Pittore Caravaggesco (XVII) - Lot e le figlie

PITTORE CARAVAGGESCO IN ROM (XVII)
Auf Francesco Ragusa zurückzuführen
(Sizilien, 1590 – Rom, 1655)
Bild Lot und seine Töchter
Öl auf Leinwand, cm 106,5 x 122
Rahmenmaß der zeitgenössischen (?) Leiste ca. 113 x 130 x 5

NOTIZEN: Veröffentlichung des Katalogs der Werke aus der Intermidiart-Sammlung. Echtheitszertifikat. Rahmen aus der Zeit (?) aus gearbeitetem Holz (Mängel):

Der Katalog präsentiert ein interessantes Ölbild auf Leinwand von guter Qualität, das aus einer sizilianischen Adelskollektion stammt und die berühmte biblische Episode aus dem Buch Genesis zeigt: Lot und seine Töchter, die aus Sodom fliehen.
Nach biblischer Erzählung wurde Lot und seiner Familie von den Engeln geraten, die Stadt Sodom zu verlassen, bevor Gott sie zerstört, um die Schuld zu bestrafen, die sie verdarb. Während der Flucht wurde der Familie befohlen, nicht zurück zur brennenden Stadt zu schauen; Lots Frau widersetzte sich dem göttlichen Befehl jedoch und, einen Blick zurück werfend, verwandelte sie sich in eine Salzsäule.
Lot, Enkel Abrahams, wohnte am Rand von Sodom und, als gerechter Mann betrachtet, empfing er Besuch von zwei Engeln, die von Gott gesandt wurden, um ihn vor dem bevorstehenden Gericht zu warnen, das die Stadt treffen würde.
Das Sujet Lot und seine Töchter verweist auch auf die anschließende Episode aus Genesis, von klarem moralischem Konflikt: Da sie glaubten, ihre Familie sei die einzige noch überlebende Erde nach der Zerstörung der Städte am Flussland, entschieden Lots Töchter, der Menschheit Nachkommenschaft zu sichern, indem sie den Vater betrunken machten und ihn verführten.
In dem Gemälde stellt der Künstler Lot in der Mitte der Komposition dar, wie er sich zu einer der Töchter streckt und ein Glas in der Hand hält, während die links platzierte junge Frau dabei ist, Wein zu gießen. Die andere Tochter, rechts positioniert, wendet sich direkt an den Betrachter; ihre große linke Hand ruht auf dem Arm des Vaters und schafft so eine wirksame Berührung zwischen den Figuren.
Der malerische Stil zeigt deutliche Einflüsse der römisch-caravaggistischen Schule des frühen 17. Jahrhunderts, insbesondere in der Aufmerksamkeit auf die Wiedergabe der Hauttöne und in den starken Lichtkontrasten, die die Figuren aus dem dunklen Hintergrund modellieren.
Auf der Leinwand sind außerdem signifikante Beziehungen zur Malerei von Giovanni Baglione erkennbar, insbesondere in der Feinführung einiger Details der weiblichen Accessoires, wie den Schmuckstücken in der rechten Figur.
Zu Beginn mag der Autor des Gemäldes wie ein noch unbekannter Künstler wirken, vielleicht auch ausländisch, der jener breiten Gruppe von Malern in Rom in den ersten Jahrzehnten des 17. Jahrhunderts angehörte, von denen viele heute anonym bleiben, obwohl sie in den Akten der Romani aus Rom dokumentiert sind.
Unter ihnen wurde kürzlich der Maler Francesco Ragusa identifiziert, dessen künstlerische Persönlichkeit durch die Studien von Francesco Petrucci in Bezug auf das Gemälde Triumph Davids (Öl auf Leinwand, 117 × 147 cm, Inventar LK0872) aus der Koelliker-Sammlung (F. Petrucci, Francesco Ragusa, ein römischer Maler sibyllinischer Herkunft, «Paragone», Nr. 57, 2004; G. Papi, in Die “Schola” des Caravaggio. Gemälde aus der Koelliker-Sammlung, Nr. 15, S. 78–79) entdeckt wurde. Solche Studien halfen, einen ersten Kern des Werks des Malers zu definieren, dessen Katalog noch spärlich ist: Es gibt heute nur vier sichere Werke, zuzüglich einigen Zuschreibungen, die noch diskutiert werden.
Zurück zu unserem Leinwandbild: Trotz attributiver Schwierigkeiten zeigen sich bedeutende stilistische Ähnlichkeiten zu den Werken Ragusas, stark beeinflusst von Giovanni Baglione, bei dem der Maler vermutlich 1615 wohnte und dem er mit großer Wahrscheinlichkeit Schüler war.
