Vide-poche - Max Le Verrier (1891 – 1973) - Frankreich - Aschenbecher "Février"

Max Le Verrier - Aschenbecher "Février" - Serie "La Vie au Moyen-Âge" - Bronze vergoldet - Ref. 506

Wunderschöner und authentischer Aschenbecher aus vergoldetem Bronze, aus der renommierten Serie "La Vie au Moyen-Âge", geschaffen vom Bildhauer Max Le Verrier. Dieses Modell, das den Monat "Février" repräsentiert, trägt die Referenz Nr. 506 im Vert-Bleu-Katalog des Hauses. Es handelt sich um eine sehr begehrte Sammlerarbeit, wegen der feinen Gravur und des erzählerischen Themas.

Die Serie "La Vie au Moyen-Âge" ist ein herausragendes Werk, das die Feldarbeiten und das Alltagsleben rhythmisiert durch die Jahreszeiten illustriert. Laut den Aufzeichnungen von Max Le Verrier: Motive aus dem Portal der Basilika Saint-Denis. Mehrere Kathedralen, Basiliken und Kirchen der XI., XII. und XIII. Jahrhunderts (Saint-Denis, Amiens, Chartres, Senlis, Paris usw.) tragen, unter den dekorativen Elementen ihrer Fassaden, Basreliefs, die die Monate symbolisieren, einerseits durch die Arbeiten und andererseits durch die Sternzeichen, die zur gleichen Jahreszeit gehören, wobei diese Motive üblicherweise abwechselnd angeordnet sind.
Février: Le Coin du feu.

Die Dekoration, von großer Feinheit, fängt die Essenz harter bäuerlicher Arbeit im Mittelalter ein, ein Motiv, das in der populären und künstlerischen Bildsprache der Zeit geschätzt wurde und hier durch den Art-Déco-Stil veredelt wird.

Dieser Exemplare besteht aus vergoldetem Bronze. Es zeichnet sich durch einen bemerkenswerten Glanz aus, der jedes Detail der zentralen Szenerie hervorhebt. Das Objekt ist in sehr gutem Zustand und behält seinen ursprünglichen Glanz. Es ist ein Büroobjekt, das einer Einrichtung einen Hauch von Luxus und Geschichte verleiht.

Technische Merkmale:
- Vergoldetes Bronze.
- Serie: La Vie au Moyen-Âge (Referenz Nr. 506).
- Durchmesser: 10 cm.
- Höhe: 1 cm.
- Gewicht: 187 g.

Die Fotos gehören zur Beschreibung.

Louis Octave Maxime Le Verrier wurde in Neuilly sur Seine geboren, von einer belgischen Mutter und einem französischen Vater, Juwelier. Er diente in der französischen Armee während des Ersten Weltkriegs, bevor er an der École des Beaux-Arts in Genf studierte, wo er die Künstler und Mitstudierenden Pierre Le Faguays und Marcel Bouraine traf; die drei Künstler wurden lebenslange Freunde. 1919 eröffnete Max Le Verrier seine eigene Gießerei und produzierte Skulpturen und dekorative Objekte, Lampen, Buchtaschenhalter und Auto-Maskottchen.

Von der Liebe zu Tieren, die ihn zu Zoos und Zirkussen zog, schuf er seine erste Skulptur, den berühmten Pelikan in einem typischen Stil der Jahre um 1925. Er signierte das Werk unter seinem Pseudonym Artus. In dieser Zeit kreierte Le Verrier zahlreiche Tiermodelle, zum Beispiel Panterinnen wie Baghera, Ouganda und Jungle, einen eindrucksvollen Löwen, Störche, Eichhörnchen und Pferde, von denen die meisten in Bronze ausgeführt wurden.

Vor den Gehegen des Jardin des Plantes erblickte Le Verrier sein außergewöhnliches Werk: Der Affe mit dem Regenschirm, ein dreijähriger Schimpanse, der liebevoll Boubou hieß. Eine große Freundschaft entstand zwischen dem Affen und dem Künstler. Boubou, vom Zooaufseher außerhalb des Geheges festgehalten, willigte ein, Pose zu stehen, im Tausch gegen Bananen. Jeden Morgen blickte er zudem zur Eingangstür, um denjenigen zu erwarten, der ihn verewigen würde.

Die Skulptur Pluie erhielt 1927 eine Medaille auf dem Salon der Humoristen.

Die Werkstatt Le Verrier arbeitete für die folgenden Bildhauer:
Pierre Le Faguays, Künstlername Fayral, Marcel Bouraine, Pseudonyme Derenne & Briand, Raymonde Guerbe, Jules Masson, Charles, Janle, Denis, De Marco und Garcia. Diese Stücke wurden in der Werkstatt Nr. 100 rue du Théâtre in Paris verkauft.

Max Le Verrier war ordentlicher Mitglied der Société des Artistes Décorateurs und zeigte dort regelmäßig Werke. Er hatte einen Stand auf der Ausstellung Arts Décoratifs et Industriels de Paris im Grand Palais, von 1925, wo sein Stand eine Goldmedaille erhielt. Sein Stand auf der Exposition internationale de Paris 1937 erhielt eine Ehrenmedaille.

Im Jahr 1928 modellierte Max Le Verrier nach lebenden Modellen seine berühmte Lampe Clarté, die eine nackte Frau auf Zehenspitzen mit einer leuchtenden Kugel in den ausgestreckten Händen darstellt – das Hauptstück seiner Sammlung. Er brauchte tatsächlich drei verschiedene Modelle: eins für den Kopf, eines für die Brust und eines für die Beine. Für den letzten Teil bat er eine Tänzerin aus Josephine Bakers Balletts zu posieren. Dieses Motiv existiert in vier Größen: Lueur Lumineuse, Lumina, Clarté, Clarté in Life-Size.
Die Mehrheit der Verrier-Figuren sind junge Mädchen mit idealisiertem Athletismus.

Die Lampe Clarté wurde 1985 im Centre Georges Pompidou in der Ausstellung Lumières von Mai bis August präsentiert, ebenso 1987 in der Ausstellung Made in France bei Harrods in London und in der Ausstellung Von Meisterhand im Grand Palais in Paris. Sie wurde auch im Hôtel Martinez in Cannes im Jahr 2000 ausgestellt.

Max Le Verrier arbeitete über die 1930er Jahre hinweg weiter. 1944 wurde er wegen seiner Tätigkeit in der französischen Résistance festgenommen, doch nach dem Krieg setzte er das Sculpturen fort, bis zu seinem Tod im Jahr 1973.

Die Werke von Maxime Le Verrier zeichnen sich durch einen sehr persönlichen Stil aus und bezeugen eine subtile Vision.

Der Künstler wandte sich auch der dekorativen Zweckmäßigkeit zu und schuf einige hübsche Lampen- und andere Objektproben, deren Reproduktionen wir hier vorlegen. Er war der Überzeugung, dass moderne Kunst nicht Privilegierten vorbehalten bleiben, sondern der Allgemeinheit zugänglich gemacht und auf alles angewendet werden müsse, was das Leben erleichtert. Dieses Verständnis ist äußerst gerecht; in seinen Bemühungen zur Vereinfachung konnte der Künstler diese Prinzipien mit großem Glück umsetzen.