Yuni R. P - La Quietud de los Mástiles

Ein Gemälde des Künstlers Yuni R. P. in der Öl auf Leinwand-Technik, vollständig mit Spachtel gearbeitet.
Abmessungen des Werks: 53 x 73 cm, entsprechend der Malerei, mit einem homogen weißen Rand rundherum für eine bessere Montage oder Rahmung.

Die Werke werden nach dem Verkauf innerhalb von maximal drei Tagen weltweit versendet. Jedes Exemplar wird sorgfältig verpackt, mit Papier und Blasenfolie geschützt und in einem hochfesten, starren Kartonrohr versendet, um den perfekten Transport und Erhalt zu gewährleisten.

Yuni R. P ist ein junger Künstler mit solider beruflicher Ausbildung, der derzeit in Havanna, Kuba, lebt und arbeitet. Sein Werk zeichnet sich durch eine sehr persönliche bildnerische Sprache aus, die nahezu ausschließlich durch die Spachteltechnik entwickelt wird, ein Werkzeug, mit dem er Kompositionen großer visueller Kraft und ausgeprägter Ausdrucksstärke schafft.

Seine Malerei zeichnet sich durch üppige Impasto-Schichten, losgelassene Pinselstriche und eine intensiv farbige Palette aus, in der Licht und Bewegung ständig miteinander dialogieren. In seiner impressionistischen Behandlung ist eine klare Beeinflussung durch Joaquín Sorolla zu spüren, insbesondere in der Art, wie Helligkeit, Dynamik und Farb-Vibration angegangen werden, immer aus einer zeitgenössischen und zutiefst persönlichen Sichtweise.

Die behandelten Themen entstehen aus einer emotionalen Verbindung zur Natur und zur Landschaft: Meeresaufnahmen, Segelboote, Fauna, Blumen und eindrucksvolle Städte bilden ein malerisches Universum voller Nostalgie und Bewunderung für die klassische Kunst. Seine Werke suchen nicht die wörtliche Beschreibung, sondern die Erweckung von Empfindungen, wodurch beim Betrachter intensive Gefühle und latente Erinnerungen geweckt werden.

Yuni Werke besitzen eine frontale und umhüllende Präsenz; es sind Arbeiten, die live betrachtet werden müssen, da die Fotografie die Reichhaltigkeit des Impasto, die Tiefe der Farbe und die Energie des malerischen Gestus nicht vollständig einfangen kann. Die Spachtel ermöglicht es ihm, lebendige Oberflächen zu costruieren, mit Farbschichten, die Solidität, Bewegung und eine fast greifbare Ausdrucksstärke vermitteln.

Seine Arbeit ist im Wesentlichen eine Feier von Farbe, Materie und Emotion: eine Malerei, die dazu einlädt, innezuhalten, zu beobachten und zu fühlen.

Dieses Werk zeichnet sich durch einen expressiven und gestischen Ansatz aus, in dem die Öltechnik sich durch kühne, matterreiche Pinselstriche zeigt, die eine fast dreidimensionale Textur der Oberfläche erzeugen. Der Künstler verwendet eine farblich ausgewogene Palette, die die Wärme des lebhaften Rots des Hauptschiffs und die Kälte der tiefen Blautöne des Wassers miteinander verbindet, wodurch ein dynamischer Kontrast entsteht, der den Blick sofort fängt. Die Ausführung der Reflexionen im Vordergrund, gelöst durch schnelle und sichere horizontale Striche, verleiht dem Werk eine fließende Bewegungsenergie, die im Kontrast zur vertikalen Starrheit der Masten steht, die in einen atmosphärischen und ätherischen Himmel emporsteigen. Durch diese Komposition gelingt es dem Maler, eine Dualität von Gelassenheit und gehaltener Energie zu vermitteln und nicht nur eine Hafen-Szene, sondern die emotionale Atmosphäre eines Moments von Übergang und Ruhe auf dem Meer einzufangen.