Philippe Druillet (1944-) - Intemporalité du cinema multicuturel

Über den enormen internationalen Künstler Philippe Druillet /

Dieses Werk wurde auf meinen Auftrag hin von Philippe Druillet geschaffen, treuer Freund, aufrichtig und mit einem enormen Talent, ausgestattet mit einem unermesslichen Genie, auf das wir stolz sind, es zu den wenigen Freunden meiner Familie zählen zu dürfen. Für diese filmisch-kulturelle Veranstaltung hat sein Genie keinerlei Vorgabe gegeben, um keine Auftragsarbeit zu machen, sondern einfach eine Diskussion über die Sichtweisen im Hinblick auf die Botschaft, die vermittelt werden sollte. Diese Veranstaltung wurde 1988 organisiert. Während eines Mittagessens in seinem Atelier fanden wir einige leere Exemplare dieser vergé-Lithographie, deren visuelles Motiv bereits für Plakate und einen Katalog verwendet worden war. Wir teilten die letzten Exemplare, die er neu signierte, stempelte und am Tag unseres Treffens 2010 datierte. Auf seiner Webseite und in seiner Biografie existieren nur zwei Plakate, die Philippe Druillet für filmische Veranstaltungen geschaffen hat: dieses hier und das andere für die Caméra d'or in Cannes.

Tatsächlich habe ich in einem früheren Leben, als Teil der Filmfamilie durch meinen Großvater, Filmveranstaltungen organisiert, war Filmproduzent und Veranstalter, mit einer Lizenz zur Filmnutzung, die ich aufgebaut habe und die mich jährlich mehr als 500 bis 800 Künstler und Persönlichkeiten, Journalisten und Filmschaffende erreichen ließ. Mein Großvater hat eine der größten Filmproduktionshäuser in 1938 mitgegründet, und bis Mitte des 20. Jahrhunderts soll der komplette Katalog einige der größten Titel des Films des 20. Jahrhunderts enthalten haben, darunter einen als majeur eingetragenen Titel zum Centenaire des französischsprachigen Kinos 1995.

Über die auf den Verkauf go/Editionen /
1988 gedruckt
Edition: Limitierte Ausgabe von 20 Abzügen – ausverkauft – AUTOGIERT UND STAMPIERT MIT DER ERSTELLUNG EINES ZEICHNENS 2010 (unten und rechts).
Maße: 60 x 80 cm Höhe x Breite x Tiefe
Träger: Limitierte Edition auf Baumwollpapier
Nicht gerahmt
(Achtung: Die auf den Bildern mit Rahmen im beschriebenen Text gezeigten Reflexionen entstehen durch das Licht, da die Scheibe nicht durchgehend ist. Natürlich gibt es keinerlei Abnutzungen oder Beschädigungen – wie neu) wurde flach gelagert und vor dem Altern durch die Zeit geschützt, um ein Vergilben des Papiers zu verhindern. )

Lithografie flach gerollt für den Versand, geschützt in Seidenpapier, anschließend leichtes Kraftpapier. Ebenfalls wird ein Paar Handschuhe zur handschonenden Handhabung der Kunstwerke beigefügt. Vor dem Versand erfolgt eine verstärkte Kartonröhre und Schutz.
Sendungskontrolle und Versicherung inklusive.

Über Philippe Druillet / Kurzbiografie auf das Wesentliche reduziert.

Philippe Druillet, geboren am 28. Juni 1944 in Toulouse, ist französischer Comiczeichner und -autor. Er ist außerdem Plakatkünstler, Bildhauer und Dekorateur.

Er wurde in Toulouse am 28. Juni 1944 geboren, dem Tag der Ermordung von Philippe Henriot, Staatssekretär für Propaganda des Vichy-Regimes, durch den Widerstand. Um diesem gerecht zu werden, erhielt der zukünftige Zeichner den Namen Philippe. Seine beiden Eltern waren überzeugte Faschisten. Sein Vater, Victor Druillet, der auf der Seite der Franquisten im Spanischen Bürgerkrieg gekämpft hatte, war damals verantwortlich für die Miliz des Gers in Auch; seine Mutter, Denise, war ebenfalls in der lokalen Miliz engagiert und dort administrative Leiterin. Im August 1944, kurz nach der Geburt von Philippe, fliehen seine Eltern nach Deutschland nach Sigmaringen, wo Louis-Ferdinand Céline das Kind behandelt; es verbracht 25 Tage unter einer Sauerstoffkammer, danach nach Figueras in Katalonien, Spanien, um Verfolgung wegen Kollaboration zu entgehen. Sie wurden zum Tode durch Konversion verurteilt. Erst später entdeckt Philippe Druillet die Vergangenheit seiner Eltern.

Er kehrt 1952 nach Frankreich nach Paris zurück, nach dem Tod seines Vaters. In dieser Zeit gelingt es ihm erst als Künstler, Außenseiter, er füllt ganze Hefte mit Zeichnungen. Er besucht auch häufig Kinos (Le Tombeau hindou von Fritz Lang, Hamlet von Laurence Olivier, King Kong, Der Dieb von Bagdad). Philippe Druillet betrachtet diese Periode als entscheidend für seine spätere Entwicklung.

