Keith Haring - Untitled (cup man) - Giclée - Artestar licensed print

Giclée-Impression (*) von Keith Haring (**)
Reproduktion des Werks „Untitled“, Siebdruck von Haring aus dem Jahr 1989.
Luxus-Ausgabe auf säurefrei matt digital-papier hoher Grammatur (250 g/m²). Ein vielseitiges, hochwertiges Papier, hergestellt in Deutschland aus säurefreiem Holzpulpe und Chlor entfernt.
Autorisierte Drucklegung durch Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation

- Blattabmessungen: 60 x 47 cm
- Motivabmessungen: 50 x 37 cm
- Zustand: Exzellent (Dieses Werk wurde nie gerahmt oder ausgestellt, stets in einer professionellen Kunstmappe aufbewahrt, daher liegt es in makellosem Zustand vor).

Das Kunstwerk wird sorgfältig gehandhabt und in einem verstärkten Kartonpaket verpackt. Der Versand erfolgt versichert mit Sendungsverfolgungsnummer (UPS DPD DHL FedEx)

Der Versand umfasst außerdem Transportversicherung zum Endwert des Werks mit vollständiger Rückerstattung im Verlust- oder Schadensfall, ohne Kosten für den Käufer.

(*) Giclée ist ein Begriff, der sich auf eine hochwertige Fine-Art-Drucktechnik bezieht, digital erstellt mit Tintenstrahldruckern. Dieser Prozess verwendet pigmentierte Tinten und spezialisiertes Papier, um eine hohe Schärfe, präzise Farbtreue und Haltbarkeit zu erreichen – ideal für Kunst- und Foto-Reproduktionen.

(**) Keith Haring wurde 1958 in Reading, Pennsylvania, USA, geboren. Er wuchs in Kutztown auf und zeigte früh großes Interesse an Kunst. Er studierte Grafikdesign an der The Ivy School of Professional Art in Pittsburgh, und mit 19 Jahren, bereits offen schwul, zog er nach New York, wo ihn die Graffiti-Kunst inspirierte. DortEnrollment an der School of Visual Arts, wo ihn Keith Sonnler und Joseph Kossuth beeinflussten und ihn dazu ermutigten, sich als Konzeptkünstler weiterzubilden, nachdem er mit Form und Farbe experimentiert hatte.
Haring zog 1980 die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit auf sich, als er begann, in U-Bahnen der Stadt karikaturartige Bilder mit Filzstiften zu zeichnen, und später weiße Chalkzeichnungen auf schwarzen Werbeflächen, wofür er mehrmals festgenommen wurde. Seine klaren Linien, lebendigen Farben und aktiven Figuren trugen starke Botschaften über Leben und Zusammenhalt, und seine Ausstellungen wurden vom Fotografen Tseng Kwong Chi dokumentiert.
Gleichzeitig organisierte er in dieser Zeit eine Ausstellung im Club 57 und nahm an einer Schau am Times Square teil, wo er erstmals Tiere und menschliche Gesichter zeichnete. Seine erste Einzelausstellung fand 1981 in der Tony Shafrazi Gallery statt, im gleichen Jahr nahm er an der Documenta 7 in Kassel, Deutschland, teil.
1982 freundete er sich mit jungen Künstlern der Zeit wie Kenny Scharf, Madonna und Jean-Michel Basquiat an und traf sogar den berühmten Andy Warhol.
1984 reiste Haring nach Australien und malte mehrere Wandbilder in Melbourne und Sydney; er erhielt zudem Geld für seine Arbeiten von der National Gallery Victoria und vom Australian Centre for Contemporary Art.
Er malte auch in Rio de Janeiro, im Musée d’Art Moderne de Paris, in Minneapolis und in Manhattan. In dieser Epoche entwarf er sogar eine pinke Jacke, die Madonna trug, um ihr Stück „Like a Virgin“ in der Sendung „Solid Gold“ zu interpretieren.
1985 zeigte das Musée d’Art Moderne de Bordeaux eine Retrospektive seiner Arbeiten, und er nahm am Paris Biennale teil.
Im November desselben Jahres trat er im MTV-Kanal auf, wo er in einer Sendung moderiert von seinem Freund Nick Rhodes (Duran Duran) malte.
1986 malte er Wandbilder in Amsterdam, Paris, Phoenix und Berlin, bemalte außerdem Grace Jones’ Körper für ihr Musikvideo zu „I’m Not Perfect“ und eröffnete einen Laden in SOHO, um seine Arbeiten zu verkaufen.
Bis dahin reflektierten seine Werke bereits die sozio-politischen Probleme der Zeit wie Anti-Apartheid, AIDS und Drogen.
Er schuf auch Pop-Art-Stücke für Marken wie Absolut Vodka, Lucky Strike und Coca-Cola und entwarf sogar das Cover des Benefiz-Albums „A Very Special Christmas“, auf dem seine Freundin Madonna vertreten war.
1988 wurde er in eine erlesene Gruppe von Künstlern aufgenommen, deren Arbeiten auf den Etiketten des Château Mouton Rothschild-Weins erschienen; im gleichen Jahr wurde bei ihm AIDS diagnostiziert, woraufhin im folgenden Jahr die Keith Haring Foundation gegründet wurde, mit dem Ziel, soziale Probleme im Zusammenhang mit der Krankheit anzugehen und das Werk des Künstlers durch Ausstellungen, Publikationen und Lizenzen bekannt zu machen.
Im Juni 1989 malte er seine letzte öffentliche Arbeit an einer Wand der Klosterkirche San Antonio in Pisa. Dieses Werk trug den Titel „Tuttomondo“.
Keith Haring starb am 16. Februar 1990 im Alter von 32 Jahren an AIDS.

