Edward Hopper (after) - Automat - Giclée - Licensed print - 2016 - COA

Giclée-Druck von Edward Hopper (*)
Reproduktion des Werks „Automat“, geschaffen von Hopper im Jahr 1961
Luxusedition auf digitalem, mattem Hochglanzpapier (250 g/m²), in Deutschland hergestellt, Holzzellstoff frei von Säure und Chlor.
Autorisierter Druck, veröffentlicht von McGawGraphics, Inc. USA.
Inklusive Echtheitszertifikat (COA).

- Blattabmessungen: 51 x 61 cm
- Motivabmessungen: 41 x 51 cm
- Zustand: Ausgezeichnet (Dieses Werk wurde nie gerahmt oder ausgestellt und stets in einer professionellen Kunstdokumentenkoffer aufbewahrt, daher wird es in tadellosem Zustand angeboten).

Das Werk wird sorgfältig gehandhabt und in einem verstärkten Kartonpaket verpackt. Der Versand erfolgt versichert mit Sendungsverfolgung (UPS DPD DHL FedEx).

Der Versand umfasst außerdem eine Transportversicherung zum Endwert des Werks mit vollständiger Rückerstattung im Falle von Verlust oder Beschädigung, ohne Kosten für den Käufer.

(*) Giclée ist ein Begriff, der eine Art hochwertige Feinwasserfarbe-Druckerei bezeichnet, digital erstellt mit Tintenstrahldruckern. Dieser Prozess verwendet pigmentierte Tinten und spezialisierte Papiere, um eine hohe Schärfe, Farbtreue und Haltbarkeit zu erreichen – ideal für Kunst- und Fotoreproduktionen.

(**) Der US-amerikanische Maler Edward Hopper war einer der führenden Vertreter des Realismus des 20. Jahrhunderts. Obwohl seine Malerei während eines Großteils seines Lebens von Kritikern und Publikum kaum gewürdigt wurde und er gezwungen war, als Illustrator zu arbeiten, um sich zu ernähren, sind seine Werke heute Ikonen des Lebens und der Gesellschaft der Moderne.
Er studierte an der New York School of Art bei William Merritt Chase und Robert Henri. Mehrfach reiste er nach Europa und schon früh interessierte er sich für europäische Kultur und Kunst, insbesondere für Edgar Degas und Édouard Manet. Ab 1910 lebte er dauerhaft in New York, in seinem Haus am Washington Square, das er nur während seiner Sommeraufenthalte in Neuengland verließ, ab 1930 stets in Cape Cod, wo er ein Haus errichtete. 1924 heiratete er Jo Nivison, die ihn nicht nur vielfach porträtierte, sondern auch während ihres gesamten Lebens eine detaillierte Dokumentation seines Werks erstellte. Seine künstlerische Produktion ist vergleichsweise überschaubar, da er als langsamer und bedächtiger Maler galt. Zunächst schloss er sich der sogenannten American Scene an, einer heterogenen Gruppe von Künstlern, die ähnliche Americana-Themen teilten, doch bald entwickelte Hopper seinen eigenen malerischen Stil. Sein introvertierter Charakter und seine schlichten Formen wirkten sich stark in seinem Werk aus, das insgesamt durch eine reduzierte Darstellung der Realität und die perfekte Erfassung der Einsamkeit des modernen Menschen gekennzeichnet ist. Durch seine Malerei nähern wir uns dem Amerika der Großen Depression, das für ihn die Krise des modernen Lebens symbolisierte.
Der filmische Umgang mit den Szenen und der persönliche Gebrauch von Licht sind die Hauptunterscheidungsmerkmale seiner Malerei. Zwar malte er einige Landschaften und Szenen im Freien, die meisten seiner Motive stellen öffentliche Orte dar – Bars, Motels, Hotels, Bahnhöfe, Züge – die alle nahezu leer sind, um die Einsamkeit der dargestellten Figur zu unterstreichen. Hopper betont außerdem die dramatische Wirkung durch starke Hell-Dunkel-Kontraste.
Um 1930, infolge der Isolationspolitik, wuchs sein Ruhm deutlich, obwohl der kritische Erfolg tatsächlich erst nach seinem Tod im Jahr 1967 zu wachsen begann, als er als einer der großen Meister der Kunst des 20. Jahrhunderts anerkannt wurde und nicht nur als Beispiel amerikanischer realistischen Malerei gilt.