Abel Lauvray (1870-1950) - Temple grec

Abel LAUVRAY (1870-1950)

Griechischer Tempel

Öl auf Leinwand
Format: 54 x 81 cm
Unten links signiert.
Bild in gutem Zustand.

Provenienz
Galerie Yves Jaubert
- Verkauf Atelier Lauvray, Ader, 2009

Gemälde im Katalog Raisonné der Arbeiten von Abel Lauvray unter der Nummer: 025 registriert und reproduziert.

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Abel Lauvray wurde 1870 in eine wohlhabende Normannen-Notar-Familie geboren, und alles schien seinem Erbrecht folgend bestimmt zu sein – wenn der Zufall nicht anders entschieden hätte. In diesem Fall nahm das Schicksal die Gestalt eines jungen romantischen und innovativen Malers an, der von Journalisten und Kunstliebhabern in ganz Europa stark kritisiert wurde: Claude Monet. Um diese Epoche richtig einzuordnen, die die Geburt der Impressionismus markiert, muss man daran erinnern, dass gerade das Zweite Kaiserreich gefallen war und die Dritte Republik sich herausbildete. Die Atmosphäre war von Wandel geprägt. Eine kleine Gruppe von Malern – Monet, Cézanne, Degas, Renoir, Guillaumin und Pissarro – widersetzte sich dem Joch des Klassizismus. Sie hatten eine andere Auffassung von Farbe und Licht und, ach, mit begrenzten Mitteln versuchten sie, ihre Stimmen hörbar zu machen. Der junge Abel Lauvray war neun Jahre alt, als einer dieser Maler, Claude Monet, nach Vétheuil zog, in ein kleines Haus nur wenige Meter vom Lauvray-Anwesen entfernt, eine schöne Residenz aus dem 18. Jahrhundert, die ihr Lieblingsrückzugsort war. Der ‚Meister des Impressionismus‘ stellte oft sein Staffelei auf der Terrasse der Lauvrays auf, von dort gab es einen schönen Blick auf die prächtige, 13. Jahrhundert Kirche, eine Haar der dieser hübschen Stadt, eingebettet in die Hügel am Ufer eines großen Schleifen der Seine, wie ein Juwel in einer Kulisse platziert. Monets Besuch in Vétheuil fiel mit der dunkelsten Zeit seines Lebens zusammen. Er konnte seine Werke nicht verkaufen und verfiel in großen Elend. Er verlor seine Frau Camille und musste seine beiden Kinder, Jean und Michel, unterstützen. Die Familie Lauvray zeigte sich von den Not der neuen Nachbarn nicht unberührt. Sie leihen ihm Geld und in Auftrag gaben sie ein Porträt von seinem jüngeren Sohn André. Monet vergaß diese Güte nicht, und als er 1893 zurückkehrte, um seine berühmte Serie von 70 Vétheuil-Gemälden von seinem Boot-Studio aus zu malen, war sein erster Besuch bei seinen Freunden. Der junge Abel war überglücklich, den Meister zu begleiten und unter seinen geschickten Fingern zu sehen, wie diese wunderbaren Landschaften zum Leben erwachten—auf einer Leinwand verwandelt durch einige magische Pinselstriche, die Licht in mehreren Tönen ausstrahlen, die nur die Propheten der Neuen Schule – die Impressionisten – wahrnehmen und reproduzieren konnten. Abel Lauvray war fasziniert; er hatte Vertrauen, er würde Maler werden, und nichts, nicht einmal die Nachwirkungen des Krieges, konnte ihn davon abhalten. Nach dem Studium der Rechtswissenschaften in Paris, eine Konzession an seine Familie, schrieb er sich an der Cormon-Schule für Malerei ein und begann, wie Monet ihn riet, eigenständig zu malen. Monet gab ihm später sein Boot-Studio, und Lauvray reiste entlang der Seine von Vétheuil nach Mantes, unermüdlich kehrte er eine beträchtliche Anzahl von Gemälden zurück—geschätzt etwa 1.500—die seine 60 aktiven Maljahre repräsentieren. Beim Lesen dieser Zeilen könnte man denken, dass dieser Maler lediglich ein Anhänger, ja ein Kopist von Monet und den Impressionisten war, seinen Freunden. Doch dem ist nicht so, wie Claude Roger Marx anerkennt: ‚Selbst wenn Lauvray Motive behandelt, die Monet identisch sind, am gleichen Ort zur gleichen Zeit sitzt, oft ganz nah am Meister selbst, zeigt er doch ein ganz anderes Temperament.‘ Pierre Cabanne bestätigt dies in einem seiner Vorworte: ‚Niemand hat ihn indoktriniert; er bleibt frei, liebt es, die Dinge um ihn herum auszudrücken, aber so, wie es ihm gefällt, nach seinem eigenen Vergnügen.‘ Lauvray war frei von finanziellen Bedürfnissen und damit unabhängig. Er besaß mehrere Immobilien. In Mantes erbte er eine luxuriöse Villa mit einer exakten Kopie von Monets Giverny-Atelier als Werkstatt. Leider wurde diese Villa nach der Befreiung vom Hauptquartier General Rohmels requisziert, das Atelier zerstört und etwa 500 Gemälde verbrannt. Er unternahm auch ausgedehnte Reisen, und mehrere Gemälde belegen seine Landschaften in Venedig, Syrakus, Athen und andernorts, wodurch seine Arbeit geografisch recht vielfältig wird. Gérald Schurr analysiert Lauvrays Werk wie folgt: ‚Während die verdrängte und schimmernde Qualität des Lichts ihn tatsächlich dem Meister der Seerosen ähnlicher erscheinen lässt, hebt sich seine scharfe und feine Pinselführung ab; seine Konzeption bleibt in der Komposition und Anordnung der Massen eher klassisch. Er glänzt in Halbtönen und im nuancierten Licht der unklaren Stunden—from dawn to dusk: eine Art Kammermusik, vergleichbar mit einigen Harmonien von Camille Pissarro; das Beispiel Monet und auch das der Barbizon-Maler taucht seine Landschaften in einen Ton der Gravität.' Im Laufe der Jahre wurde seine Pinselführung leichter, und der Impasto verschwand allmählich in fließenden Berührungen. Zusammenfassend ist Lauvray ein ‚Zeitzeugen-Maler‘. Beeinflusst von der Barbizon-Schule, dem Impressionismus verpflichtet, gegenüber Kubismus und Surrealismus gleichgültig, und im späteren Leben zum Expressionismus hingezogen, der der Abstraktion nahekommt, bleibt sein Werk konsistent. Seine Landschaften sind eine gründliche Studie des Lichts, das sich im Wasser der Seine und der Rhône widerspiegelt. Seine Himmel mit hellen, flüchtigen Wolken, die Monet schätzte, sind bemerkenswert. Lauvray ist ein Meister voller Feinheit, Charme und Anmut. Die sanfte Lebensweise, Ruhe und Stille gehen von seinen Landschaften aus und vermitteln ein Gefühl von Solidarität.