Eine Bronzeskulptur - Ogoni - Nigeria






Verfügt über einen Postgraduiertenabschluss in Afrikastudien und 15 Jahre Erfahrung in afrikanischer Kunst.
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Eine Bronzeskulptur aus Nigeria, der Ogoni-Kultur zugehörig und mit der Ogboni-Gesellschaft verbunden, als gepaarte Edan-Figur authentisch/Original.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Dieses untersuchte Objekt ist ein paarweise angeordnetes Ogboni-Schreinfigurenpaar, konventionell als edan bezeichnet, das mit der Ogboni-Gesellschaft unter Yoruba sprechenden Völkern verbunden ist, einschließlich der Untergruppen Ijebu und Owu. Am häufigsten aus Kupferlegierung durch das Wachsmodell gegossen, erscheinen die Figuren als männlich und weiblich, durch eine Kette verbunden, ein formales Instrument, das weder zufällig noch bloß dekorativ ist, sondern integraler Bestandteil ihrer Bedeutung und Funktion. Das Paar bildet einen tragbaren Ort der Autorität, der in rituellen, juridischen und initiierten Kontexten eingesetzt wird und als materielles Echo der ethischen und kosmologischen Verpflichtungen der Gesellschaft verstanden wird.
Im Ogboni-Gedankenwesen personifiziert und wird die Erde als Onilé verehrt, der ultimative Grund von Wahrheit, Fruchtbarkeit und moralischer Ordnung. Das edan-Paar vermittelt diese Beziehung zwischen der menschlichen Gemeinschaft und der chthonischen Macht. Ihre gegliederte Form kodiert Komplementarität: männlich und weiblich, Seniorität und Generativität, Zurückhaltung und Aktivierung. Die Kette, die sie verbindet, artikuliert Kontinuität und Unverletzlichkeit und bezeugt die verbindende Kraft von Eiden und die gegenseitige Abhängigkeit sozialer Akteure unter der Aufsicht der Erde. In diesem Sinn sind die edan keine Idole, sondern Indizes – materielle Zeugen von Transaktionen, die im immanenten moralischen Feld im Gleichgewicht bleiben müssen.
Stilistisch neigen sich die Figuren zu kompakten, frontal stehenden Kompositionen mit relativ vergrößerten Köpfen und geschwächten Gliedmaßen. Eine solche proportionale Betonung spiegelt eine breitere Yoruba-Ästhetik wider, in der der Kopf der Sitz von Schicksal und Bewusstsein ist. Gesichtszüge sind typischerweise zurückhaltend, mit einer Haltung der Gelassenheit, die eine kontrollierte Macht signalisiert statt expressive Individualität. Oberflächen-Details – Narben, Frisur oder Ornamentik – können auf Status oder Identität anspielen, bleiben jedoch dem Gesamtablesekriterium des Paares als Einheit untergeordnet. Die durch Handhabung erzielte Patina ist nicht bloß ein Altersprodukt, sondern eine Spur der Nutzung, die die wiederholte Aktivierung der Objekte in rituellen Darbietungen kennzeichnet.
Unter Ijebu- und Owu-Gemeinschaften fungierte die Ogboni-Gesellschaft historisch als beratendes und richterliches Gremium, das Herrscher beriet und Streitigkeiten schlichtete. In solchen Kontexten konnte das edan als Instrumente der Verifikation und Sanktion hervorgebracht werden. Ihre Präsenz ratifizierte Verfahren, und ihre Handhabung – Berühren, Positionieren oder Aufhängen – half dabei, ansonsten immaterielle Verpflichtungen zu materialisieren. Die Autorität, die sie verkörperten, war kollektiver und Ahnenbezogener Natur, in Kontinuität verankert statt Charisma, und damit resistent gegen einseitige Aneignung.
Die Paarung der Figuren ist unabdingbar für ihre Wirksamkeit. Eine einzelne Figur würde das Gleichgewicht, das die Ogboni-Lehre verlangt, nicht realisieren; Autorität entsteht nur durch ausgewogene Beziehung. Der Mann dominiert nicht die Frau, noch ergänzt die Frau den Mann bloß; vielmehr vervollständigt jeder die andere innerhalb eines geschlossenen Bedeutungszyklus, der durch die Kette gesichert ist. Diese strukturelle Dualität resoniert mit einer weiter gefassten Yoruba-Metaphysik, in der generative Prozesse von der Kalibrierung gegensätzlicher, sich gegenseitig verbindender Kräfte abhängen.
