Pintura realizada por el artista Yuni R. P en la técnica de óleo sobre lienzo, trabajada íntegramente con espátula. Dimensiones de la obra: 53 x 73 cm, correspondientes a la pintura, con margen blanco perimetral para un mejor montaje o enmarcado. Las obras, una vez vendidas, se envían en un plazo máximo de tres días a cualquier parte del mundo. Cada pieza es cuidadosamente embalada, protegida con papel y plástico de burbujas, y enviada en un tubo de cartón rígido de alta resistencia, garantizando su perfecta conservación durante el transporte. Yuni R. P es un joven artista de sólida formación profesional que vive y trabaja actualmente en La Habana, Cuba. Su obra se distingue por un lenguaje pictórico muy personal, desarrollado casi exclusivamente a través del uso de la espátula, herramienta con la que construye composiciones de gran fuerza visual y marcada expresividad. Su pintura se caracteriza por un rico empaste, trazos sueltos y una paleta intensamente colorida, donde la luz y el movimiento dialogan constantemente. En su tratamiento impresionista se percibe una clara influencia de Joaquín Sorolla, especialmente en la manera de abordar la luminosidad, el dinamismo y la vibración del color, siempre desde una mirada contemporánea y profundamente personal. Las temáticas que aborda nacen de una conexión emocional con la naturaleza y el paisaje: escenas marinas, veleros, fauna, flores y ciudades evocadoras conforman un universo pictórico cargado de nostalgia y admiración por el arte clásico. Sus obras no buscan la descripción literal, sino la evocación de sensaciones, despertando en el espectador sentimientos intensos y memorias latentes. Las pinturas de Yuni poseen una presencia frontal y envolvente; son obras que deben contemplarse en vivo, ya que la fotografía no logra capturar completamente la riqueza del empaste, la profundidad del color ni la energía del gesto pictórico. La espátula le permite construir superficies vibrantes, con capas de pintura que transmiten solidez, movimiento y una expresividad casi táctil. Su obra es, en esencia, una celebración del color, la materia y la emoción: una pintura que invita a detenerse, observar y sentir. Esta pintura al óleo es una pieza excepcional de impresionismo abstracto con un enfoque marcadamente vertical y rítmico. A diferencia de las obras anteriores, aquí el artista utiliza una paleta dominada por azules cerúleos y cobaltos, que sirven como un lienzo frío y vibrante para resaltar las velas blancas y los toques de naranja y rojo en el centro de la composición. La técnica destaca por el uso de pinceladas planas y trazos de espátula que crean bloques de color casi arquitectónicos, otorgando a los veleros una cualidad geométrica. Los reflejos en la parte inferior están ejecutados con una delicadeza que sugiere una superficie acuática cristalina, donde la materia pictórica parece derretirse hacia abajo, difuminando los límites entre el objeto y su espejo. A través de esta obra, el pintor desea transmitir una sensación de orden, calma y equilibrio. Al agrupar los veleros en el centro de un entorno tan vasto y monocromático, se enfatiza la idea de unidad y comunidad. El contraste entre el frío dominante del azul y el "corazón" cálido de las embarcaciones centrales sugiere que, incluso en la inmensidad de lo desconocido, existe un núcleo de vitalidad y calidez. Es una invitación a la contemplación silenciosa, donde la estructura y el color se fusionan para capturar la esencia de un puerto en reposo.