Um 13–14 Jahre wendet er sich der Science-Fiction zu und entdeckt H. P. Lovecraft. 1963 wird seine Großmutter Hausmeisterin in der No. 17 der Avenue d'Eylau im 16. Arrondissement von Paris, und er kann im obersten Stockwerk in einem Zimmer einer Gouvernante wohnen. Der zweite Stock war vom Zeichner Piem bewohnt. Nach dem Abschluss seiner Schule wird er Fotograf. Dann trifft er im Alter von ca. 16–17 Jahren Jean Boullet. Letzterer lehrt ihm die Grundlagen des Zeichnens und Malens und eröffnet seinen Blick auf Ästhetik und Wahnsinn. 1964-1965 dient er als Soldat in der Armee für die Filmabteilung, was ihm freie Zeit lässt. Beeinflusst von der Lektüre des Matin des Magiciens von Louis Pauwels und Jacques Bergier, beschließt er nach seiner Rückkehr ins zivile Leben, sich dem Zeichnen zu widmen.

Sein erstes Buch, Le Mystère des abîmes, erschien 1966 bei Losfeld, und zeigt seinen wiederkehrenden Helden Lone Sloane in einer Science-Fiction-Geschichte. Vom Drucker gedrängt, das Album zu beenden, realisiert er die letzten dreißig Seiten in zwei Monaten. Danach bezeichnet er den Sloane von Losfeld als „sehr schlecht gezeichnet“.
Dank dieses ersten Albums, für das er praktisch keinerlei Urheberrechte erhielt, wird er bei OPTA aufgenommen, wo er Cover und Illustrationen anfertigt.

Die Pilote-Periode /
Philippe Druillet war 1973 in Montréal. Er war auch drei Jahre lang Schauspieler am Théâtre du Soleil, insbesondere während Mai 68. 1969 zeigt er einige Seiten von Yragaël Jean Giraud, und René Goscinny gibt ihm seine Zustimmung für acht Seiten im Pilote-Journal. Darin setzt er Lone Sloane (siehe Delirius) fort, in einem Stil, der immer flamboyanter wird, mit gewagter Seitenaufteilung und der Einführung von Computergrafiken in die Kulissen, die er in den TV-Sendungen Volume 1971, dann Italiques 1973 präsentiert.

Métal hurlant und die Humanoïdes Associés /
1974 verlässt er nach Differenzen mit der Redaktion von Pilote das Journal und gründet zusammen mit Giraud und Jean-Pierre Dionnet das monatliche Métal hurlant sowie den Verlag Les Humanoïdes Associés.

La Nuit /
Dieser Band, 1976 veröffentlicht, markiert eine Wende in Druilets Werk, da er eng mit der Begleitung seiner Frau in der Krankheit bis zu ihrem Tod verbunden ist. Grafisch sehr ausgefeilt, besticht der Band durch eine neuartige Farbgebung und einen innovativen, sehr effektiven Aufbau im Dienst einer verzweifelten Erzählung. Für den Zeichner, der dauerhaft von dem Tod seiner Partnerin berührt wurde, war das Buch, dem er gewidmet ist, ein Mittel, seine Trauer zu exorzieren. Von allen Druillet-Universen ist La Nuit wahrscheinlich das düsterste, das nihilistischste. Es zeigt den Kampf einer zerschlagenen Menschheit, die in anarchistischen Banden organisiert, bis zum Äußersten drogenabhängig ist und die den „blauen Vorrat“ erobern muss, eine fantastische Quelle aller Drogen, die es diesen quasi-Toten erlaubt, in dieser Welt des Wahns zu bestehen. Diese Banden haben einen rock'n'roll-Touch; sie verkörpern Freiheit, Anarchie, Lebenswillen. Auf der anderen Seite müssen sie gegen Ordnungskräfte und Nichts kämpfen, um den blauen Vorrat zu erreichen. Es gibt kein happy end. Im Gegenteil. Der Held Heinz folgt einem persönlichen Weg, von Anführer einer illuminerten Bande, der diese Abgrund-Rase in Richtung Abgrund begleitet und dabei allmählich seine seltsame Unschuld verliert. Er wird früher als andere erkennen, dass dieser Elan nirgendwohin führt, dass ihr Kampf vergeblich ist und ihr Untergang unausweichlich. Das lebendige Leben, das Druillet in Szene setzt, kann dem programmierten Tod nicht entkommen. Dieses Album weist auf das völlige Fehlen eines Auswegs zum finalen Abschluss hin, wo Druillet oft die Macht einer bestimmten Wahnsinns, einer Rebellion, die Vorherrschaft des Lebens über Metall, Maschinen und Ordnung betont hatte; hier geht es nur um den unausweichlichen Tod.

