E. Riccardi - Statue, Busto ritratto (Beethoven?) - 50 cm - Bronze






Er verfügt über 18 Jahre Erfahrung, war Junior-Spezialist bei Sotheby’s und Manager bei Kunsthandel Jacques Fijnaut.
Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 130187 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Bronzeskulptur mit der Originalpatina von E. Riccardi. Große Ausmaße und spektakuläre Details.
Noch vorhanden die Befestigungsstange.
Sie wird mit Wahrscheinlichkeit Eleuterio Riccardi zugeschrieben, einem bekannten Bildhauer, der Bronzenwerke von solcher Bedeutung ausführte. Das Bronzeerzeugnis nach ersten Analysen stellt vermutlich Ludwig van Beethoven oder eine andere bedeutende illustre Persönlichkeit dar.
attrib. to ELEUTERIO RICCARDI
Col Felice 1884 - Rom 1963;
Bildhauer und Maler
In Rom ausgebildet, im Kreis von Giovanni Prini, erlernt er dort den Bildhauerberuf und stellte bereits 1905 erstmals öffentlich aus, in einer Blütezeit des späten Symbolismus. Unzufrieden, unruhig, auch zur Malerei hingezogen, zieht er im Jahr 1912 nach Norden auf einer Reise, die ihn bis nach Berlin führt, wo er 1914 eine denkwürdige Ausstellung von Vincent van Gogh sieht. Die Werke, die zwischen 1914 und 1918 entstanden, entspringen dem Versuch, van Gogh und Futurismus zu verbinden, wobei eine Robustheit der Form bewahrt bleibt, die vollständig der italienischen Tradition entspricht.
Bei den Ausstellungen der Romaner Secessione ist Riccardi 1915 in einem gemischten Saal aus Divisionisten und Fauvismus-Experimentatoren vertreten; in der Ausgabe von 1916 mit sieben Werken, von denen einige in die Sammlung von Olga und Angelo Signorelli gelangen. Mit einem Kern von zeichnerischen „futuristischen“ Arbeiten ist er bei der Nationalausstellung Bianco e Nero (Palazzo delle Esposizioni, Rom 1917) vertreten. Im Jahr 1918 (Mai–Juni) organisiert er gemeinsam mit Mario Recchi in der romanischen Galleria dell’Epoca eine wichtige unabhängige Kunstausstellung, in der er sieben Gemälde und sechs Skulpturen zeigt.
Von 1921 bis 1925 ist er nicht in Italien, weil er nach London zog, wo er zum Porträtmaler der bevorzugt von Politikern, Sammlern und Adeligen geschätzten Person geworden ist. Es folgen Ausstellungen in der Royal Academy, in der Leicester Gallery und in der Goupil Gallery. Er fertigt zwei Monumente für den Abgeordneten Montagu in Bombay und Calcutta. Freund von Dichtern und Musikern, malt er das Porträt von Meister Alfredo Casella, formt die Porträts von Dichter Nicola Moscardelli, Bruno Barilli, Ferruccio Scattola, skulptiert in Holz das von Corrado Alvaro. Im Jahr 1931 stellt er bei der ersten Romänen Quadriennale den Marmorpokal Porträt der Dame Dettori und das Gipsmodell Die Mutter des Helden aus. Auf der III. Romana Sindacale (1932) präsentiert er sich sowohl als Maler als auch als Bildhauer. Auf der II. Romischen Quadriennale (1935) ist er mit Erwartung und Jungfrau vertreten, zwei monumentale Werke aus Marmor und Stein. Im Jahr 1940 hält er eine Einzelausstellung in Mailand. Die Malerei zieht ihn auch in den Jahren um den Zweiten Weltkrieg stärker an. Im Jahr 1960 präsentiert er auf der Quadriennale von Rom eine Reliefarbeit aus grünem Keramik.
