Eine Holzmaske - Ijo - Nigeria (Ohne mindestpreis)

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Dimitri André
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Ein Holzmaska, dem Ijo (Ijaw) Volk Nigerias zugeschrieben, aus einem einzigen Holzblock geschnitzt in einer kammartigen Fischform, 23 cm hoch, 65 cm tief, 1,8 kg schwer, in fairen Zustand und authentisch/original.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Diese Kopfbedeckung, der Ijaw (Ijo) Völker des Nigerdeltas in Nigeria zugesprochen, nimmt die Form eines Fisches an, der in einer horizontal orientierten, kammartigen Komposition wiedergegeben ist, konsistent mit regionalen Maskentraditionen, bei denen skulpturale Elemente oben auf dem Kopf getragen werden, statt das Gesicht zu verdecken. Aus einem einzigen Holzkern gehauen, demonstriert das Werk eine Synthese aus Vereinfachung und Beobachtung: Der verlängerte Körper, subtil eingeritzte Flossen und der betonte Kopf artikulieren nicht ein naturalistisches Exemplar, sondern eine symbolische Wasserpräsenz. Das Fischmotiv ist tief in der Kosmologie flussnaher Gemeinschaften verwurzelt, wo Wasserwege Subsistenz und spirituelles Leben strukturieren; daher ruft die Form das Reich der Wassergeister, Fruchtbarkeit und der schöpferischen sowie unvorhersehbaren Kräfte des Delta-Umfelds hervor.

Die Oberfläche bewahrt ein polychromes Schema, das von dunklen Blautönen, Rottönen und Ocker dominiert wird. Obwohl es jetzt abgenutzt ist, hätten diese Pigmente ursprünglich in der Performance eine lebendige visuelle Wirkung erzeugt und die transformative Präsenz des Maskenträgers verstärken sollen. Die chromatischen Entscheidungen sind nicht nur dekorativ, sondern stehen in Resonanz mit weiteren symbolischen Zusammenhängen: Blautöne indexieren die Tiefe und Weite des Wassers, Rot deutet Vitalität und latente Macht an, während Ocker das Objekt mit der Materialität der Erde und der Kontinuität handwerklicher Praxis verbindet. Spuren von Abnutzung, Abblätterung und Patina weisen auf eine fortdauernde Nutzung hin und verstärken den Status des Objekts als performatives Werkzeug statt als statisches Ausstellungsstück.

Besonders bedeutsam sind die Überreste von Befestigungselementen, die an der Unterseite und an den seitlichen Rändern sichtbar sind und wahrscheinlich aus Perforationen, Faserrückständen oder Bindungsnarben bestehen. Diese Elemente belegen die ursprüngliche Fixierungsmethode, nach der die geschnitzte Aufsatzstruktur an eine gewebte Kappe befestigt oder direkt am Kopf des Tänzers festgeschnallt wurde. Solche technischen Merkmale verorten die Kopfbedeckung in einem breiteren Ensemble, das Kostüm, Bewegung und Musik umfasste – alles integraler Bestandteil von Maskereignissen, in denen der Performer eine vermittelte Präsenz zwischen menschlichen und geisterhaften Bereichen verkörperte. Die skulpturale Form muss daher nicht isoliert, sondern als Teil eines kinesthetischen und multimesssystemischen Ganzen verstanden werden.

Formal gesehen verkörpert die Kopfbedeckung eine Kompositionslogik, die Horizontale und Ausdehnung privilegiert, sich nach außen in den Raum projiziert und den Betrachter aus mehreren Perspektiven anspricht. Dieser äußere Drang, kombiniert mit der erhöhten Platzierung auf dem Kopf des Tänzers, hätte die Sichtbarkeit in Gemeinschaftssammlungen verstärkt und es der Fischform ermöglicht, während der Performance lebendig zu wirken. Die stilisierte Behandlung der anatomischen Merkmale—komprimiert, rhythmisch geordnet und dem Gesamtsilhouettenbild untergeordnet—stimmt überein mit etablierten Konventionen in der Ijaw-Schnitzkunst, bei denen Klarheit der Kontur und symbolische Lesbarkeit Vorrang vor descriptiven Details haben.

