Vide-poche - Max Le Verrier (1891 – 1973) - Frankreich - Universitätssiegel

Max Le Verrier (1891-1973) – Seltenes Aschenbecher "Sceau der Universität" Nr. 562 – Bronzegold glänzend – Art Déco

Wunderbarer runder Aschenbecher aus massivem Bronze mit goldener Patina, Werk des berühmten französischen Bildhauers Max Le Verrier, eine führende Persönlichkeit der Art Déco-Periode.

Dieses Modell, mit dem Titel "Sceau der Universität", trägt die Referenz Nr. 562 im künstlerischen Historischen Katalog des Künstlers (dem berühmten "Vert-Bleu-Katalog"). Es stellt, in hochreliefartiger, sehr detaillierter Form, ein mittelalterliches Siegel dar, Symbol von Gelehrsamkeit und Geschichte.

Wie in den Archivunterlagen des von Le Verrier-Haus, die visuell vorliegen, angegeben: Nach dem Universitätssiegel von Paris aus dem XIII. Jahrhundert. Museum der Sigillographie, Paris.

Der Künstler ließ sich hier von einem historischen mittelalterlichen Stück (eine Münze oder ein Siegel) inspirieren, um dieses Kunstwerk zu schaffen. Die Feinheit der Ausführung drückt antike Kunst in einem eindeutig XX. Jahrhundert Stil aus.

Dieser Exemplar ist umso interessanter, da es eine vollständige commemorative Gravur auf der Rückseite trägt: "Sceau de l'Université 1292".

Modell: Sceau der Universität 1292 (Nr. 562)

Material: Bronzegold (massives Bronze mit einer superb glänzenden Goldpatina)

Durchmesser: 10,5 cm
Höhe: 1,5 cm
Gewicht: 186 g

Guter allgemeiner Erhaltungszustand. Zeigt schöne authentische Gebrauchsspuren auf der Goldauflage, hauptsächlich auf der Rückseite, die seine Geschichte und sein Alter bezeugen (siehe Detailfotos). Die Vorderseite ist sehr strahlend.

Die Fotos gehören zur Beschreibung.

Louis Octave Maxime Le Verrier wurde in Neuilly-sur-Seine geboren, seine Mutter war Belgierin und sein Vater Pariser Juwelier. Er diente in der französischen Armee während des Ersten Weltkriegs, bevor er an der École des Beaux-Arts in Genf studierte, wo er die Künstler und Mitstudenten Pierre Le Faguays und Marcel Bouraine traf; die drei Künstler wurden lebenslange Freunde. 1919 eröffnete Max Le Verrier seine eigene Gießerei und produzierte Skulpturen und dekorative Objekte, Lampen, Bucheckernhalter und Auto-Maskottchen.

Angetrieben von seiner Liebe zu Tieren besuchte er Zoos und Zirkusse und schuf seine erste Skulptur, den berühmten Pelikan, in einem typischen Stil der 1920er Jahre. Er signierte das Werk unter seinem Pseudonym Artus. In dieser Zeit schuf Max Le Verrier zahlreiche Tiermodelle, z. B. Pantheren wie Baghera, Ouganda und Jungle, einen imposanten Löwen, Störche, Hamster und Pferde, von denen die meisten in Kunstmetall, bevorzugt Bronze, ausgeführt wurden.

Vor den Gehegen des Jardin des Plantes schuf Max Le Verrier sein singendes Kunstwerk Affe mit Regenschirm, einen drei Jahre alten Schimpansen, der den hübschen Namen Boubou trug. Eine große Freundschaft entstand zwischen dem Affen und dem Künstler. Boubou, vom Zoowärter außerhalb des Käfigs festgehalten, willigte ein, poser zu nehmen im Austausch gegen Bananen. Übrigens schaute er jeden Morgen in Richtung Eingang, um denjenigen zu erwarten, der ihn verewigen würde.

Die Skulptur Pluie erhielt 1927 eine Medaille auf dem Salon des Humoristes.

Das Atelier Le Verrier arbeitete für folgende Bildhauer:
Pierre Le Faguays, Pseudonym Fayral, Marcel Bouraine, Pseudonym Derenne & Briand, Raymonde Guerbe, Jules Masson, Charles, Janle, Denis, De Marco und Garcia. Diese Stücke wurden im Atelier in der 100 Rue du Théâtre in Paris verkauft.

Max Le Verrier war ordentlicher Mitglied der Société des Artistes Décorateurs und zeigte dort regelmäßig seine Arbeiten. Er hatte einen Stand auf der Exposition des Arts Décoratifs et Industriels de Paris im Grand Palais, wo sein Stand eine Goldmedaille erhielt. Sein Stand auf der Exposition Internationale de Paris 1937 wurde mit einer Ehrenmedaille ausgezeichnet.

1928 schuf Max Le Verrier nach Modell eines lebenden Modells seine berühmte Lampe Clarté, die eine nackte Frau auf Zehenspitzen zeigt, eine leuchtende Kugel in ausgestreckten Händen, das Meisterstück seiner Sammlung. Tatsächlich brauchte er drei verschiedene Modelle: eins für den Kopf, eins für die Brust und eins für die Beine. Für den letzten Teil bat er eine Tänzerin aus den Ballets Joséphine Bakers um Pose.
Dieses Modell existiert in vier Größen: Lueur Lumineuse, Lumina, Clarté, Clarté lebensgroß.
Die Mehrzahl der Le Verrier-Figuren sind junge Mädchen mit sportlich-idealisiertem Körperbau.

Die Lampe Clarté wurde 1985 im Centre Pompidou in der Ausstellung Lumières von Mai bis August gezeigt, außerdem 1987 in der Ausstellung Made in France bei Harrods in London und in der Ausstellung De main de maître im Grand Palais in Paris. Sie wurde auch 2000 im Hôtel Martinez in Cannes ausgestellt.

Max Le Verrier wirkte über die gesamten 1930er Jahre. 1944 wurde er wegen seiner Tätigkeit im französischen Widerstand verhaftet, doch nach dem Krieg setzte er das Skulpturenwesen bis zu seinem Tod im Jahr 1973 fort.

Die Werke von Maxime Le Verrier zeichnen sich durch einen sehr persönlichen Stil aus und bezeugen eine subtile Vision.

Der Künstler wandte sich auch dem praktischen dekorativen Zweck zu und schuf einige hübsche Exemplare von Lampen und anderen Gegenständen, deren Reproduktionen wir hier anbieten. Er vertrat zu Recht die Auffassung, dass moderne Kunst nicht einem Privilegium einiger weniger vorbehalten bleiben soll, sondern für die Allgemeinheit zugänglich und in alles, was das Leben erleichtert, verbreitet werden soll. Dieser Gedanke ist äußerst gerecht; in seinen Vereinfachungsversuchen konnte der Künstler dies mit großem Glück realisieren.