Von unruhigem Charakter, hat Eleuterio Riccardi oft seine eigenen Skulpturen zerstört, sodass es schwer bleibt, ein vollständiges Bild seines Schaffens zu rekonstruieren.
Bronzeskulptur mit der Originalpatina von E. Riccardi. Große Ausmaße und spektakuläre Details.
Noch vorhanden die Befestigungsstange.
Sie wird mit Wahrscheinlichkeit Eleuterio Riccardi zugeschrieben, einem bekannten Bildhauer, der Bronzenwerke von solcher Bedeutung ausführte. Das Bronzeerzeugnis nach ersten Analysen stellt vermutlich Ludwig van Beethoven oder eine andere bedeutende illustre Persönlichkeit dar.
attrib. to ELEUTERIO RICCARDI
Col Felice 1884 - Rom 1963;
Bildhauer und Maler
In Rom ausgebildet, im Kreis von Giovanni Prini, erlernt er dort den Bildhauerberuf und stellte bereits 1905 erstmals öffentlich aus, in einer Blütezeit des späten Symbolismus. Unzufrieden, unruhig, auch zur Malerei hingezogen, zieht er im Jahr 1912 nach Norden auf einer Reise, die ihn bis nach Berlin führt, wo er 1914 eine denkwürdige Ausstellung von Vincent van Gogh sieht. Die Werke, die zwischen 1914 und 1918 entstanden, entspringen dem Versuch, van Gogh und Futurismus zu verbinden, wobei eine Robustheit der Form bewahrt bleibt, die vollständig der italienischen Tradition entspricht.
Bei den Ausstellungen der Romaner Secessione ist Riccardi 1915 in einem gemischten Saal aus Divisionisten und Fauvismus-Experimentatoren vertreten; in der Ausgabe von 1916 mit sieben Werken, von denen einige in die Sammlung von Olga und Angelo Signorelli gelangen. Mit einem Kern von zeichnerischen „futuristischen“ Arbeiten ist er bei der Nationalausstellung Bianco e Nero (Palazzo delle Esposizioni, Rom 1917) vertreten. Im Jahr 1918 (Mai–Juni) organisiert er gemeinsam mit Mario Recchi in der romanischen Galleria dell’Epoca eine wichtige unabhängige Kunstausstellung, in der er sieben Gemälde und sechs Skulpturen zeigt.
Von 1921 bis 1925 ist er nicht in Italien, weil er nach London zog, wo er zum Porträtmaler der bevorzugt von Politikern, Sammlern und Adeligen geschätzten Person geworden ist. Es folgen Ausstellungen in der Royal Academy, in der Leicester Gallery und in der Goupil Gallery. Er fertigt zwei Monumente für den Abgeordneten Montagu in Bombay und Calcutta. Freund von Dichtern und Musikern, malt er das Porträt von Meister Alfredo Casella, formt die Porträts von Dichter Nicola Moscardelli, Bruno Barilli, Ferruccio Scattola, skulptiert in Holz das von Corrado Alvaro. Im Jahr 1931 stellt er bei der ersten Romänen Quadriennale den Marmorpokal Porträt der Dame Dettori und das Gipsmodell Die Mutter des Helden aus. Auf der III. Romana Sindacale (1932) präsentiert er sich sowohl als Maler als auch als Bildhauer. Auf der II. Romischen Quadriennale (1935) ist er mit Erwartung und Jungfrau vertreten, zwei monumentale Werke aus Marmor und Stein. Im Jahr 1940 hält er eine Einzelausstellung in Mailand. Die Malerei zieht ihn auch in den Jahren um den Zweiten Weltkrieg stärker an. Im Jahr 1960 präsentiert er auf der Quadriennale von Rom eine Reliefarbeit aus grünem Keramik.
Von unruhigem Charakter, hat Eleuterio Riccardi oft seine eigenen Skulpturen zerstört, sodass es schwer bleibt, ein vollständiges Bild seines Schaffens zu rekonstruieren.
