M.C. Escher (1898-1972), afte - Hand with Reflecting Sphere






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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
- M.C. Escher (nach), Offsetdruck auf glattem Papier (ca. 170 g/m², bezieht sich auf Papierstärke/Dichte).
. 2000er
- Platte signiert.
- Copyright The M.C. Escher Company - Baam, Die Niederlande.
- Größe: 55 x 65 cm.
- Zustand: ausgezeichnet. Nie eingerahmt, nie ausgestellt.
- M.C. Escher (1898–1972) nimmt eine einzigartige Stellung in der Kunst des 20. Jahrhunderts ein, indem er eine hochpersönliche visuelle Sprache entwickelt, die auf Geometrie, Wahrnehmung und optische Täuschung basiert und weitgehend unabhängig von traditionellen Bewegungen ist. Sein Werk spricht natürlicherweise mit großen modernen Figuren wie Picasso, Miró und Kandinsky; später findet es Verbindungen zu Künstlern wie Dalí und Magritte, während es zugleich die zeitgenössische visuelle Kultur beeinflusst, in der Namen wie Hockney und Richter zentral bleiben.
Hand with Reflecting Sphere (1935) gehört zu Eschers ikonischsten und weithin anerkannten Bildern. In diesem Werk zeigt der Künstler seine eigene Hand, die eine reflektierende Kugel hält, in der der gesamte umliegende Raum einschließlich Escher selbst abgebildet und verzerrt wird. Die geschwungene Perspektive verwandelt den Innenraum in ein eigenständiges Universum und erzeugt eine fortlaufende visuelle Schleife, die in ihrer konzeptuellen Komplexität an die räumlichen Experimente erinnert, die von Künstlern wie Dalí erforscht wurden, ja sogar an die früheren kubistischen Untersuchungen, die Picasso initiiert hatte.
Das Werk fungiert gleichzeitig als Selbstbildnis, als visuelles Experiment und als Meditation über die Realität. Die technische Präzision der Darstellung – von der Anatomie der Hand bis hin zum verzogenen architektonischen Raum – kontrastiert mit dem fast philosophischen Charakter des Bildes, in dem die Wahrnehmung selbst zum zentralen Thema wird. Diese Art der Erkundung stellt Escher neben Künstler, die Repräsentation und Realität in Frage stellten, von Magritte bis zu späteren Entwicklungen im zeitgenössischen visuellen Denken.
Heute gilt Hand with Reflecting Sphere als eines der bekanntesten Bilder der grafischen Kunst des 20. Jahrhunderts. Seine Verbindung aus technischer Meisterschaft, konzeptioneller Tiefe und markanter visueller Identität macht es auf dem internationalen Kunstmarkt nach wie vor hoch relevant, wo Escher weiterhin mit großen Namen wie Picasso, Warhol, Hockney, Richter, Lagasse und Banksy assoziiert wird, in einem Kontext, in dem visuell herausragende und intellektuell ansprechende Werke eine starke und anhaltende Nachfrage behalten.
Der Verkäufer stellt sich vor
- M.C. Escher (nach), Offsetdruck auf glattem Papier (ca. 170 g/m², bezieht sich auf Papierstärke/Dichte).
. 2000er
- Platte signiert.
- Copyright The M.C. Escher Company - Baam, Die Niederlande.
- Größe: 55 x 65 cm.
- Zustand: ausgezeichnet. Nie eingerahmt, nie ausgestellt.
- M.C. Escher (1898–1972) nimmt eine einzigartige Stellung in der Kunst des 20. Jahrhunderts ein, indem er eine hochpersönliche visuelle Sprache entwickelt, die auf Geometrie, Wahrnehmung und optische Täuschung basiert und weitgehend unabhängig von traditionellen Bewegungen ist. Sein Werk spricht natürlicherweise mit großen modernen Figuren wie Picasso, Miró und Kandinsky; später findet es Verbindungen zu Künstlern wie Dalí und Magritte, während es zugleich die zeitgenössische visuelle Kultur beeinflusst, in der Namen wie Hockney und Richter zentral bleiben.
Hand with Reflecting Sphere (1935) gehört zu Eschers ikonischsten und weithin anerkannten Bildern. In diesem Werk zeigt der Künstler seine eigene Hand, die eine reflektierende Kugel hält, in der der gesamte umliegende Raum einschließlich Escher selbst abgebildet und verzerrt wird. Die geschwungene Perspektive verwandelt den Innenraum in ein eigenständiges Universum und erzeugt eine fortlaufende visuelle Schleife, die in ihrer konzeptuellen Komplexität an die räumlichen Experimente erinnert, die von Künstlern wie Dalí erforscht wurden, ja sogar an die früheren kubistischen Untersuchungen, die Picasso initiiert hatte.
Das Werk fungiert gleichzeitig als Selbstbildnis, als visuelles Experiment und als Meditation über die Realität. Die technische Präzision der Darstellung – von der Anatomie der Hand bis hin zum verzogenen architektonischen Raum – kontrastiert mit dem fast philosophischen Charakter des Bildes, in dem die Wahrnehmung selbst zum zentralen Thema wird. Diese Art der Erkundung stellt Escher neben Künstler, die Repräsentation und Realität in Frage stellten, von Magritte bis zu späteren Entwicklungen im zeitgenössischen visuellen Denken.
Heute gilt Hand with Reflecting Sphere als eines der bekanntesten Bilder der grafischen Kunst des 20. Jahrhunderts. Seine Verbindung aus technischer Meisterschaft, konzeptioneller Tiefe und markanter visueller Identität macht es auf dem internationalen Kunstmarkt nach wie vor hoch relevant, wo Escher weiterhin mit großen Namen wie Picasso, Warhol, Hockney, Richter, Lagasse und Banksy assoziiert wird, in einem Kontext, in dem visuell herausragende und intellektuell ansprechende Werke eine starke und anhaltende Nachfrage behalten.
