Italienische Schule (XVIII) - Santa Agueda





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Santa Agueda, Öl auf Leinwand aus der Italienischen Schule des 18. Jahrhunderts (devotioneller Barock), Italien, mit Rahmen, 110 × 88 cm.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Titel: Heilige Agatha
Schule: Italienisch (18. Jahrhundert)
Stil: Devotiver Barock
Technik: Öl auf Leinwand
Die vorliegende Arbeit stellt die Heilige Agatha, christliche Märtyrerin, ikonografisch identifizierbar durch das Attribut der Brüste auf einer Platte, als Symbol ihres Martyriums dar. Die Figur erscheint in einer eleganten Halbfigur, mit leicht geneigtem Gesicht und serener Ausstrahlung, wodurch eine kontemplative und zurückhaltende Spiritualität vermittelt wird, charakteristisch für den italienischen Barock.
Die Komposition ist durch ein starkes Chiaroscuro gegliedert, wobei die Figur aus einem dunklen Hintergrund hervortritt und die volumetrische Modellierung von Gesicht und Händen betont. Die Heilige trägt reiche Roben in rötlichen und goldenen Tönen, locker aber präzise gemalt, sodass die Textur der Stoffe angedeutet wird. In ihrer rechten Hand hält sie eine Palmblüte, ein Symbol des Martyriums, während die linke Hand zart auf die Brust gelegt wird und so den introspektiven Charakter der Szene verstärkt.
Die Lichtführung und die Sensibilität in der Darstellung des Gesichts erinnern an die italienische naturalistische Tradition des 18. Jahrhunderts, mit Einfluss des Tenebrismus, wobei das Licht nicht nur Formen modelliert, sondern auch emotionale Fracht in die Szene trägt.
Das Werk wird in einem geschnitzten und vergoldeten Holframe präsentiert, im klassischen Stil, mit üppiger Vegetal- und Voluten-Dekoration. Die Ecken sind besonders mit ornamentalen Motiven betont, die dem Werk eine feierliche und der religiösen Thematik entsprechende Note verleihen. Das Gold, leicht gealtert, harmoniert mit der warmen Farbpalette des Gemäldes und hebt dessen visuelle Präsenz hervor.
Beobachtungen:
Das Werk weist Restaurierungen auf, altersbedingt. Man erkennt leichte Oberflächenabnutzung und feine Craquelure, die dem Wandel der Zeit geschuldet sind, ohne die allgemeine Lesbarkeit der Komposition zu beeinträchtigen.
Das Werk kann während des Transports beschädigt werden, auch bei ordnungsgemäßer Verpackung. In einem solchen Fall benötigen wir Fotografien der Beschädigungen, um eine Entschädigung zu veranlassen. Die Zufriedenheit des Kunden hat für uns stets Priorität.
Ausnahmsweise können die Versandkosten durch Gründe wie Ausserhalb eines kontinentalen Gebiets, Übermaße oder Gewicht des Artikels anfallen. In keinem Fall trägt PremiArt diese Zuschläge.
Wegen Problemen an der Grenze zur Schweiz sehen wir uns verpflichtet mitzuteilen, dass Sendungen mit mehr als 1 Meter Länge oder Höhe in dieses Ziel nicht versendet werden.
Maße: 89 x 68 cm
Maße mit Rahmen: 110 x 88 cm
Titel: Heilige Agatha
Schule: Italienisch (18. Jahrhundert)
Stil: Devotiver Barock
Technik: Öl auf Leinwand
Die vorliegende Arbeit stellt die Heilige Agatha, christliche Märtyrerin, ikonografisch identifizierbar durch das Attribut der Brüste auf einer Platte, als Symbol ihres Martyriums dar. Die Figur erscheint in einer eleganten Halbfigur, mit leicht geneigtem Gesicht und serener Ausstrahlung, wodurch eine kontemplative und zurückhaltende Spiritualität vermittelt wird, charakteristisch für den italienischen Barock.
Die Komposition ist durch ein starkes Chiaroscuro gegliedert, wobei die Figur aus einem dunklen Hintergrund hervortritt und die volumetrische Modellierung von Gesicht und Händen betont. Die Heilige trägt reiche Roben in rötlichen und goldenen Tönen, locker aber präzise gemalt, sodass die Textur der Stoffe angedeutet wird. In ihrer rechten Hand hält sie eine Palmblüte, ein Symbol des Martyriums, während die linke Hand zart auf die Brust gelegt wird und so den introspektiven Charakter der Szene verstärkt.
Die Lichtführung und die Sensibilität in der Darstellung des Gesichts erinnern an die italienische naturalistische Tradition des 18. Jahrhunderts, mit Einfluss des Tenebrismus, wobei das Licht nicht nur Formen modelliert, sondern auch emotionale Fracht in die Szene trägt.
Das Werk wird in einem geschnitzten und vergoldeten Holframe präsentiert, im klassischen Stil, mit üppiger Vegetal- und Voluten-Dekoration. Die Ecken sind besonders mit ornamentalen Motiven betont, die dem Werk eine feierliche und der religiösen Thematik entsprechende Note verleihen. Das Gold, leicht gealtert, harmoniert mit der warmen Farbpalette des Gemäldes und hebt dessen visuelle Präsenz hervor.
Beobachtungen:
Das Werk weist Restaurierungen auf, altersbedingt. Man erkennt leichte Oberflächenabnutzung und feine Craquelure, die dem Wandel der Zeit geschuldet sind, ohne die allgemeine Lesbarkeit der Komposition zu beeinträchtigen.
Das Werk kann während des Transports beschädigt werden, auch bei ordnungsgemäßer Verpackung. In einem solchen Fall benötigen wir Fotografien der Beschädigungen, um eine Entschädigung zu veranlassen. Die Zufriedenheit des Kunden hat für uns stets Priorität.
Ausnahmsweise können die Versandkosten durch Gründe wie Ausserhalb eines kontinentalen Gebiets, Übermaße oder Gewicht des Artikels anfallen. In keinem Fall trägt PremiArt diese Zuschläge.
Wegen Problemen an der Grenze zur Schweiz sehen wir uns verpflichtet mitzuteilen, dass Sendungen mit mehr als 1 Meter Länge oder Höhe in dieses Ziel nicht versendet werden.
Maße: 89 x 68 cm
Maße mit Rahmen: 110 x 88 cm