In Museen- und Sammlungsdokumentationen wurden edan oft aus ihren performativen Umgebungen gelöst und als Skulpturen erneut klassifiziert. Zwar ermöglicht diese Re-Kontextualisierung eine formale Analyse, doch riskiert sie, die operative Dimensionen der Objekte abzuschwächen. Die Bedeutung der edan liegt nicht ausschließlich in ihrer Form, sondern in ihrer Nutzung – in den Rhythmen von Versammlung, Eid und Schlichtung, die sie beleben. Um sie angemessen zu lesen, muss man daher sowohl auf ihre materielle Beschaffenheit als auch auf die sozialen Institutionen achten, die ihre Einsatzbefugnis autorisieren, und erkennen, dass ihre ästhetische Zurückhaltung untrennbar mit einem dichten Feld ethischer und kosmologischer Referenzen verknüpft ist.
William Fagg. Yoruba Sculpture of West Africa. London: Percy Lund, Humphries, 1960.
Robert Farris Thompson. African Art in Motion: Icon and Act. Berkeley: University of California Press, 1974.
Henry John Drewal, John Pemberton III, und Rowland Abiodun. Yoruba: Nine Centuries of African Art and Thought. New York: The Center for African Art, 1989.
Babátúndé Lawal. “À Yà Gbó, À Yà Tó: New Perspectives on Edan Ògbóni.” African Arts 28, Nr. 1 (1995): 36–49.
Peter Morton-Williams. “The Yoruba Ogboni Cult in Oyo.” Africa 30, Nr. 4 (1960): 362–374.
William Bascom. The Yoruba of Southwestern Nigeria. New York: Holt, Rinehart and Winston, 1969.
Rosalind I. J. Hackett. Art and Religion in Africa. London: Cassell, 1996.
The British Museum. Collection entries on Ogboni edan figures (online database).
The Metropolitan Museum of Art. “Edan Ogboni” (collection and Heilbrunn Timeline essays).
CAB40674
Height: 45 cm / 46 cm
Weight: 4,4 kg
Der Verkäufer stellt sich vor
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDieses untersuchte Objekt ist ein paarweise angeordnetes Ogboni-Schreinfigurenpaar, konventionell als edan bezeichnet, das mit der Ogboni-Gesellschaft unter Yoruba sprechenden Völkern verbunden ist, einschließlich der Untergruppen Ijebu und Owu. Am häufigsten aus Kupferlegierung durch das Wachsmodell gegossen, erscheinen die Figuren als männlich und weiblich, durch eine Kette verbunden, ein formales Instrument, das weder zufällig noch bloß dekorativ ist, sondern integraler Bestandteil ihrer Bedeutung und Funktion. Das Paar bildet einen tragbaren Ort der Autorität, der in rituellen, juridischen und initiierten Kontexten eingesetzt wird und als materielles Echo der ethischen und kosmologischen Verpflichtungen der Gesellschaft verstanden wird.
Im Ogboni-Gedankenwesen personifiziert und wird die Erde als Onilé verehrt, der ultimative Grund von Wahrheit, Fruchtbarkeit und moralischer Ordnung. Das edan-Paar vermittelt diese Beziehung zwischen der menschlichen Gemeinschaft und der chthonischen Macht. Ihre gegliederte Form kodiert Komplementarität: männlich und weiblich, Seniorität und Generativität, Zurückhaltung und Aktivierung. Die Kette, die sie verbindet, artikuliert Kontinuität und Unverletzlichkeit und bezeugt die verbindende Kraft von Eiden und die gegenseitige Abhängigkeit sozialer Akteure unter der Aufsicht der Erde. In diesem Sinn sind die edan keine Idole, sondern Indizes – materielle Zeugen von Transaktionen, die im immanenten moralischen Feld im Gleichgewicht bleiben müssen.
