäuden und sogar Mode.
Wenn er die Gelegenheit hat, Mechanismen zu zeichnen, erwecken sie zum Leben – als ob es der Entwurf oder Prototyp von etwas wäre, das Realität werden könnte, etwas, das gemäß seinen Anweisungen in Gang gesetzt werden könnte. Welche mechanischen Kenntnisse Swarte hat oder hatte, ist unbekannt, aber sicher ist, dass seine Entwürfe nicht in bloße Tagträume verfallen.
Und dann seine Figuren: Man kann davon ausgehen, dass das Lesen seiner Comics etwas sprunghaft, surreal, vielleicht exzentrisch ist; manche Figuren sind so surreal, dass sie menschenähnliche Tiere sind – zweibeinige Hunde, die wie Menschen gekleidet sind, oder Tiere, die nur sprechen und vernünftig denken.
Nicht überraschend ist, dass einige seiner berühmtesten Figuren schwer zu definieren sind. So ist Jopo de Pojo ein junger, verrückter Bursche, unschuldig, der sich in Schwierigkeiten bringt, ohne es wirklich zu wollen – alles dank Doppeldeutigkeiten, Missverständnissen, Ausrutschern, Zufällen … Der ikonische Jopo de Pojo könnte schwarz sein, könnte ein Affe sein, und hat eine Federkrause, die schwer in eine Tiergestalt einzuordnen ist.
Eine weitere Figur, diesmal vollkommen menschlich, ist Anton Makassar – eine Art verrückter Ermittler (Designer), der in gewisser Weise an Professor Bacterio (Mortadelo y Filemón) von Ibáñez erinnert (dem ein bedeutender Preis zu Lebzeiten zusteht, den er bislang nicht erhielt).
Ebenso gibt es ein interessantes transgressives Element in Swarte: Einen Großteil seiner Schöpfung und Reife in den 70er und 80er Jahren kennzeichnet eine zentraleuropäische Kultur, in der man Sex und Pornografie nicht scheu benutzte; daher zeigen seine Figuren keine Scham oder Probleme beim Nacktsein (Ganzkörperdarstellungen) und mit intimen Szenen, ohne dass dies als Aufforderung zur Promiskuität gegenüber dem jugendlichen Publikum verstanden wird. Und das stimmt, denn nichts ist gefährlicher für sexuelle Perversionen als etwas Natürliches wie unseren Körper als böse darzustellen – diese Unterdrückung hat im Laufe der jüngeren Geschichte viele sexuelle Täter erzeugt.
Ein Aspekt von Joost Swarte, der in jeder Biografie auffällt, geht über den Zeichner hinaus und wendet sich einem frühen Ziel zu: Er hatte die Gelegenheit, wirklich zu gestalten und umzusetzen, denn er entwarf das Toneelschuur-Theater in Haarlem. Haarlem, Niederlande, ist eine der Städte, zu denen ich persönlich eine besondere Neigung habe und die ich gerne einmal besuchen würde – doch ich befürchte, ich werde es nicht schaffen. Sein Design ist zumindest faszinierend und wirkt als Fortsetzung seiner Comics. Er hat auch Wohngebäude entworfen.
Swartes Werk reicht weit über seine Comic-Wurzel hinaus; seine Entwürfe umfassen Glasfenster, Wandmalereien, Plakate (heute begehrte Sammlerstücke), Spielkarten, Teppiche, Geschenkpapier … Zweifellos ein notwendiger Zeichner, um die Entwicklung des zeitgenössischen Comics voranzutreiben.