Alexey Brodovitch - Ballet (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2024

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FANTASTISCHE, STARK BEGRENZTE UND SCHNELL AUSVERKAUFTE NEUDRUCK DES LEGENDÄREN „Ballet“ von Alexey Brodovitch, eines der einflussreichsten und begehrtesten Werke der Geschichte des Fotobuchs, ursprünglich 1945 von J. J. Augustin, New York, veröffentlicht (berichtet, dass nur 500 Exemplare gedruckt wurden).

Eines der meistgelobten amerikanischen fotografischen Bücher der Nachkriegszeit, so selten und teuer, dass viele Kenner noch kein Exemplar der Originalausgabe gesehen haben, ganz zu schweigen davon, es in den Händen gehalten zu haben.

- Andrew Roth, „The Book of 101 Books“, Seiten 110–113
- Martin Parr, Gerry Badger, „The Photobook: A History Volume I“, Seiten 240–241
- Hasselblad Center, „The Open Book: A History of the Photographic Book from 1878 to the Present“, Seiten 136–137

Alexey Brodovitchs Ziel war es, den Tanz in seinem spontanen, lebendigen Gegenwärtigen festzuhalten.

GLEANDE DESIGN.
Atemberaubende DRUCKKUNST.

Neu, neu sein; noch immer ursprünglich in der Verlagsfolie eingeschrumpft.
SAMMLER-EXEMPLAR.

„Frei von allen künstlerischen Vorannahmen und mit existentialen Fragen beschäftigt, widmete Alexey Brodovitch fünf Jahre den finalen Tourneeaufführungen der Ballets Russes in Amerika. Dazu gehörten Produktionen von Bronislava Nijinska’s Les Cents Baisers und Les Noces; George Balanchine’s La Concurrence und Cotillon; sowie Leonide Massine’s Symphonie Fantastique, Le Tricorne, La Boutique Fantasque, Septième Symphonie und Choreartium; außerdem Le Lac des Cygnes (nach Petipa) und Les Sylphides (nach Fokine). Als das Buch 1945 erschien, war die Flamme der revolutionären Tanztradition, die von Sergei Diaghilev entfacht und von seinen künstlerischen Erben weitergetragen wurde, zu Ende gegangen.
In Ballet setzte sich Brodovitch auf eine Weise mit dem Bild- und Buchformat auseinander, die bis heute fasziniert. Druck spielte jedoch eine ebenso entscheidende Rolle in seinem Experiment. Er intensivierte das Korn seines fotografischen Films durch ein experimentelles Gravur-Verfahren, das riskant und unberechenbar war. Das improvisierte Verfahren verlangte vom Drucker, ganz in den Moment der Entstehung einzutauchen – analog zu einem Tänzer in einer Aufführung. Jede seiner Entscheidungen und Herausforderungen wurden auf den Seiten festgehalten.
Die Einfärb- und Abwischmechanismen der Gravursatzpresse wurden genutzt, um die Tanzaktion über die breiten Seiten des Buches aggressiv zu markieren, wodurch Bilder entstanden, die oft eher Zeichnungen als Fotografien ähneln. Isolierte Flecken, Striche und Tintenspuren wurden akzeptiert und sogar begrüßt. Die Platten nutzten sich ab und die Tintenkontrollen schwankten dramatisch. Die genauen Markierungen auf den Seiten – die in einem anderen Produktionskontext als Fehler angesehen worden wären – waren weniger wichtig als die Tatsache, dass sie existierten und sichtbar waren als ehrliche und spontane Spuren des Entstehungsmoments.
Am Vorabend zum 80. Jubiläum der Veröffentlichung von Ballet erweckt Little Steidl’s neue Ausgabe Brodovitchs Meisterwerk in all seiner materiellen Intensität durch einen speziell entwickelten experimentellen Fünf-Farben-Druckprozess wieder zum Leben. Die kundenspezifische Technik, die die technischen Grenzen des Offsetdrucks bis zum Äußersten treibt, wurde von Nina Holland entwickelt und realisiert, mit dem Ziel, nicht nur die visuelle Intensität der Edition von 1945 zu reproduzieren, sondern auch das Risiko und die Spontaneität von Brodovitchs Experiment zu beleben.
In einem separaten Heft, das der Neuauflage beiliegt, präsentieren Holland und Mitredakteur Joshua Chuang eine zuvor unbekannte Darstellung der Produktion von 1945 – basierend auf ihrer forensischen Untersuchung der Originalausgabe – und schlagen vor, dass Brodovitchs künstlerische Leistung nicht nur als einer der Höhepunkte, sondern als ein einzigartig radikalisches Werk in der Geschichte des Fotobuchs und der Druckgrafik betrachtet werden sollte.
Die Neudruckfolge dem Design und der Konstruktion von Brodovitchs originaler Ausgabe aus 1945: ein steifes Taschenbuch mit Ledereinband, mit einem genähten Buchblock aus neun Signaturen zu je sechzehn Seiten; Vorsatzblättern; ein grauer Buckram-Rücken; und rohe Deckelplatten mit zwei Millimeter Überstand. Das Buch ist mit einem blau-grauem französischen Schutzumschlag bedruckt in Weiß versehen. Der Neudruck wurde von der Meistern Buchbinderin Sandra Roth bei der Buchbinderei Köhler & Roth in Rodgau gebunden, unter Verwendung derselben hybriden Hand- und Maschinenproduktion, wie sie typisch für eine Verlagsbuchbinderei im Jahr 1945 war. Roth formte die Buchrücken von Hand in der traditionellen Weise, wobei zwei Lagen Planatol BB-Dispersionklebstoff verwendet wurden – eine überlegene Technik, die heute in den industriellen Inline-Bindungsprozessen nicht mehr möglich ist.“
(Herausgeberinformationen)