Salammbô /
1980 produziert Druillet Salammbô, eine Trilogie, inspiriert vom gleichnamigen Roman Gustave Flauberts. Die Handlung mischt reine Erfindung mit Treue zum Flaubert-Erzählwerk. Tatsächlich, abgesehen von der Einleitung, die die Präsenz von Lone Sloane in Salammbô erklärt, und dem Abschluss, der Sloane ermöglicht, nicht vollständig zerstört zu werden, folgt die gesamte Geschichte eng dem ursprünglichen Roman, teils lange Passagen fast wörtlich wiedergegeben. Hier wird Lone Sloane in die Figur Mathô der Barbaren verschmolzen, der Carthage zu zerstören und die Prinzessin Salammbô zu erobern versucht; dieser Versuch führt zu monumentalen Schlachtenszenen über zwei Seiten, ideal, damit Druilets grafische Kreativität sich voll entfalten kann. Auf drei Alben erforscht der Autor verschiedene und oft innovative Register, in einem stilistischen, malerischen Ansatz. Mehrere Seiten werden zudem auf Leinwand wiederverwendet.

Beeindruckt von der Arbeit der Textilkünstler kontaktiert Philippe Druillet Emmanuel Gérard, Direktor der Cité internationale de la tapisserie d'Aubusson, nachdem er 2022 das erste Werk des großen Wandteppichs L’imaginaire von Hayao Miyazaki in Aubusson-Tapisserie gesehen hat. 2026 tritt das Gesicht der Heldin von Gustave Flaubert, gezeichnet von Philippe Druillet, in die Sammlungen der Cité internationale ein. Der Wandteppich Salammbô im Wert von 100 000 € und mehr als 11 m2 (4,20 m x 2,70 m) wird zu 20 % von der Cité, zu 40 % durch Mäzenatentum und vom Kulturministerium für den Rest finanziert. Er wird ab Herbst 2025 vom Atelier Françoise Vernaudon und Inès Herlin auf dem Karton vorbereitet durch Delphine Mangeret für eine Verleihung im Sommer 2026 gewebt.

Nach Salammbô /
1986 schafft er Bleu l'Enfant de la Terre, eine Animationsserie in dreizehn Folgen, ausgestrahlt 1990 auf Canal+. Um Spielzeug zu bewerben, besteht der Produzent IDDH in den Szenarien auf den Charakteren der Rocklords, einer Bandaï-Lizenz, was Philippe Druillet nicht gutheißt.
1990 realisiert er das Video zur Song Excalibur von William Sheller.
1996 erhält er den Grand Prix national des Arts graphiques.
Im Rahmen des Rechtsstreits, der in den 1990ern Albert Uderzo mit den Éditions Dargaud betrifft, stellt sich Philippe Druillet auf die Seite seines Verlags und erklärt, Uderzo sei „Citizen Kane ohne das Talent von Orson Welles“. Er will einen Verlag gründen und alle seine Autoren zu Hampelnasen machen, um zwei oder drei Ferraris in seine Garage zu stellen. Zusammen mit Amélie Aubert und Benjamin Legrand schafft er Xcalibur, eine Animation-Serie in Computeranimation mit 40 Folgen, die ab 2002 auf Canal+ ausgestrahlt wird.
Er hat die Kulissen der Fernsehserie Les Rois maudits (2005er Version) gestaltet.
Neben seinen Tätigkeiten als Comickünstler und Illustrator hat er sich auch mit Opern-Rock, Malerei, Skulptur, Architektur und Infografie beschäftigt.
2013 erscheint die Schallplatte „Cosmic Machine - A voyage across French cosmic & electronic avantgarde 1970-1980“, deren Cover vollständig von drei seiner Zeichnungen illustriert ist.

Werk /
Ausführlicher Artikel: Bibliographie von Philippe Druillet.
Januar 2014 erscheint seine Autobiografie Delirium bei Les Arènes, mit David Alliot.

Bühnenbild /
Die Musik gehört zum Universum von Philippe Druillet. Der Rock wie die Oper nähren seine Fantasie und er bezeichnet seine Alben als „Partituren“. Er entdeckt Carmina Burana von Carl Orff und Verdis Requiem, als er seine ersten Schallplatten auf Flohmärkten kauft. 2014, im Jahr seines 70. Geburtstags, wird er eingeladen, visuell die Kantate zu illustrieren, die bei den Chorégies d’Orange gegeben wird. 2016 ist dann die Reihe der Messa da Requiem an der Reihe. Kreationen und Ausschnitte seiner Alben werden animiert und an der Wand des antiken Theaters in Orange, einer 103 Meter langen Mauer mit 37 Metern Höhe, projiziert, angepasst an das Libretto und die Architektur des Ortes, wobei unter anderem die Statue von Augustus am oberen Rand der Wand eine Rolle spielt.

Filmposter /
La Guerre du feu, 1981.
Yor, le chasseur du futur, 1983.
Le Nom de la rose, 1986.

Magazine /
Approche de Centauri (von Moebius gezeichnet), kurze Geschichte erschienen in Métal hurlant, neu aufgelegt in Cauchemar blanc, Les Humanoïdes Associés, 1977.