Eine Holzmaske - Prampram - Ghana (Ohne mindestpreis)

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Julien Gauthier
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Mit fast einem Jahrzehnt Erfahrung in der Verbindung von Wissenschaft, Museumskuratierung und traditioneller Schmiedekunst hat Julien eine einzigartige Expertise in historischen Waffen, Rüstungen und afrikanischer Kunst entwickelt.

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Eine hölzerne Prampram-Maske aus Ghana, mit dem Titel 'A wooden mask', 24 cm hoch, 760 g, mit Ständer verkauft, Zustand fair.

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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Eine rötlich gefärbte Prampram-Maske mit schwarz eingefassten Augen gehört zu einer Küstenmaskentradition, die dem Ga-Adangbe-Kulturraum im Südosten Ghanas zugehört, insbesondere in und um die Stadt Prampram. In diesem Kontext lassen sich solche Masken am besten nicht als isolierte skulpturale Artefakte verstehen, sondern als Elemente einer performativen und sozialen Institution, in der das Maskentragen zwischen Gemeinschaft, Moral und dem Unsichtbaren vermittelt. Das Prampram-Masken-Komplex wird häufig in Bezug auf das breitere Phänomen der westafrikanischen Küstenmaskeraden diskutiert, bei dem lokale Traditionen historisch mit atlantischen Austauschprozessen in Kontakt traten und hybride visuelle Sprachen hervorgebracht haben, die dennoch in indigenen Kosmologien verankert bleiben. Incl stand.

Die formalen Merkmale einer rötlichen Oberfläche und dunkler Augenringe sind nicht bloß ästhetische Entscheidungen, sondern arbeiten innerhalb eines codierten visuellen Systems. Die Verwendung roter Pigmente, die oft aus Mineral- oder Pflanzenquellen stammt, kann eine erhöhte spirituelle Ladung, Grenzziehung oder potenzielle Gefahr signalisieren und die Maske in eine Domäne stellen, die über den gewöhnlichen sozialen Raum hinausgeht. Die schwarz gerahmten Augen verstärken den Blick und erzeugen eine Wirkung von Wachsamkeit und jenseitiger Wahrnehmung. Eine solche Betonung der Augen stimmt mit einer breiteren westafrikanischen skulpturalen Logik überein, in der Sehvermögen Wissen und Autorität indexiert, wodurch die Maskenfigur „sehen“ kann, jenseits der sichtbaren Welt, und Urteilsfindung oder Offenbarung vollziehen kann.

Unter den Ga-Adangbe sind Maskierungspraktiken historisch mit sozialer Regulierung, Unterhaltung und ritualisierter Umkehr verbunden. Prampram-Masken treten, wie die Masken verwandter Küstengruppen, oft in Aufführungen auf, die Satire, Nachahmung und moralische Kommentar berühren. Maskierte Figuren können soziale Typen parodieren, abweichendes Verhalten kritisieren oder Spannungen innerhalb der Gemeinschaft dramatisieren – alles unter dem Deckmantel der Anonymität, die die Maske bietet. Diese Anonymität ist nicht nur Verbergung, sondern Transformation: Der Träger wird zu einem Kanal für eine Persona, die zugleich fiktiv und sozial wirksam ist. In diesem Sinn fungiert die Maske als Speech-Technologie, die Ausdrucksformen ermöglicht, die andernfalls durch Hierarchie oder Etikette eingeschränkt wären.

Gleichzeitig lässt sich die Prampram-Maskerade nicht auf Satire allein reduzieren. Sie nimmt auch an einem kosmologischen Rahmen teil, in dem Geister, Ahnen und nicht-menschliche Kräfte als immanent in der Welt verstanden werden. Die Maske vermittelt diese Gegenwärtigkeiten, macht sie sichtbar und verhandelbar im öffentlichen Sektor. Der Aufführungszusammenhang – oft mit Musik, Tanz und gemeinschaftlichem Beisammensein verbunden – schafft eine vorübergehende Zone, in der gewöhnliche Unterscheidungen zwischen Menschlichem und Spirituellem ausgesetzt oder neu konfiguriert werden. Die rötliche Färbung der Maske, kombiniert mit ihren betonten Augenmerkmalen, trägt zu diesem Effekt bei, indem sie die Figur sowohl erkennbar als auch entfremdet markiert.

