Yuisaibun Tsutsugata-Vase — kalligrafische Steinzeugvase von 宮下善爾(1939〜2012)Miyashita Zenji - Keramik - Japan - 20. Jahrhundert





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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Item Description
宮下善爾 Miyashita Zenji(1939–2012)
Dieses elegante Steinzeug-Blumenvasen, betitelt Yuisaibun Tsutsugata-Vase (結彩文 包瓶 — „Knotted Colour Design, Cylindrical Vase“), ist ein Werk von Miyashita Zenji, einer der meist gefeierten und international gesammelten Keramikkünstler Japans der Nachkriegszeit.
Die Form ist eine hohe, schlanke rechteckige Säule — sauber, präzise und architektonisch aufrecht — ausgehend von einer breiten, flachen quadratischen Basis zu einem weiten, offenen Mund.
Die Geometrie ist still kühne: Vier Flächen von annähernd gleicher Breite, die Kanten sanft abgerundet, die Gesamtsilhouette zurückhaltend und besinnlich.
Doch diese Strenge dient als perfekter Kontrapunkt für die Dekoration, die mit spontaner lyrischer Energie über den unteren Körperbereich tanzt.
Die Oberfläche ist mit einer subtil texturierten off-weißen Glasur über einem warmroten bis braunen Tonkörper (shudei — 朱泥) bedeckt, der an der unglasierten Fußfläche und an den untersten Kanten warm aufleuchtet, durchsetzt mit dunklen eisenbraunen Flecken, die durch die Glasur organisch hervortreten.
In diesen ruhigen Grund hat der Künstler zwei ineinander verwobene Linien fließender, kalligrafischer Pinselstriche in kontrastierenden Farben gezogen: eine in Kobaltblau, die andere in sanftem Rosa-Weiß.
Die Linien schlaufen, kringeln und kreuzen sich in anmutigen, unhurried Arabesken — rufen das Bild von kessai (結彩) hervor, einer Verbindung von Farben, einer Bindung von Farbtönen zu einer lebendigen, lyrischen Komposition.
Es gibt ein tiefes Spiel- und Intimitätsgefühl im Design, verbunden mit der selbstbewussten Hand eines Meisters, der nichts zu beweisen hat.
Das Stück trägt am Sockel das Zen (善) -Siegel des Künstlers und kommt mit seiner originalen Holzaufbewahrungsbox (tomobako) mit der Signatur des Künstlers sowie dem vollständigen, gedruckten Biografie-Dokument des Künstlers.
Größe
Höhe: 22,0 cm
Breite: 7,1 cm
Tiefe: 7,0 cm
Gewicht
600 g
Zustand
Das Stück befindet sich in ausgezeichnetem Zustand ohne Absplitterungen, Risse oder Reparaturen. Alle Oberflächenabweichungen in Glasur und Tonsubstanz sind vollständig beabsichtigte Merkmale der Technik des Künstlers.
Künstlerprofil
宮下善爾 Miyashita Zenji(1939–2012)
Miyashita Zenji wurde 1939 in Kyoto geboren und gehört zu einer der charakteristischsten Stimmen der japanischen Keramik der Nachkriegszeit.
Er studierte bei Kusube Yaichi, einem Mitglied der Japan Art Academy, und verfolgte eine außerordentlich breite Palette keramischer Techniken. Seine Arbeiten in Neriage (marmorierter Ton), Saiden (farbige Tonintarsien) und anderen komplexen Oberflächentechniken stellten natürliche Landschaften und innere psychologische Landschaften mit bemerkenswerter Weichheit und Leuchtkraft dar, stets bemüht, das harte keramische Medium fast flüssig und lebendig erscheinen zu lassen.
Er wurde achtzehn Mal in das prestigeträchtige Nitten (Japan Fine Arts Exhibition) aufgenommen und fungierte als Juror für das Kyoten (Kyoto Exhibition) und andere bedeutende Ausstellungen.
Er war Mitglied von Nitten, der Japan New Craft Artists Federation, und der International Academy of Ceramic (I.A.C.).
Seine Werke fanden Aufnahme in dauerhafte Sammlungen großer Institutionen, darunter das Tokyo National Museum of Modern Art, die Harvard University Art Museums (Arthur M. Sackler Museum), das Saint Louis Art Museum und die Universitäten Cornell und Kansas State University in den Vereinigten Staaten.
