Pulchri Studio '39 - Naakt Portret (No Reserve)

Pulchri Studio, Nacktporträt, 1939. Gemischte Technik auf Papier mit Anwendungen von Kohle, Pastell und Aquarell. Abmessungen 74 x 34 cm; Sichtmaß 65 x 25 cm. Links unten, teilweise unter dem Rahmen, signiert „Pulchri“, datiert „39“ und mit einer Namensnotiz versehen. Herkunft: niederländische Privatsammlung.

Pulchri Studio ist ein malerisches Genossenschaft und Ausstellungsverein, gegründet 1847 in Den Haag. Das Genossenschaft entwickelte sich ab dem neunzehnten Jahrhundert zu einem wichtigen Plattform für Künstlerinnen und Künstler sowie Ausstellungen, zunächst ausgerichtet auf das Zeichnen nach dem lebenden Modell und auf gegenseitige künstlerische Besprechung. Seit dem Ende des neunzehnten Jahrhunderts hat Pulchri Studio seinen Sitz am Lange Voorhout in Den Haag.

Objektbeschreibung

Die Darstellung zeigt eine sitzende weibliche Nackte, frontal in einem schmalen, hochformatigen Bildfeld aufgefasst. Der Oberkörper ist leicht nach vorn gewandt, während der Kopf sich leicht neigt und der Blick nach unten gerichtet ist. Das Gesicht ist knapp, aber treffsicher modelliert, mit geschlossenen oder gesenkten Augen, einer schmalen Nase und scharf umrissenen Lippen. Das Haar fällt in kurzen, welligen Partien am Kopf entlang und ist mit dunklen Konturen und weichen Schatten aufgebaut.

Der Körper ist nur teilweise ausgearbeitet und bleibt im unteren Bereich offen. Der rechte Arm hängt am Körper herab und endet in einer locker angedeuteten Handpartie. Brust, Bauch und Flanke sind mit breiten Tonfeldern modelliert, ohne ausgearbeitete anatomische Detaillierung. Der Hintergrund bleibt undefiniert und besteht aus diffusen grauen und beigefarbenen Passagen, wodurch die Figur sich ohne konkrete räumliche Zuordnung abzeichnet. Links unten befindet sich die Signatur mit der Datierung, teilweise unter dem Rahmen.

Technik und materialanalytische Betrachtung

Das Werk ist auf Papier in einer gemischten Technik ausgeführt, in der Kohle und Pastell die tragende Rolle spielen. Die Konturen sind locker und sanft gesetzt, mit örtlich verhauchenden Übergängen. Im Gesicht, Haar und der Flanke ist die Linie kompakter und dunkler, während an Rumpf und Hintergrund eher Flächen und verwaschene Schraffuren verwendet wurden. Die Aquarellanwendung bleibt zurückhaltend und beschränkt sich auf subtile Verfärbungen und leichte Tonwertänderungen im Papierbild. Der Träger zeigt einen warmen, gealterten Grundton mit verstreuten kleinen braunen Flecken.

Komposition und Formanalyse

Die Komposition ist stark vertikal organisiert. Die Figur füllt nahezu die gesamte Blatthöhe und steht dicht am Bildrand, wodurch eine gedämpfte, monumentale Wirkung entsteht trotz des schmalen Formats. Der Raum ist kaum ausgearbeitet; Volumen entsteht überwiegend durch Tonkontraste zwischen Schulter, Brustpartie, Bauch und den Schlagschatten entlang der Kontur. Die Lichtführung ist sanft und ohne klares Clair-obscur. Akzente konzentrieren sich auf Kopf, Brustpartie und Hand, während der Unterrand der Darstellung bewusst unvollständig bleibt. Diese Reduktion verstärkt den skizzenhaften Charakter.

Stilistische und kunsthistorische Einordnung

Innerhalb der hier verwendeten Einordnung in die Amsterdamse School fügt sich das Blatt in eine figürliche Formgebung ein, in der Vereinfachung, geschlossene Kontur und eine gewisse Stilisierung des menschlichen Körpers zentral stehen. Der Schwerpunkt liegt nicht auf naturalistischer Ausarbeitung, sondern auf der Zusammenfassung von Form und Masse in einem Gleichgewicht zwischen Linie und Ton. Die schlichte Farberfassung, der kompakte Aufbau des Gesichts und die dekorativ vereinfachten Haar- und Körperkonturen unterstützen diese Einordnung. Die Datierung 1939 platziert das Werk in einen späten Zwischenkriegsrahmen, in dem eine solche stilisierte Figurendarstellung noch weiterlebte.

Vergleichbare Künstler

Jan Sluijters, Charley Toorop, Else Berg, Kees van Dongen, Amedeo Modigliani

Kondition

Das Papier weist leichte Foxing-Spuren auf. Der Träger zeigt eine allgemeine Alterungstönung und kleine, verstreute Flecken, passend zu älterem Papier. An den Rändern ist das Werk teilweise durch den Rahmen bedeckt, wodurch die Signaturzone nur teilweise sichtbar ist. Keine weiteren Eingriffe oder Beschädigungen sind hier sicher feststellbar.

Schlussfolgerung

Dieses Nacktporträt von 1939 ist ein auf Papier ausgeführtes figuratives Werk in gemischter Technik, signiert und datiert „Pulchri“. Die Darstellung ist konzentriert aufgebaut, mit Schwerpunkt auf Kontur, Ton und vereinfachter Volumen-Werking. Innerhalb des genannten stilistischen Kontexts zeigt das Blatt eine spätes Zwischenkriegszeit-Interpretation der menschlichen Figur. Der materielle Zustand ist durch leichte Foxing und normale Alterserscheinungen des Papiers gekennzeichnet.

Das Werk „Pulchri Studio“ sitzt in einem braunen Holzbilderrahmen hinter Glas

Totale Abmessungen: 74 x 34 cm
Sichtbare Kunstwerk-Abmessungen: 65 x 25 cm

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