(**) „Der Mann mit dem Pokal“, 1989, ist eine lebendige Zeugenschaft der Fähigkeit des Künstlers, verspielte Bilder mit tiefer symbolischer Tiefe zu verbinden. Diese Siebdruckarbeit fängt die charakteristische Energie Harings ein, nutzt gewagte Konturen, leuchtende Farbfelder und eine dynamische Komposition, um eine Figur zu schaffen, die zugleich verspielt und fesselnd ist. Die zentrale Figur, deren Torso-Fragmentierung eine mehrschichtige Struktur suggeriert – fast wie eine Matroschka – wird in voller Bewegung gezeigt, mit erhobenen Armen in einem überschwänglichen Gestus, der Vitalität und Bewegung ausstrahlt. Die umliegenden Linien und Formen verstärken dieses Gefühl kinetischer Energie und verwandeln die Figur in einen Leuchtturm des Lebens und der Aktivität.
Auf einem eindrucksvollen blaugrünen Hintergrund mit lila gepunktetem Feld zeigt das Werk Harings meisterhafte Nutzung von Kontrast und Rhythmus. Das Zusammenspiel von Farbe, Form und Bewegung verkörpert Harings Interesse an der Universalität des menschlichen Ausdrucks und übersetzt Freude, Vitalität und Verbundenheit in eine visuelle Sprache, die sofort erkennbar ist. Die Figur des „Mannes mit dem Pokal“ fasst Harings Erkundung von Transformation, Vielschichtigkeit und dem Zusammenspiel individueller und kollektiver Erfahrungen zusammen und spiegelte sein lebenslanges Engagement für soziale Themen durch zugängliche Bilder wider.
Dieses Werk exemplifiziert Harings bleibendes Erbe: seine Fähigkeit, visuell fesselnde, gesellschaftlich resonante und zutiefst menschliche Kunst zu schaffen. Es ist sowohl eine Feier der Bewegung und Energie als auch ein bewegender Spiegel von Harings innovativer Vision in der zeitgenössischen Kunst des späten 20. Jahrhunderts.