Miquel Torner de Semir (1938) - Interior con figura

Unterzeichnet vom Künstler am unteren Rand

Das Werk wird sehr gut gerahmt präsentiert mit einem mehrfarbig bemalten Holzrahmen

Maße des Werks: 60 cm Höhe x 73 cm Breite

Maße des Rahmens: 85 cm Höhe x 97 cm Breite

Guter Erhaltungszustand

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BIOGRAFIE VON MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir wurde 1938 im Schloss Santa Pau in der Garrotxa (Girona) geboren und war die letzte lebende Person, die in dieser emblematischen Anlage, die von Vulkanen umgeben ist, geboren wurde (derzeit lebt er in Sant Feliu de Guíxols). Diese Tatsache prägt seine Facette als Maler. Ein Mann des alten Kataloniens, gebildet, hat er sich immer vom Mittelalter, der Romanik des Pyrenäengebiets und dem frühen Gotikstil angezogen gefühlt. Der Nachhall der italienischen Renaissancekunst, insbesondere der Maler der Quattrocento-Periode wie Fra Angélico oder Rafael, lässt sich in vielen weiblichen Porträts von Torner de Semir spüren, so auch in dem hier betrachteten. Gerade diese Mischung aus Altem und Neuem verleiht seinem Werk Originalität. Am stärksten scheint ihn das Wissen um Romantik und Gotik geprägt zu haben. Seine Figuren, häufig von einer breiten dunklen Kontur umrahmt, erinnern an gotische, leuchtende Glasfenster – schön an sich und durch sich selbst. Schüler des Wand- und Gravurmalers Ricard Marlet, lernt er das, was für ihn am Wichtigsten ist, die Disziplin des Zeichnens. Unter Meister Marlet entdeckt er den Modernismus und den katalanischen Nouveau-Centisme. Er studierte an der Escuela de Bellas Artes in Sant Jordi in Barcelona und an der Escuela de San Fernando in Madrid, wo er das Museo del Prado besuchte und sich von Velázquez’ Malerei inspirieren ließ; er beschloss, seine eigenen Versionen der Maedchen zu reproduzieren, mit eigenem Stil, lebhaften Farbtönen wie Rosa und fluoreszierendem Violett, die keinen Zweifel an der Hervorhebung, Modernität und Sympathie des Künstlers lassen. Zudem lässt sich, bei genauerem Hinsehen, die collageartige Technik erkennen, bei der der Künstler Gewebestücke, Karton oder sogar eine Partitur einsetzt.

In Paris beginnt sein Werk, wie er es selbst nennt, „zwischen dem Alten und dem Neuen“. Er begann 1968 mit Einzelausstellungen in Terrassa und setzte dies in anderen katalanischen Städten und in Paris fort (Galerien Espace und Boutique). Sein Schaffen beginnt in einem mediterranen Figurativen, mündet später in Abstraktion und kehrt zu einer gegenwärtig-modernen Figuration zurück. Er gilt letztlich als einer der wichtigsten Vertreter der mediterranen Malerei.

All diese Tendenzen waren ihm nicht fremd, denn in Barcelona hatte er die Möglichkeit, die Gruppe Dau al Set kennenzulernen. In der Dau al Set-Schule begegnet er renommierten Künstlern wie Tharrats, Muxart oder Tapies. Seine Malerei zeichnet sich durch die Verwendung kräftiger, leuchtender Farben aus. Sein Werk lässt sich in einem einzigen Wort definieren: LEBEN. So charakterisiert das prächtige Werk dieses katalanischen Malers seinen reichen, verschmolzenen Farbdrang mit den verschiedenen Materialien, die er als Träger verwendet, und ergibt eine expressionistische Malerei von hoher chromatischer Qualität und markanter Persönlichkeit – ein Meister,

Klassische und neue Elemente verschmelzen im Pinselstrich von Miquel Torner de Semir. Die Zeit verfliegt, schwindet. Die Grenzlinie zwischen Vergangenheit und Gegenwart wird durch seine Gemälde, seine Art der Linienstellung auf der Leinwand, verwischt. Miquel erreicht, was nur sehr wenigen vorher gelang: Die Vergangenheit mit der Stimme der Gegenwart zu sprechen. Seine Stimme: seine Gemälde. Seine Methode: die Leidenschaft. Sein Verdienst: sein gesamtes Werk.

Der Maler aus Gerona wird von den Alten beeinflusst, von Giotto, dem italienischen Renaissance und auf informelle Weise von den abstrakten Malern. All dies ist der Ausgangspunkt seiner Malerei; das Handwerk wie das Konzept beschäftigt ihn gleich stark; er versuchte, ein Brückenmaler zwischen Vergangenheit und Gegenwart zu sein, aber auch offen für alles Neue, für die ständige Suche. Ein interessantes Kontrastmerkmal in Tay von Miquel ist die Art, wie er Personen, Orte und Situationen vergangener Epochen mit modernen Maltechniken darstellt. Dieser bedeutende katalanische Maler hat es geschafft, die Regeln der Zeit zu sprengen. So direkt ist Miquel Torner de Semir in der Definition von Linien und Formen, dass es auf den ersten Blick unglaublich wirkt, dass das Werk eine zweidimensionale Leinwand ist – es scheint fast, als ob die Malerei eher eine Ansammlung von Texturen einer dreidimensionalen Welt wäre.