Ethnisch wurzeln die Prampram-Masken in den Ga-Adangbe-Völkern, deren Siedlungen entlang der ghanaischen Küste lange Orte kulturellen Austauschs waren, einschließlich Interaktionen mit Akan-Gruppen und europäischen Händlern. Diese Geschichte spiegelt sich in der Mischung einiger Maskenformen wider, die Elemente enthalten können, die über streng lokale Traditionen hinaus resonieren. Dennoch bezeugt die Beständigkeit spezifischer stilistischer Merkmale – wie Oberflächenfärbung, Gesichtsmusterung und Proportionskonventionen – die Kontinuität regionaler Identitäten innerhalb dieses dynamischen Umfelds.

In museum Contexten werden Prampram-Masken oft von ihren performativen Assemblagen gelöst und erscheinen als autonome Objekte. Eine solche Präsentation läuft Gefahr, ihre primäre Funktion als aktivierte Gegenwartige in zeitbasierten Ereignissen zu verschleiern. Die Patina, der Pigmentabrieb und strukturelle Modifikationen, die an überlebenden Exemplaren sichtbar sind, sollten daher nicht einfach als Zeichen des Alters gelesen werden, sondern als Spuren wiederholter Nutzung, Handhabung und Transformation. Eine rötlich Prampram-Maske mit schwarz eingefassten Augen verkörpert somit eine vielschichtige Geschichte, in der Materialität, Performance und soziale Bedeutung untrennbar miteinander verflochten sind.

Referenzen

Cole, Herbert M., and Doran H. Ross. The Arts of Ghana. University of California, Los Angeles, 1977.

Nunley, John W. “Moving with the Face of the Devil: Art and Politics in Urban West Africa.” African Arts.

Ross, Doran H. “Art of the Ga and Adangme.” In African Art at UCLA.

Quarcoopome, Nii O. “Masks and Social Identity on the Ghanaian Coast.” African Arts.

Sieber, Roy, and Arnold Rubin. Sculpture of Black Africa: The Paul Tishman Collection. Museum of Primitive Art, New York, 1968.

Witte, Marleen de. “Spectacular Performances: Urban Masking and Popular Culture in Ghana.” Journal of African Cultural Studies.

CAB44707

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Eine rötlich gefärbte Prampram-Maske mit schwarz eingefassten Augen gehört zu einer Küstenmaskentradition, die dem Ga-Adangbe-Kulturraum im Südosten Ghanas zugehört, insbesondere in und um die Stadt Prampram. In diesem Kontext lassen sich solche Masken am besten nicht als isolierte skulpturale Artefakte verstehen, sondern als Elemente einer performativen und sozialen Institution, in der das Maskentragen zwischen Gemeinschaft, Moral und dem Unsichtbaren vermittelt. Das Prampram-Masken-Komplex wird häufig in Bezug auf das breitere Phänomen der westafrikanischen Küstenmaskeraden diskutiert, bei dem lokale Traditionen historisch mit atlantischen Austauschprozessen in Kontakt traten und hybride visuelle Sprachen hervorgebracht haben, die dennoch in indigenen Kosmologien verankert bleiben. Incl stand.

Die formalen Merkmale einer rötlichen Oberfläche und dunkler Augenringe sind nicht bloß ästhetische Entscheidungen, sondern arbeiten innerhalb eines codierten visuellen Systems. Die Verwendung roter Pigmente, die oft aus Mineral- oder Pflanzenquellen stammt, kann eine erhöhte spirituelle Ladung, Grenzziehung oder potenzielle Gefahr signalisieren und die Maske in eine Domäne stellen, die über den gewöhnlichen sozialen Raum hinausgeht. Die schwarz gerahmten Augen verstärken den Blick und erzeugen eine Wirkung von Wachsamkeit und jenseitiger Wahrnehmung. Eine solche Betonung der Augen stimmt mit einer breiteren westafrikanischen skulpturalen Logik überein, in der Sehvermögen Wissen und Autorität indexiert, wodurch die Maskenfigur „sehen“ kann, jenseits der sichtbaren Welt, und Urteilsfindung oder Offenbarung vollziehen kann.

