Yuni R. P - Luces del Bar-Café al Atardecer

Bild von dem Künstler Yuni R. P. in der Öl auf Leinwand-Technik, vollständig mit Spachtel gearbeitet.
Größe des Werkes: 53 x 73 cm, der Malerei entsprechend, mit einem umlaufenden Weißen Rand für eine bessere Montage oder Rahmung.

Die Arbeiten werden, sobald sie verkauft sind, innerhalb von maximal drei Tagen weltweit versendet. Jedes Stück wird sorgfältig verpackt, mit Papier und Luftpolsterfolie geschützt, und in einem Hartkartonröhre mit hoher Festigkeit verschickt, um seine perfekte Unversehrtheit während des Transports zu gewährleisten.

Yuni R. P ist ein junger Künstler mit solider beruflicher Ausbildung, der derzeit in Havanna, Kuba, lebt und arbeitet. Sein Werk zeichnet sich durch eine sehr persönliche Malsprach aus, die fast ausschließlich durch den Einsatz der Spachtel entwickelt wird, ein Werkzeug, mit dem er Kompositionen großer visueller Kraft und markanter Ausdrucksstärke geschaffen hat.

Seine Malerei zeichnet sich durch einen reichen Impasto, lockere Striche und eine intensiv farbige Palette aus, in der Licht und Bewegung ständig miteinander dialogieren. In seiner impressionistischen Behandlung ist eine klare Einflusssnahme von Joaquín Sorolla zu spüren, insbesondere in der Art, wie Helligkeit, Dynamik und Farbspannung angegangen werden – immer aus einer zeitgenössischen und zutiefst persönlichen Perspektive.

Die behandelten Themen entstehen aus einer emotionalen Verbindung zur Natur und zur Landschaft: Meeresaufnahmen, Segelschiffe, Tierwelt, Blumen und belebte Städte formen ein malerisches Universum voller Nostalgie und Bewunderung für die klassische Kunst. Seine Werke suchen nicht die wörtliche Beschreibung, sondern die Evokation von Empfindungen, wobei beim Betrachter intensive Gefühle und latente Erinnerungen geweckt werden.

Ys Werke besitzen eine frontale und umhüllende Präsenz; es sind Arbeiten, die im Original betrachtet werden müssen, da die Fotografie die Reichtum des Impasto, die Tiefe der Farbe und die Energie des malerischen Gestus nicht vollständig zu erfassen vermag. Die Spachteltechnik erlaubt es ihm, lebendige Oberflächen zu schaffen, mit Farbschichten, die Solidität, Bewegung und eine fast tastbare Ausdrucksstärke vermitteln.

Sein Werk ist im Kern eine Feier von Farbe, Materie und Gefühl: ein Gemälde, das dazu einlädt, innezuhalten, zu beobachten und zu empfinden.

Dieses Stück, meisterhaft in Öl ausgeführt, gehört zu einem zeitgenössischen Impressionismus mit großer expressiver Kraft, in dem der Einsatz der Spachtel und der dicke Pinselstrich hervorragen, um eine taktile Textur mit vielen Nuancen zu schaffen. Die Komposition stützt sich auf eine diagonale Perspektive, die den Blick entlang der Fassade des Bar-Café führt, dessen auffälliges rotes Vordach als zentrales chromatisches Herz des Werks wirkt. Dem Künstler gelingt es, eine einhüllende Atmosphäre durch den Kontrast zwischen den kühlen Tönen des feuchten Gehweges und der glühenden Wärme der Laternen und Fenster zu erzeugen, wodurch ein Gefühl von Behaglichkeit, Gastfreundschaft und bohemischer Eleganz vermittelt wird. Der Maler sucht nicht nur einen physischen Raum festzuhalten, sondern den Geist eines flüchtigen Moments, in dem die Stadt innehält und einen Zufluchtsort der Ruhe und des Lichts bietet, und den Betrachter einlädt, sich die Geschichten vorzustellen, die sich in den leeren, aber erwartungsvollen Tischen verzahnen."