Stilistisch neigen sich die Figuren zu kompakten, frontal stehenden Kompositionen mit relativ vergrößerten Köpfen und geschwächten Gliedmaßen. Eine solche proportionale Betonung spiegelt eine breitere Yoruba-Ästhetik wider, in der der Kopf der Sitz von Schicksal und Bewusstsein ist. Gesichtszüge sind typischerweise zurückhaltend, mit einer Haltung der Gelassenheit, die eine kontrollierte Macht signalisiert statt expressive Individualität. Oberflächen-Details – Narben, Frisur oder Ornamentik – können auf Status oder Identität anspielen, bleiben jedoch dem Gesamtablesekriterium des Paares als Einheit untergeordnet. Die durch Handhabung erzielte Patina ist nicht bloß ein Altersprodukt, sondern eine Spur der Nutzung, die die wiederholte Aktivierung der Objekte in rituellen Darbietungen kennzeichnet.
Unter Ijebu- und Owu-Gemeinschaften fungierte die Ogboni-Gesellschaft historisch als beratendes und richterliches Gremium, das Herrscher beriet und Streitigkeiten schlichtete. In solchen Kontexten konnte das edan als Instrumente der Verifikation und Sanktion hervorgebracht werden. Ihre Präsenz ratifizierte Verfahren, und ihre Handhabung – Berühren, Positionieren oder Aufhängen – half dabei, ansonsten immaterielle Verpflichtungen zu materialisieren. Die Autorität, die sie verkörperten, war kollektiver und Ahnenbezogener Natur, in Kontinuität verankert statt Charisma, und damit resistent gegen einseitige Aneignung.
Die Paarung der Figuren ist unabdingbar für ihre Wirksamkeit. Eine einzelne Figur würde das Gleichgewicht, das die Ogboni-Lehre verlangt, nicht realisieren; Autorität entsteht nur durch ausgewogene Beziehung. Der Mann dominiert nicht die Frau, noch ergänzt die Frau den Mann bloß; vielmehr vervollständigt jeder die andere innerhalb eines geschlossenen Bedeutungszyklus, der durch die Kette gesichert ist. Diese strukturelle Dualität resoniert mit einer weiter gefassten Yoruba-Metaphysik, in der generative Prozesse von der Kalibrierung gegensätzlicher, sich gegenseitig verbindender Kräfte abhängen.
In Museen- und Sammlungsdokumentationen wurden edan oft aus ihren performativen Umgebungen gelöst und als Skulpturen erneut klassifiziert. Zwar ermöglicht diese Re-Kontextualisierung eine formale Analyse, doch riskiert sie, die operative Dimensionen der Objekte abzuschwächen. Die Bedeutung der edan liegt nicht ausschließlich in ihrer Form, sondern in ihrer Nutzung – in den Rhythmen von Versammlung, Eid und Schlichtung, die sie beleben. Um sie angemessen zu lesen, muss man daher sowohl auf ihre materielle Beschaffenheit als auch auf die sozialen Institutionen achten, die ihre Einsatzbefugnis autorisieren, und erkennen, dass ihre ästhetische Zurückhaltung untrennbar mit einem dichten Feld ethischer und kosmologischer Referenzen verknüpft ist.
William Fagg. Yoruba Sculpture of West Africa. London: Percy Lund, Humphries, 1960.
Robert Farris Thompson. African Art in Motion: Icon and Act. Berkeley: University of California Press, 1974.
Henry John Drewal, John Pemberton III, und Rowland Abiodun. Yoruba: Nine Centuries of African Art and Thought. New York: The Center for African Art, 1989.
Babátúndé Lawal. “À Yà Gbó, À Yà Tó: New Perspectives on Edan Ògbóni.” African Arts 28, Nr. 1 (1995): 36–49.
Peter Morton-Williams. “The Yoruba Ogboni Cult in Oyo.” Africa 30, Nr. 4 (1960): 362–374.
William Bascom. The Yoruba of Southwestern Nigeria. New York: Holt, Rinehart and Winston, 1969.
Rosalind I. J. Hackett. Art and Religion in Africa. London: Cassell, 1996.
The British Museum. Collection entries on Ogboni edan figures (online database).
The Metropolitan Museum of Art. “Edan Ogboni” (collection and Heilbrunn Timeline essays).
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Weight: 4,4 kg
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