Als Gegenstand, der heute außerhalb seines ursprünglichen Kontextes begegnet, trägt die Kopfbedeckung die Spuren einer Übersetzung vom performativen Artefakt zu einer gesammelten Arbeit. Dennoch kennzeichnen ihr materieller Zustand und erhaltene strukturelle Merkmale weiterhin ihr früheres Leben im rituellen Gebrauch. Sie steht als Ausdruck der Abhängigkeit zwischen Umwelt, Glaube und künstlerischer Produktion im Nigerdelta, wo skulpturale Formen Beziehungen zwischen sichtbaren und unsichtbaren Welten vermitteln und das Wasserreich ein zentrales Achsenfeld kultureller Vorstellungskraft bleibt.

Referenzen

Wichtige wissenschaftliche und museumliche Referenzen in Bezug auf Ijaw (Ijo)-Kopfbedeckungen, Maskentraditionen des Nigerdeltas und aquatische Symbolik in westafrikanischer Kunst umfassen Folgendes:

Herbert M. Cole und Chike C. Aniakor, Igbo Arts: Community and Cosmos (Los Angeles: Museum of Cultural History, University of California, 1984). Obwohl der Fokus auf den Igbo liegt, bietet dieses Volume wesentliche regionalen Kontext für Maskeradenpraktiken und skulpturale Systeme im Südosten Nigerias.

Herbert M. Cole, Icons: Ideals and Power in the Art of Africa (Washington, D.C.: Smithsonian Institution Press, 1989). Eine grundlegende Studie, die die Beziehung zwischen skulpturaler Form, Symbolik und Performance über ganz Afrika südlich der Sahara, einschließlich des Nigerdeltas, adressiert.

William Fagg, Nigerian Images (London: Lund Humphries, 1963). Eine der frühen Erhebungen nigerianischer Kunst mit Verweisen auf Küsten- und Flusskarving-Traditionen.

Gisela Völger und Karin von Welck (Hrsg.), African Masks: The Barbier-Mueller Collection (München: Prestel, 1997). Enthält vergleichendes Material zu Crest-Masken und Kopfbedeckungen aus Westafrika mit nützlichen typologischen Parallelen.

Sidney Littlefield Kasfir, African Art and the Colonial Encounter: Inventing a Global Commodity (Bloomington: Indiana University Press, 2007). Wichtig für das Verständnis, wie Objekte wie Ijaw-Kopfbedeckungen in Sammlungen gelangten und außerhalb ihrer performativen Kontexte neu interpretiert wurden.

Paula Ben-Amos, The Art of Benin (London: Thames & Hudson, 1980). Obwohl auf das Edo-Königreich fokussiert, bietet dieses Werk Einblicke in südliche nigerianische künstlerische Netzwerke und gemeinsame visuelle Sprachen.

Christopher D. Roy, Art and Life in Africa (Upper Saddle River: Prentice Hall, 2000). Eine breite Übersicht mit zugänglichen, aber akademisch fundierten Diskursen zu Maskerade und Performance.

Metropolitan Museum of Art, Arts of Africa, Oceania, and the Americas Sammlungsdatenbank (New York). Online-Katalogeinträge umfassen Beispiele von Crest-Masken des Nigerdeltas und kontextuelle Essays.

British Museum, Online-Sammlung (London). Einträge zu Ijo/Ijaw Kopfbedeckungen und verwandten Maskenobjekten, oft mit Herkunftsnachweisen und bibliografischen Hinweisen.

National Museum, Lagos (National Museum Lagos). Institutionelle Bestände und Ausstellungskataloge liefern primäre Referenzmaterialien für nigerianische Maskenkünste.