Er starb 2012 in Kyoto im Alter von 72 Jahren.
Der Verkäufer stellt sich vor
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宮下善爾 Miyashita Zenji(1939–2012)
Dieses elegante Steinzeug-Blumenvasen, betitelt Yuisaibun Tsutsugata-Vase (結彩文 包瓶 — „Knotted Colour Design, Cylindrical Vase“), ist ein Werk von Miyashita Zenji, einer der meist gefeierten und international gesammelten Keramikkünstler Japans der Nachkriegszeit.
Die Form ist eine hohe, schlanke rechteckige Säule — sauber, präzise und architektonisch aufrecht — ausgehend von einer breiten, flachen quadratischen Basis zu einem weiten, offenen Mund.
Die Geometrie ist still kühne: Vier Flächen von annähernd gleicher Breite, die Kanten sanft abgerundet, die Gesamtsilhouette zurückhaltend und besinnlich.
Doch diese Strenge dient als perfekter Kontrapunkt für die Dekoration, die mit spontaner lyrischer Energie über den unteren Körperbereich tanzt.
Die Oberfläche ist mit einer subtil texturierten off-weißen Glasur über einem warmroten bis braunen Tonkörper (shudei — 朱泥) bedeckt, der an der unglasierten Fußfläche und an den untersten Kanten warm aufleuchtet, durchsetzt mit dunklen eisenbraunen Flecken, die durch die Glasur organisch hervortreten.
In diesen ruhigen Grund hat der Künstler zwei ineinander verwobene Linien fließender, kalligrafischer Pinselstriche in kontrastierenden Farben gezogen: eine in Kobaltblau, die andere in sanftem Rosa-Weiß.
Die Linien schlaufen, kringeln und kreuzen sich in anmutigen, unhurried Arabesken — rufen das Bild von kessai (結彩) hervor, einer Verbindung von Farben, einer Bindung von Farbtönen zu einer lebendigen, lyrischen Komposition.
Es gibt ein tiefes Spiel- und Intimitätsgefühl im Design, verbunden mit der selbstbewussten Hand eines Meisters, der nichts zu beweisen hat.
Das Stück trägt am Sockel das Zen (善) -Siegel des Künstlers und kommt mit seiner originalen Holzaufbewahrungsbox (tomobako) mit der Signatur des Künstlers sowie dem vollständigen, gedruckten Biografie-Dokument des Künstlers.
Größe
Höhe: 22,0 cm
Breite: 7,1 cm
Tiefe: 7,0 cm
Gewicht
600 g
Zustand
Das Stück befindet sich in ausgezeichnetem Zustand ohne Absplitterungen, Risse oder Reparaturen. Alle Oberflächenabweichungen in Glasur und Tonsubstanz sind vollständig beabsichtigte Merkmale der Technik des Künstlers.
Künstlerprofil
宮下善爾 Miyashita Zenji(1939–2012)
Miyashita Zenji wurde 1939 in Kyoto geboren und gehört zu einer der charakteristischsten Stimmen der japanischen Keramik der Nachkriegszeit.
Er studierte bei Kusube Yaichi, einem Mitglied der Japan Art Academy, und verfolgte eine außerordentlich breite Palette keramischer Techniken. Seine Arbeiten in Neriage (marmorierter Ton), Saiden (farbige Tonintarsien) und anderen komplexen Oberflächentechniken stellten natürliche Landschaften und innere psychologische Landschaften mit bemerkenswerter Weichheit und Leuchtkraft dar, stets bemüht, das harte keramische Medium fast flüssig und lebendig erscheinen zu lassen.
Er wurde achtzehn Mal in das prestigeträchtige Nitten (Japan Fine Arts Exhibition) aufgenommen und fungierte als Juror für das Kyoten (Kyoto Exhibition) und andere bedeutende Ausstellungen.
Er war Mitglied von Nitten, der Japan New Craft Artists Federation, und der International Academy of Ceramic (I.A.C.).
Seine Werke fanden Aufnahme in dauerhafte Sammlungen großer Institutionen, darunter das Tokyo National Museum of Modern Art, die Harvard University Art Museums (Arthur M. Sackler Museum), das Saint Louis Art Museum und die Universitäten Cornell und Kansas State University in den Vereinigten Staaten.
Er starb 2012 in Kyoto im Alter von 72 Jahren.