Unter den Ga-Adangbe sind Maskierungspraktiken historisch mit sozialer Regulierung, Unterhaltung und ritualisierter Umkehr verbunden. Prampram-Masken treten, wie die Masken verwandter Küstengruppen, oft in Aufführungen auf, die Satire, Nachahmung und moralische Kommentar berühren. Maskierte Figuren können soziale Typen parodieren, abweichendes Verhalten kritisieren oder Spannungen innerhalb der Gemeinschaft dramatisieren – alles unter dem Deckmantel der Anonymität, die die Maske bietet. Diese Anonymität ist nicht nur Verbergung, sondern Transformation: Der Träger wird zu einem Kanal für eine Persona, die zugleich fiktiv und sozial wirksam ist. In diesem Sinn fungiert die Maske als Speech-Technologie, die Ausdrucksformen ermöglicht, die andernfalls durch Hierarchie oder Etikette eingeschränkt wären.

Gleichzeitig lässt sich die Prampram-Maskerade nicht auf Satire allein reduzieren. Sie nimmt auch an einem kosmologischen Rahmen teil, in dem Geister, Ahnen und nicht-menschliche Kräfte als immanent in der Welt verstanden werden. Die Maske vermittelt diese Gegenwärtigkeiten, macht sie sichtbar und verhandelbar im öffentlichen Sektor. Der Aufführungszusammenhang – oft mit Musik, Tanz und gemeinschaftlichem Beisammensein verbunden – schafft eine vorübergehende Zone, in der gewöhnliche Unterscheidungen zwischen Menschlichem und Spirituellem ausgesetzt oder neu konfiguriert werden. Die rötliche Färbung der Maske, kombiniert mit ihren betonten Augenmerkmalen, trägt zu diesem Effekt bei, indem sie die Figur sowohl erkennbar als auch entfremdet markiert.

Ethnisch wurzeln die Prampram-Masken in den Ga-Adangbe-Völkern, deren Siedlungen entlang der ghanaischen Küste lange Orte kulturellen Austauschs waren, einschließlich Interaktionen mit Akan-Gruppen und europäischen Händlern. Diese Geschichte spiegelt sich in der Mischung einiger Maskenformen wider, die Elemente enthalten können, die über streng lokale Traditionen hinaus resonieren. Dennoch bezeugt die Beständigkeit spezifischer stilistischer Merkmale – wie Oberflächenfärbung, Gesichtsmusterung und Proportionskonventionen – die Kontinuität regionaler Identitäten innerhalb dieses dynamischen Umfelds.

In museum Contexten werden Prampram-Masken oft von ihren performativen Assemblagen gelöst und erscheinen als autonome Objekte. Eine solche Präsentation läuft Gefahr, ihre primäre Funktion als aktivierte Gegenwartige in zeitbasierten Ereignissen zu verschleiern. Die Patina, der Pigmentabrieb und strukturelle Modifikationen, die an überlebenden Exemplaren sichtbar sind, sollten daher nicht einfach als Zeichen des Alters gelesen werden, sondern als Spuren wiederholter Nutzung, Handhabung und Transformation. Eine rötlich Prampram-Maske mit schwarz eingefassten Augen verkörpert somit eine vielschichtige Geschichte, in der Materialität, Performance und soziale Bedeutung untrennbar miteinander verflochten sind.

Referenzen

Cole, Herbert M., and Doran H. Ross. The Arts of Ghana. University of California, Los Angeles, 1977.

Nunley, John W. “Moving with the Face of the Devil: Art and Politics in Urban West Africa.” African Arts.

Ross, Doran H. “Art of the Ga and Adangme.” In African Art at UCLA.

Quarcoopome, Nii O. “Masks and Social Identity on the Ghanaian Coast.” African Arts.

Sieber, Roy, and Arnold Rubin. Sculpture of Black Africa: The Paul Tishman Collection. Museum of Primitive Art, New York, 1968.

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Details

Ethnie/ Kultur
Prampram
Herkunftsland
Ghana
Material
Holz
Sold with stand
Ja
Zustand
Angemessener Zustand
Titel des Kunstwerks
A wooden mask
Höhe
24 cm
Gewicht
760 g
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Unternehmen:
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