Einige seiner Werke tragen einen ausgeprägten fauvistischen Akzent, mit einer intensiven und ausdrucksstarken Farbpalette, im Gegensatz zur Gelassenheit und dem leeren Blick der Gesichter, die den Betrachter dazu einladen, sich in die Umgebung des Werks und in das Denken des Künstlers zu vertiefen. Nichtsdestotrotz hat Torner de Semir einen eigenen Stil, basierend auf der Schlichtheit der Ausführung innerhalb einer sehr gut strukturierten Komposition. Die weiblichen Figuren haben beruhigte Formen religiöser Kunst und vermitteln die Ruhe des Geistes. Die Figur dient Semir, um Ordnung und Rhythmus in menschliche Handlungen zu fordern.

Nach Joan Lluís Montañé, Barcelonese, Mitglied der Internationalen Vereinigung der Kunstkritiker, der prestigeträchtige katalanische Maler Torner de Semir, in seinem umfangreichen malerischen Werk, „interessiert sich für Komposition und Farbe, generiert besonders sorgfältig ausgearbeitete Kreationen, bei denen die Prägung von Entschlossenheit und eine kontrastierte Farbpalette sichtbar ist. Er zeigt Figuren, Landschaften und Kompositionen, die eine klare Übung akademischer Malerei darstellen, in der er sich nicht einer bestimmten formalen und technischen Innovation verweigert, alles innerhalb eines unverwechselbaren persönlichen plastischen Stils".

Der Kunstkritiker Josep M. Cadena sagt über Semir: „Der Maler markiert mit starken und präzisen Linien die Silhouetten der Hauptelemente jeder Komposition und verwendet einfache, reine Farben, um Gefühle auszudrücken. Wenn möglich, malt er das Bild innerhalb des Bildes und versucht, Hintergründe Interpretationen und abstrakte Zeichen zu geben. So erreicht er eine positive Beziehung zwischen den verschiedenen Ausdrucksformen, die ihn motivieren, und seine plastische Sprache ist viel reicher und ansprechender. Er hat einen eigenen Stil, der auf der Einfachheit der Ausführung innerhalb einer sehr gut strukturierten Komposition basiert. Die weiblichen Figuren haben beruhigte Formen religiöser Kunst und vermitteln die Ruhe, die den Ausführungen des Geistes gehorchen muss. Die Figur dient dazu, Ordnung und Rhythmus in menschliche Handlungen zu rufen; seine Malerei ist ethisch. Er kommuniziert leicht positive Gefühle bei denen, die seine Werke kennen."

Für J. Llop S.: „Der Duktus, die grundsätzliche, starke, präzise, incisive Linie, bestimmt die Form, grenzt Räume in den durchdachten Kompositionen ab, die Torner de Semir uns präsentiert. Und dann kommt das Sehen auf andere Weise, das Imaginative, die Träume, die mit der Realität, die er beschreibt, in Verbindung treten und die er mit einem Chromatismus kleidet, der Grundfarben und sanfte Töne vereint. Es ist ein persönlicher Stil, der die andere Realität von Landschaft, Figur, entdeckt. Ein interessantes und anziehendes Werk, das den Betrachter fängt und ihn auf den Pfad des Imaginativen führt".

In Übereinstimmung mit seiner Vision der Primitive hat er sich nicht allzu sehr um seine soziale Projizierung gegenüber seinen Lehrern gekümmert; diese waren manchmal namenlos, und obwohl seine Werke in vielen Ländern zu sehen sind, hat er in Europa, Amerika und Japan ausgestellt; eine vollständige Sammlung seines Werdegangs ist schwierig. Derzeit ist er dauerhaft in der Galerie Arcadia in Madrid auszustellen.

Im Jahr 2003 wurde er vom Museo de la Real Casa de la Moneda ausgewählt, eine seiner Arbeiten auf einer Briefmarke zu veröffentlichen und an der Ausstellung zum XXV. Jubiläum der Spanischen Verfassung teilzunehmen. Zugleich hat das Museo de la Real Casa de la Moneda in Madrid eine Ausstellung seiner Werke organisiert.

Torner Werke wurden in einer großen Anzahl europäischer und spanischer Städte gezeigt, wie: Paris, Brüssel, Frankfurt, Heidelberg, Straßburg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Gerona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo usw. Im Folgenden einige der bedeutendsten Ausstellungen des katalanischen Künstlers:

Bedeutendste Ausstellungen
Amics de les Arts. Terrassa – Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell – Barcelona.
Société des Artistes Indépendants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-Français.
Galerie Espace. Paris – Beaubourg.
Lyions Club. Chartres Doyen – Frankreich.
Ehrengast in der Ausstellung des Cercle Espagnol. Dreux – Frankreich.
Salon d’Automne. Clermont-Ferrand – Frankreich.
Grand Prix la Femme et l’Imabonirre Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós – Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris, Frankreich.
La Galerie de l’Hotel Meridien. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro, Girona.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Epalingo? Schweiz.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva. Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot, Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot, Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon. Frankreich.
Galería Campo u Campo. België.
Galería B.C.S. Estrasburgo. Frankreich.
Haus Arnold. Frankfurt am Main. Deutschland.
Haus Berlinghoff. Heidelberg. Deutschland.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Frankreich.
Ausstellung zum 25-Jährigen Jubiläum der Spanischen Verfassung. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Weihnachtsausstellung, 2009-Tarragona.
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