Little Steidl, Heidelberg. 2024. Neudruck.

Original Portfolio-Box. 2 Bände. 1. Illustrierte Original-Autorausgabe mit genähtem Einband und Originalschutzumschlag. 2. handgenähtes Heftchen. 144 Seiten. 295 x 226 mm (Box). 280 x 215 mm (Buch), 280 x 215 mm (Heftchen, 16 Seiten). Text in Englisch.

Super schöner, stark limitierter Neudruck des legendären Buches von Alexey Brodovitch „Ballet“ – in perfektem Zustand.

„Ballet“ ist das ikonische 1945 Buch des Grafiker-Charmanten Alexey Brodovitch mit fotografischen Vignetten, die elf Aufführungen der Ballets Russes zwischen 1935 und 1937 festhalten. Berühmt für die zu jener Zeit innovative Verwendung von düsteren Schatten und tanzenden, im Licht getauchten Tänzern, sind diese eindrucksvollen Bilder von Größen wie Leonide Massine, Tamara Toumanova, Irina Baronova und weiteren von New York begleitend von Edwin Denby, Dichter und Tanzkritiker, begleitet von einem kurzen, aber treffsicheren Text.

Ein Meisterwerk der filmischen Sequenzierung und des Designs. Ballet etablierte eine einflussreiche Vorlage und bleibt ein Maßstab in der Doumentar- und Fotobuch-Geschichte des zwanzigsten Jahrhunderts. Brodovitch nahm diese Aufnahmen zwischen 1935 und 1937 von verschiedenen internationalen Ballettkompanien, die in New York auftraten. Ursprünglich hatte er vor, Bilder der Aufführungen aus „Souvenirzwecken“ festzuhalten, später erweiterte er jedoch seinen Blick, um die Tänzer hinter der Bühne während Aufführungen und Proben zu fotografieren. Später vergrößerte er kleine Ausschnitte ausgewählter Frames und setzte verschiedene Dunkelkammertechniken ein, um bestimmte Bereiche zu bleichen und zu verblassen, wodurch der Kontrast und das Korn der Bilder weiter betont wurden.
Brodovitch war maßgeblich daran beteiligt, den vereinigten Staaten eine radikal vereinfachte, „moderne“ Grafikstilstrukur vorzustellen, die in Europa in den 1920er Jahren aus verschiedenen avantgardistischen Kunst- und Designbewegungen entstanden war. Als Grafiker und Art Director von Harper’s Bazaar zwischen 1934 und 1958 definierte er die Möglichkeiten einer Seitenlayout neu und beeinflusste durch seine Design-Labor-Workshop-Kurse Generationen von Fotografen, darunter Irving Penn, Richard Avedon, Robert Frank, Lisette Model, Garry Winogrand, Marvin Israel und Tony Ray-Jones. Aufgrund der geringen Auflage erfuhr Ballet nur begrenzte kommerzielle Verbreitung, doch sein Einfluss war weit spürbar. Brodovitch verteilte eine beträchtliche Anzahl der Exemplare, die in den Umlauf gelangten, hauptsächlich an Freunde und Kollegen. Die Seltenheit des Buches wurde noch verschärft, als Brände in 1956 und 1959 große Teile von Brodovitchs Arbeitsarchiv und Bibliothek zerstörten, einschließlich der meisten verbleibenden Ballet-Kopien.