Zur Unterstützung der Zuschreibung an den Maler sizilianischer Herkunft bleiben die Argumente gültig, die bereits im Zusammenhang mit dem Triumph Davids vorgebracht wurden, einem zeitlich nahen Werk zum Sposalizio mistico di Santa Caterina d’Alessandria e san Carlo Borromeo, das sich im Diözesanmuseum für sakrale Kunst in Spoleto befindet und signiert und datiert ist 1618.
Darüber hinaus lassen sich Ähnlichkeiten in der Physiognomie, besonders in den Händen des rechts platzierten Charakters in Lot und seinen Töchtern und der Figur des Flötisten im Triumph Davids, betonen: Beide zeigen eine spitze Nase und einen leicht schräg blickenden Blick, Merkmale, die auch bei der links dargestellten Tochter wiederkehren. In beiden Werken zeigt sich außerdem ein insgesamt olivgrauer, kalter Farbton, ein charakteristisches Merkmal der Farbpalette des Künstlers.
Francesco Ragusa (1590-1655) war ein italienischer Maler, der in der späten Manierismus- und frühen Barockzeit tätig war, hauptsächlich in Rom. Geboren in Sizilien, er bildete sich vermutlich in der Werkstatt von Giuseppe Cesari aus, litt jedoch früh auch unter dem Einfluss Caravaggios. Der Künstler wird in den Biografien von Giovanni Baglione erwähnt.
Zu den belegten Werken zählt eine Altarwandbild mit der Dreifaltigkeit mit den Heiligen Bonaventura und Carlo Borromeo für die Cappuccini-Kirche von Colpersìto in San Severino Marche, die mystische Verschmelzung der Caterina mit San Carlo Borromeo (1618) für die Diözese von Spoleto und eine Krönung der Jungfrau mit dem Erzengel Michael (1651) für die Olivitenkirche der Allerheiligsten Dreifaltigkeit in Giuliana. Ein Großteil der römischen Produktion des Künstlers ging verloren; zu den wenigen erhaltenen Werken gehört das Porträt von Gaspare Celio (ca. 1640), eingefügt in das Grabmal des Malers in der römischen Kirche Santa Maria del Popolo.
Bezüglich seines Erhaltungszustands befindet sich die Leinwand in befriedigendem Zustand. Die Oberfläche weist eine Patina auf. Bei UV-Licht sind einige vereinzelte Restaurierungen und Freilegungen mit oberflächlichen Kratzern zu sehen. Unter Sonnenlicht ist eine Craquelé zu erkennen, die dem Alter entsprechend ist. In einigen Bereichen der Leinwand sind Retuschen zu bemerken, die möglicherweise in der Vergangenheit vorgenommen wurden. Der Keilrahmen könnte zum Zeitpunkt der Neuverdeckung ersetzt worden sein. Die Maße der Leinwand betragen 106,5 x 122 cm.
Das Gemälde ist durch einen feinen, zeitgenössischen (?) Rahmen aus Holz veredelt und gearbeitet (Rahmenmaße ca. 113 x 130 x 5 cm, vorhanden Mängel). "Der auf den obigen Fotos gezeigte Rahmen wurde dem Kunstwerk vom Verkäufer oder von einer dritten Partei hinzugefügt. Der Rahmen wird dem Kunstwerk kostenfrei beigefügt, damit es sofort ausgestellt werden kann. Der Rahmen wird als Geste des Entgegenkommens beigefügt und ist kein integraler Bestandteil des Kunstwerks. Daher wird ein eventueller Schaden am Rahmen, der das Kunstwerk selbst nicht beeinträchtigt, nicht als berechtigter Grund für eine Reklamation oder Annullierung der Bestellung anerkannt.

Provenienz: Privatsammlung Sizilien

Publikation:
- Unveröffentlicht;
- Die Mythen und das Territorium in Sizilien aus tausend Kulturen. UNVERÖFFENTLICHTE QUADERIA; Katalog der Gemälde der Sammlung der Zyklusreihe „Die Mythen und das Territorium“, Verlag Lab_04, Marsala, 2026 (Pdf).

Das Werk wird mit Holzkiste und Styropor versendet. Im Fall eines Verkaufs außerhalb des italienischen Territoriums muss der Käufer mit der Abwicklungszeit der Exportformalitäten rechnen.