Bruno Chiarini (1927-2025) - L'onda

Bruno Chiarini (Firenze, 1927 - 2025)
L’onda, 1969
Olio su faesite, signiert und unten rechts datiert.

Elegante und leuchtende Komposition, geschaffen im Jahr 1969 vom malerischen Florentiner Bruno Chiarini, unten rechts signiert und datiert 1969.
Faszinierende abstrakte Komposition von starker visueller Wirkung, in der das natürliche Thema der Welle in eine elegante und moderne Formensprache übersetzt wird. Das Werk entfaltet sich durch breite Farbfelder und fließende Linien, die die ständige Bewegung des Wassers assoziieren, in eine fast symbolische, zeitlose Form transformiert.

Die große, tiefblaue Kurve dominiert die Szene, kontrastiert mit der helleren, dynamischen Masse der sekundären Welle, wiedergegeben in Türkistöne und aquatische Grüntöne. Der Hintergrund, durch geometrische Felder gegliedert, führt einen warmen Kontrast dank des ocker-goldenen Streifens und der roten Scheibe ein, die eine stilisierte Sonne oder ein kosmisches Element andeuten.

Besonders interessant ist der Einsatz von versilberten Oberflächen: Diese Bereiche weisen metallische Reflexe auf, die sich mit dem Licht verändern und die Arbeit mit leuchtenden Schwingungen bereichern sowie der Komposition Tiefe und Kostbarkeit verleihen.

Die Malerei ist materialisch/strukturierend, mit einer leicht gewellten Oberfläche, die eine bewusste und gestische Farbauftragung zeigt, im Einklang mit den abstrakten Forschungen der sechziger Jahre, zwischen informellen Anklängen und grafischer Synthese moderner Prägung.

Ein ausgewogenes und dekoratives Werk, das dank seiner raffinierten Farbpalette und der ikonischen Kraft des Themas in zeitgenössische Räume dialogisch eintritt.

Das Gemälde zeichnet sich durch die glückliche Synthese aus Figurativem und Abstraktem aus: Das traditionsreiche Landschaftsthema wird in einer modernen Sprache neu interpretiert, durch breite Farbflächen, eine vereinfachte Volumenbildung und einen Hintergrund, der durch geometrische Gegenüberstellungen von großer visueller Wirksamkeit gegliedert ist.

Der Pinselstrich, frei und deutlich wahrnehmbar, verleiht der Malfläche Vitalität und vermittelt eine reiche, leuchtende und materielle Textur. Heraus kommt ein Werk vollen neunzehnten Jahrhunderts im Geschmack, gut repräsentativ für das Schaffen von Bruno Chiarini, einem Künstler, der sowohl an der formalen Synthese als auch an der expressiven Kraft der Farbe interessiert ist.

Das Werk befindet sich in hervorragendem Erhaltungszustand.

Größe des reinen Gemäldes: 50 x 60 cm
Größe mit Rahmen: 68 x 78 cm

Das Gemälde wird mit dem in der Abbildung sichtbaren Rahmen verkauft, der als freundliche Gabe des Verkäufers zu betrachten ist.

Auf der Rückseite befindet sich eine handschriftliche Widmung mit dem Titel, dem Ausführungjahr (1969) und einer Autogrammnotiz des Künstlers an den Adressaten des Werks, verfasst im Jahr 1970.

Professionelle Verpackung und nationaler sowie internationaler Versand per nachvollziehbarem Expresskurier.

Bruno Chiarini, 1927 in Florenz geboren und 2025 in Impruneta gestorben, widmet sich nach dem Abschluss als Technischer Zeichner dem Studium der Malerei als Ausdrucksmittel seiner kreativen Neigungen.
Er begann seine künstlerische Ausbildung, indem er die Ateliers von Malern besuchte, die der östlichen Tradition der Post-Impressionisten wie Alberto Micheli Pellegrini, Giorgio Kienerk und Gaetano Spinelli verbunden waren.
Nach Befreiung von den Pflichten des Militärdienstes wandte er sich stärker der konstruktiven Forschung der verschiedenen konzeptuellen Tendenzen der zeitgenössischen Malerei zu.
In dieser Zeit erprobte er zunächst die sozialistische Figuration des Freundes Ferdinando Farulli und später die geometrische Abstraktion der Klassischen Abstraktion von Vinicio Berti, Bruno Brunetti, Alvaro Monnini und Gualtiero Nativi.
Die personale Linie, auf die Chiarini in der Reifephase zuläuft, ist jedoch die einer MAGISCHEN REALISMUS, in dem die hügelige toskanische Landschaft in Geometrien von Feldern und Hügeln, die der Zeit entzogen scheinen, abstrahiert wird.
Die Realität ist für Chiarini der Ausgangspunkt einer Transfiguration, die durch Vorstellungskraft und Wunder geschieht. So entstehen Werke, in denen die realistische Konturgenauigkeit und die geometrische Solidität des Raums in eine Atmosphäre von Magie getaucht sind, die durch eine intensive Unruhe eine fast andere Dimension spüren lässt, in der das menschliche Leben sich projiziert.
Chiarini hat an bedeutenden Ausstellungen in Italien und im Ausland teilgenommen, darunter Einzelausstellungen in Florenz 1965 (Galleria d'Arte Arno) und eine Retrospektive 2012, organisiert von der Gemeinde Impruneta, einer Stadt in der Nähe von Florenz, in der er wohnte.
Parallel zur figurativen Kunst hat sich Bruno Chiarini auch der poetischen Komposition gewidmet und mehrere Bücher veröffentlicht.