Lea Ottavi - Anchored Light Drift XXL · Hand-Finished

Ankerntes Lichtdriften. 2026. Ohne Reserve

Zum Verkauf ohne Rahmen oder Keilrahmen

Autor: Lea Ottavi

Original- und einzigartiges Werk
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Technik & Materialien
Dieses Kunstwerk ist mit Mischtechnik auf hochwertiger 100% Baumwollleinwand (ca. 380 g/m²) geschaffen. Es basiert auf einem entwickelten Bild, das auf die Leinwand gedruckt und übertragen wurde, anschließend handfinisiert mit Acryl und Ölkreiden, wodurch reiche Textur und Tiefe entstehen. Direkte Intervention auf der Oberfläche verleiht dem Stück einen unverwechselbaren, visuell markanten Charakter mit subtilen symbolischen Qualitäten.
Jedes Stück wird individuell handfinisiert, wodurch Einzigartigkeit gewährleistet ist und es sich von Standard-Reproduktionen abhebt. Die Kombination der Techniken erzeugt sichtbare Strukturen, mehrschichtige Effekte und natürliche Variationen, wodurch jedes Kunstwerk zu einem Unikat wird.
Die Oberfläche ist mit professionell aufgetragenen Lackschichten geschützt, die Haltbarkeit erhöhen und gleichzeitig die Farbtiefe sowie die Gesamtwirkung verstärken.
Das Kunstwerk wird ungerahmt verkauft und gerollt in einem Tubus versendet.
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Abmessungen
Die Leinwand misst 120 × 80 cm und umfasst einen weißen Rand von 5 cm, wodurch sich die Gesamtgröße auf 130 × 90 cm erhöht – ideal für eine elegante Präsentation in einem anspruchsvollen Ambiente.
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Signatur & Echtheit
Direkt vom Künstler verkauft. Das Kunstwerk ist vorne signiert und auf der Rückseite handsigniert.
Jedes Stück wird von einem Echtheitszertifikat (COA) begleitet, persönlich vom Künstler Lea Ottavi signiert.
Das Werk wird ungerahmt und ohne Keilrahmen verkauft.
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Sicheren Versand
Das Kunstwerk wird ungerahmt verschickt, sorgfältig gerollt in einem stabilen, professionellen Tubus.
Der Versand ist vollständig gegen Schäden oder Verlust zum Gesamtauktionwert versichert.
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Sammlungen
Werke von Lea Ottavi befinden sich in Privatsammlungen in ganz Europa und Asien, was die stetig wachsende Präsenz der Künstlerin in der internationalen zeitgenössischen Kunstszene verdeutlicht. Ihre Arbeiten sind aufgrund ihres charakteristischen Mix-Media-Ansatzes und der handgefertigten Oberfläche besonders begehrt bei Sammlerinnen und Sammlern, die Originalität und haptische Tiefe schätzen.
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Über die Künstlerin
Meine Praxis verbindet digitale Werkzeuge mit traditionellen, praktischen Techniken. Ich arbeite mit Software wie der Adobe-Suite und KI-basierten Lösungen als Teil des kreativen Prozesses, wobei ich sie eher als Ausgangspunkt denn als Endergebnis verwende. Jedes Stück wird anschließend physisch auf der Leinwand neu bearbeitet, sodass direkte Eingriffe, Textur und Variation möglich sind.
Ich interessiere mich besonders für den Dialog zwischen Präzision und Unvollkommenheit — zwischen dem, was erzeugt wird, und dem, was manuell geformt wird. Dieser Ansatz führt zu Werken, die visuell mehrschichtig, technisch verfeinert, aber dennoch offen, haptisch und individuell sind.

Dieses Stück entsteht durch eine Kombination von Techniken, darunter Acryl, Ölkreide und manuelle Eingriffe auf der Oberfläche, was zu einem markanten Werk mit starker visueller Präsenz und einer mehrschichtigen Struktur führt.
Instagram: @lea.ottavi