Lea Ottavi - Anchored Light Drift XXL · Hand-Finished

Geometry of Stillness. 2026. No Reserve

Zu verkaufen ohne Rahmen oder Keilrahmen

Autor: Lea Ottavi

Original- und einzigartige Arbeit
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Technik & Materialien
Dieses Kunstwerk ist gemischttechnisch auf hochwertiger 100%-Baumwoll-Leinwand (ca. 380 g/m²) entstanden. Es basiert auf einem entwickelten Bild, das auf die Leinwand gedruckt und übertragen wurde, danach handgearbeitet mit Acryl und Ölkreide, wodurch reiche Textur und Tiefe entstehen. Direktes Eingreifen in die Oberfläche gibt dem Stück einen charakteristischen, visuell markanten Charakter mit subtilen symbolischen Qualitäten.
Jedes Stück wird individuell handfinisiert, wodurch Einzigartigkeit garantiert ist und es sich von Standard-Reproduktionen unterscheidet. Die Synthese der Techniken führt zu sichtbarer Struktur, Schichtwirkung und naturnahen Variationen, wodurch jedes Kunstwerk einmalig ist.
Die Oberfläche ist mit professionell aufgetragenen Lackschichten geschützt, was Haltbarkeit erhöht und gleichzeitig Farbtiefe und die Gesamtwirkung verstärkt.
Das Kunstwerk wird ungerahmt verkauft und gerollt in einem Tubus verschickt.
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Maße
Die Leinwand misst 120 × 80 cm und schließt einen 5 cm breiten weißen Rand ein, wodurch die Gesamtgröße 130 × 90 cm beträgt – ideal für eine elegante Präsentation in einem raffinierten Interieur.
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Signatur & Authentizität
Wird direkt vom Künstler verkauft. Das Kunstwerk ist auf der Vorderseite signiert und auf der Rückseite handsigniert.
Jedes Stück wird von einem Echtheitszertifikat (COA) begleitet, persönlich vom Künstler Lea Ottavi signiert.
Das Werk wird ungerahmt und ohne Keilrahmen verkauft.
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Sicherung des Versands
Das Kunstwerk wird ungerahmt versendet, sorgfältig gerollt in einem stabilen, professionellen Tubus.
Der Versand ist vollständig gegen Beschädigung oder Verlust zum Gesamtwert der Auktion versichert.
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Sammlungen
Werke von Lea Ottavi befinden sich in privaten Sammlungen in ganz Europa und Asien, was die kontinuierlich wachsende Präsenz der Künstlerin in der internationalen zeitgenössischen Kunstszene hervorhebt. Ihre Arbeiten sind begehrt wegen ihres eigentümlichen Mixed-Media-Ansatzes und der handgefertigten Charakteristik, die Sammler anzieht, die Originalität und taktile Tiefe schätzen.
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Über die Künstlerin
Meine Praxis verbindet digitale Werkzeuge mit traditionellen, praktischen Techniken. Ich arbeite mit Software wie der Adobe Suite und KI-basierten Lösungen als Teil des kreativen Prozesses, nutze sie jedoch eher als Ausgangspunkt denn als Endergebnis. Jedes Stück wird anschließend physisch auf Leinwand neu bearbeitet, was direkte Eingriffe, Textur und Variation ermöglicht.
Besonders interessiert mich der Dialog zwischen Präzision und Unvollkommenheit — zwischen dem, was erzeugt wird, und dem, was manuell geformt wird. Dieser Ansatz führt zu Werken, die visuell geschichtet, technisch verfeinert, aber dennoch offen, haptisch und individuell sind.

Dieses Stück entsteht durch eine Kombination von Techniken, darunter Acryl, Ölkreide und manueller Eingriff auf der Oberfläche, was zu einem markanten Werk mit starker visueller Präsenz und einer mehrschichtigen Struktur führt.
Instagram: @lea.ottavi