Yves Laloy (1920-1999) - Sans Titre

Yves Laloy; From La Lune en Rodage III

Medium: Siebdruck
Material: Papier
Dimensions
19,5 x 28,5 cm in einem Rahmen mit den Maßen 36 x 36 x 4 cm

Editor: Edition Panderma, Basel
Year: veröffentlicht 1977
Edition: Dies ist eine unnummerierte Kopie von 230 Exemplaren (65 hors commerce waren unnummeriert)
Signature: Signiert

Provenance:
Edition Panderma, Carl Laszlo, Basel
Galerie von Bartha, Basel
Private Collection, Basel

Condition / Restauration:
guter Zustand

Comes with passepartout and frame

Further Information:

A rare limited edition of the portable collection of post-war and contemporary art La Lune en Rodage III. This is an unnumbered copy of 230 editions (65 hors commerce were unnumbered) and part of the third serie of the La Lune en Rodage books. La Lune en Rodage was published in three volumes in 1960, 1965 and 1977 containing a total of approximately 180 art pieces which provide an account of the artistic avant-garde scene between the 1950s and 1970s. The art works were gathered by Carl Laslzo and included the greatest artists of the time who contributed with important pieces, often marking a turning point in their production and carriers: Enrico Castellani’s work for example is his first documented graphic work and Piero Manzoni's multiple Achrome is the only one produced by the artist.

Biografie:

Yves Laloys Gemälde lassen sich schwer einer Kategorie zuordnen. André Breton war der Erste, der seine Arbeit surrealistisch nannte, eine Bezeichnung, die Laloy als zu einengend empfand. Dennoch nahm Laloy eine weitere von Breton geäußerte Beziehung auf, nämlich jene, die eine analoge ästhetische Verbindung zwischen seinen Gemälden und Navajo-Sandmalereien herstellt, flüchtige Bilder, geschaffen von Navajo-Spiritualleitern ausschließlich als Teil der Nightway-Zeremonie. Breton begründete, dass „während eine Komposition von Kandinsky symphonische Bestrebungen widerspiegelt, ein Gemälde aus Navajo-Sand primär kosmogonischen Anliegen dient und bestrebt ist, den Verlauf des Universums in einer kultbildenden Weise zu beeinflussen.“ Für Breton ermöglichten Laloys Gemälde das Vermögen, über das Sichtbare hinaus zu „sehen“. Gemälde wie Montez (Uma), hier zu sehen, zeigen das Interesse des Künstlers an indigenen Kunstformen und spirituellen Praktiken in den Amerikas. Sie sind auch ein Hinweis auf eine Zeit, in der viele Künstler und Schriftsteller Westeuropas aktiv Ästhetik von Objekten aus Amerika und Afrika adaptierten—oft ohne Verständnis für diese Werke jenseits ihrer visuellen Qualitäten als Mittel, in deren Gesellschaft ein gefühltes Fehlen zu akkommodieren—der wahrgenommenen Verlust von Magie, Ritual und dem Heiligen. Ähnlich wie die Webarbeiten von Marilou Schultz ruft auch das Muster dieser Gemälde die Ästhetik früher digitaler Technik hervor. (aus: http://www.documenta14.de/en/artists/21977/yves-laloy)