Informant Wassiou

CAB43065

Der Verkäufer stellt sich vor

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Diese Kopfbedeckung, der Ijaw (Ijo) Völker des Nigerdeltas in Nigeria zugesprochen, nimmt die Form eines Fisches an, der in einer horizontal orientierten, kammartigen Komposition wiedergegeben ist, konsistent mit regionalen Maskentraditionen, bei denen skulpturale Elemente oben auf dem Kopf getragen werden, statt das Gesicht zu verdecken. Aus einem einzigen Holzkern gehauen, demonstriert das Werk eine Synthese aus Vereinfachung und Beobachtung: Der verlängerte Körper, subtil eingeritzte Flossen und der betonte Kopf artikulieren nicht ein naturalistisches Exemplar, sondern eine symbolische Wasserpräsenz. Das Fischmotiv ist tief in der Kosmologie flussnaher Gemeinschaften verwurzelt, wo Wasserwege Subsistenz und spirituelles Leben strukturieren; daher ruft die Form das Reich der Wassergeister, Fruchtbarkeit und der schöpferischen sowie unvorhersehbaren Kräfte des Delta-Umfelds hervor.

Die Oberfläche bewahrt ein polychromes Schema, das von dunklen Blautönen, Rottönen und Ocker dominiert wird. Obwohl es jetzt abgenutzt ist, hätten diese Pigmente ursprünglich in der Performance eine lebendige visuelle Wirkung erzeugt und die transformative Präsenz des Maskenträgers verstärken sollen. Die chromatischen Entscheidungen sind nicht nur dekorativ, sondern stehen in Resonanz mit weiteren symbolischen Zusammenhängen: Blautöne indexieren die Tiefe und Weite des Wassers, Rot deutet Vitalität und latente Macht an, während Ocker das Objekt mit der Materialität der Erde und der Kontinuität handwerklicher Praxis verbindet. Spuren von Abnutzung, Abblätterung und Patina weisen auf eine fortdauernde Nutzung hin und verstärken den Status des Objekts als performatives Werkzeug statt als statisches Ausstellungsstück.

Besonders bedeutsam sind die Überreste von Befestigungselementen, die an der Unterseite und an den seitlichen Rändern sichtbar sind und wahrscheinlich aus Perforationen, Faserrückständen oder Bindungsnarben bestehen. Diese Elemente belegen die ursprüngliche Fixierungsmethode, nach der die geschnitzte Aufsatzstruktur an eine gewebte Kappe befestigt oder direkt am Kopf des Tänzers festgeschnallt wurde. Solche technischen Merkmale verorten die Kopfbedeckung in einem breiteren Ensemble, das Kostüm, Bewegung und Musik umfasste – alles integraler Bestandteil von Maskereignissen, in denen der Performer eine vermittelte Präsenz zwischen menschlichen und geisterhaften Bereichen verkörperte. Die skulpturale Form muss daher nicht isoliert, sondern als Teil eines kinesthetischen und multimesssystemischen Ganzen verstanden werden.

Formal gesehen verkörpert die Kopfbedeckung eine Kompositionslogik, die Horizontale und Ausdehnung privilegiert, sich nach außen in den Raum projiziert und den Betrachter aus mehreren Perspektiven anspricht. Dieser äußere Drang, kombiniert mit der erhöhten Platzierung auf dem Kopf des Tänzers, hätte die Sichtbarkeit in Gemeinschaftssammlungen verstärkt und es der Fischform ermöglicht, während der Performance lebendig zu wirken. Die stilisierte Behandlung der anatomischen Merkmale—komprimiert, rhythmisch geordnet und dem Gesamtsilhouettenbild untergeordnet—stimmt überein mit etablierten Konventionen in der Ijaw-Schnitzkunst, bei denen Klarheit der Kontur und symbolische Lesbarkeit Vorrang vor descriptiven Details haben.

