Vide-poche - Max Le Verrier (1891 – 1973) - Frankreich - Pressepapier „Vendanges“

Max Le Verrier (1891-1973) – Seltene Presse-papier „Vendanges“ Nr. 201 – Bronze mit matte Patina – Zustand „Brut de Fonderie“

Wunderbares runder Bronze-Presse-papier des bekannten Bildhauers Max Le Verrier, eine ikonische Figur der französischen Art Déco.

Dieses Modell mit dem Titel „Vendanges“ trägt die Referenz Nr. 201 im historischen Katalog des Künstlers. Es stellt zwei Figuren bei der Arbeit am Weinpressen in einem Fass dar, eine Szene von großer expressive Kraft.

Historische Details (Wörtliche Beschreibung des Katalogs)
Wie im Gelben Katalog des Hauses Le Verrier erwähnt: „PRESSE-PAPIER VENDANGES von Max Le Verrier. Nach einem Bas-relief des Portals der Basilika Saint-Denis.“

Dieses Exemplar zeichnet sich durch seinen Zustand „brut de sortie de fonderie“ aus. Im Gegensatz zu polierten oder vergoldeten Oberflächen, die üblich sind, weist es Folgendes auf: Eine matte Patina, sehr zurückhaltend, die den Relief und die Details der Skulptur besonders zur Geltung bringt. Die abgerundete Kante, die das Werk des Metalls so zeigt, wie es aus der Form herauskommt, verleiht ihm einen einzigartigen und sehr authentischen Charakter, der von Liebhabern der technischen Kunstgusskunst geschätzt wird.

Die Rückseite trägt die erklärende Inschrift: „LES VENDANGES Bas-relief Basilique de St Denis“

Modell: Vendanges (Nr. 201)

Material: Massives Bronze

Durchmesser: 10 cm
Höhe: 1,5 cm
Gewicht: 347 g

Guter Erhaltungszustand. Zeigt normale Gebrauchsspuren und eine ursprüngliche matte Patina (nicht glänzend).

Sorgfältiger Versand, Nachverfolgung und Versicherung.

Die Fotos gehören zur Beschreibung.

Louis Octave Maxime Le Verrier wurde in Neuilly-sur-Seine geboren, Mutter Belgierin, Vater Pariser Juwelier. Er diente in der französischen Armee während des Ersten Weltkriegs, bevor er an der École des Beaux-Arts in Genf studierte, wo er die Künstler und Mitstudenten Pierre Le Faguays und Marcel Bouraine traf; die drei Künstler wurden lebenslange Freunde. 1919 eröffnete Max Le Verrier seine eigene Gießerei und produzierte Skulpturen und dekorative Objekte, Lampen, Schreibtischaufsätze und Maskottchen für Autos.

Von seiner Liebe zu Tieren, Zoos und Zirkussen angezogen, schuf er seine erste Skulptur, das berühmte Pelikanenwerk in einem typischen Stil der Jahre um 1925. Er signierte das Werk unter seinem Pseudonym Artus. In dieser Zeit schuf Max Le Verrier zahlreiche Tiermodelle, z. B. Leoparden wie Baghera, Ouganda und Jungle, einen imposanten Löwen, Störche, Eichhörnchen und Pferde, meist in Kunstmetall, bevorzugt Bronze.

Vor den Gehegen des Jardin des Plantes schuf Max Le Verrier sein Werk „Singe mit Regenschirm“, einen drei Jahre alten Schimpansen, der den hübschen Namen Boubou trug. Eine enge Freundschaft entstand zwischen dem Affen und dem Künstler.

Boubou, vom Zoowarden außerhalb des Geheges festgehalten, stimmte posierend zu, gegen Bananen. Übrigens sah er jeden Morgen in Richtung Eingang, um den zu erwartenden von ihm verewigt zu sehen.

Die Skulptur „Regen“ erhielt 1927 eine Medaille auf dem Salon der Humoristen.

Atelier Le Verrier arbeitete für folgende Bildhauer:
Pierre Le Faguays, Pseudonym Fayral, Marcel Bouraine, Pseudonym Derenne & Briand, Raymonde Guerbe, Jules Masson, Charles, Janle, Denis, De Marco und Garcia. Diese Stücke wurden im Atelier in der 100 Rue du Théâtre in Paris verkauft.

Max Le Verrier war ordentliches Mitglied der Société des Artistes Décorateurs und stellte dort regelmäßig aus. Er hatte einen Stand bei der Exposition der Arts Décoratifs et Industriels de Paris 1925 im Grand Palais, wo sein Stand eine Goldmedaille erhielt. Sein Stand bei der Expo Internationale Paris 1937 wurde mit einer Ehrenmedaille ausgezeichnet.

1928 modellierte Max Le Verrier nach lebendem Modell seine berühmte Lampe „Clarté“, die eine nackte Frau auf Zehenspitzen darstellt, eine leuchtende Globen-Hand in ausgestreckten Händen, das zentrale Stück seiner Kollektion. Tatsächlich benötigte er drei verschiedene Modelle: eins für den Kopf, eins für die Brust, und eins für die Beine. Für diesen letzten Teil ließ er eine Tänzerin der Joséphine Baker-Ballette posieren. Dieses Modell existiert in vier Größen: Lueur Lumineuse, Lumina, Clarté, Clarté in Life-Size.

Die Mehrheit der Le Verrier-Figuren zeigt junge Mädchen mit einem idealisierten Athletismus.

Die Lampe Clarté wurde 1985 in der Ausstellung Lumières im Centre Georges Pompidou von Mai bis August gezeigt, außerdem 1987 in der Ausstellung Made in France bei Harrods in London und in der Ausstellung De main de maître im Grand Palais in Paris. Sie wurde auch im Hôtel Martinez in Cannes im Jahr 2000 ausgestellt.

Max Le Verrier arbeitete durch die 1930er Jahre hindurch. Er wurde 1944 wegen seiner Arbeit im Französischen Widerstand verhaftet, aber nach dem Krieg setzte er das Skulptieren bis zu seinem Tod im Jahr 1973 fort.

Die Werke von Maxime Le Verrier zeichnen sich durch einen sehr persönlichen Stil aus und spiegeln eine subtile Vision wider.

Der Künstler wendete seine Kunst auch an, um sie zu dekorativ-praktischen Zwecken zu adaptieren, und er fertigte einige hübsche Exemplare von Lampen und anderen Gegenständen an, deren Reproduktionen wir hier anbieten. Er war der Überzeugung, dass die moderne Kunst nicht nur Privilegierten vorbehalten bleiben dürfe, sondern für die Allgemeinheit zugänglich sein und sich auf alles erstrecken müsse, was zum Leben beiträgt. Diese Auffassung ist äußerst gerecht; in seinen Versuchen der Stilisierung vermochte der Künstler, dies mit viel Freude in die Praxis umzusetzen.