Als Gegenstand, der heute außerhalb seines ursprünglichen Kontextes begegnet, trägt die Kopfbedeckung die Spuren einer Übersetzung vom performativen Artefakt zu einer gesammelten Arbeit. Dennoch kennzeichnen ihr materieller Zustand und erhaltene strukturelle Merkmale weiterhin ihr früheres Leben im rituellen Gebrauch. Sie steht als Ausdruck der Abhängigkeit zwischen Umwelt, Glaube und künstlerischer Produktion im Nigerdelta, wo skulpturale Formen Beziehungen zwischen sichtbaren und unsichtbaren Welten vermitteln und das Wasserreich ein zentrales Achsenfeld kultureller Vorstellungskraft bleibt.

Referenzen

Wichtige wissenschaftliche und museumliche Referenzen in Bezug auf Ijaw (Ijo)-Kopfbedeckungen, Maskentraditionen des Nigerdeltas und aquatische Symbolik in westafrikanischer Kunst umfassen Folgendes:

Herbert M. Cole und Chike C. Aniakor, Igbo Arts: Community and Cosmos (Los Angeles: Museum of Cultural History, University of California, 1984). Obwohl der Fokus auf den Igbo liegt, bietet dieses Volume wesentliche regionalen Kontext für Maskeradenpraktiken und skulpturale Systeme im Südosten Nigerias.

Herbert M. Cole, Icons: Ideals and Power in the Art of Africa (Washington, D.C.: Smithsonian Institution Press, 1989). Eine grundlegende Studie, die die Beziehung zwischen skulpturaler Form, Symbolik und Performance über ganz Afrika südlich der Sahara, einschließlich des Nigerdeltas, adressiert.

William Fagg, Nigerian Images (London: Lund Humphries, 1963). Eine der frühen Erhebungen nigerianischer Kunst mit Verweisen auf Küsten- und Flusskarving-Traditionen.

Gisela Völger und Karin von Welck (Hrsg.), African Masks: The Barbier-Mueller Collection (München: Prestel, 1997). Enthält vergleichendes Material zu Crest-Masken und Kopfbedeckungen aus Westafrika mit nützlichen typologischen Parallelen.

Sidney Littlefield Kasfir, African Art and the Colonial Encounter: Inventing a Global Commodity (Bloomington: Indiana University Press, 2007). Wichtig für das Verständnis, wie Objekte wie Ijaw-Kopfbedeckungen in Sammlungen gelangten und außerhalb ihrer performativen Kontexte neu interpretiert wurden.

Paula Ben-Amos, The Art of Benin (London: Thames & Hudson, 1980). Obwohl auf das Edo-Königreich fokussiert, bietet dieses Werk Einblicke in südliche nigerianische künstlerische Netzwerke und gemeinsame visuelle Sprachen.

Christopher D. Roy, Art and Life in Africa (Upper Saddle River: Prentice Hall, 2000). Eine breite Übersicht mit zugänglichen, aber akademisch fundierten Diskursen zu Maskerade und Performance.

Metropolitan Museum of Art, Arts of Africa, Oceania, and the Americas Sammlungsdatenbank (New York). Online-Katalogeinträge umfassen Beispiele von Crest-Masken des Nigerdeltas und kontextuelle Essays.

British Museum, Online-Sammlung (London). Einträge zu Ijo/Ijaw Kopfbedeckungen und verwandten Maskenobjekten, oft mit Herkunftsnachweisen und bibliografischen Hinweisen.

National Museum, Lagos (National Museum Lagos). Institutionelle Bestände und Ausstellungskataloge liefern primäre Referenzmaterialien für nigerianische Maskenkünste.

Informant Wassiou

CAB43065

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Details

Ethnie/ Kultur
Ijo
Herkunftsland
Nigeria
Material
Holz
Sold with stand
Nein
Zustand
Angemessener Zustand
Titel des Kunstwerks
A wooden mask
Höhe
23 cm
Tiefe
65 cm
Gewicht
1,8 kg
Authentizität
Original/offiziell
Verkauft von
DeutschlandVerifiziert
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Verkaufte Objekte
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Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
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