Miquel Torner de Semir (1938) - Interior con figura

Unterzeichnet vom Künstler unten

Das Werk wird ungerahmt so präsentiert, wie es ist

Maße des Werks: 73 cm hoch x 60 cm breit

Guter Erhaltungszustand

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BIOGRAFIE VON MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir wurde 1938 im Schloss Santa Pau in der Garrotxa (Gerona) geboren und war die letzte lebende Person, die in dieser emblematischen Anlage, umgeben von Vulkanen, geboren wurde (derzeit lebt er in San Feliu de Guísols). Diese Tatsache prägt seine Malerei. Ein Mann des alten Kataloniens, gebildet, wurde er immer von der Mittelalterzeit, der Romanik der Pyrenäen und den primitiven gotischen Stilen angezogen. Die Spur der italienischen Renaissancekunst, insbesondere der Maler der italienischen Quattrocento wie Fra Angélico oder Rafael, lässt sich in vielen Porträts weiblichen Charakters von Torner de Semir spüren, wie dem hier betrachteten. Gerade diese Mischung aus Alt und Neu verleiht seinem Werk Originalität. Am stärksten scheint ihn die Kenntnis der Romanik und Gotik geformt zu haben. Seine Figuren, oft von einer dicken dunklen Linie umrahmt, erinnern an gotische Glasfenster — lichtdurchflutet, schön an sich und für sich. Schüler des Malers, Wand- und Radierers Ricard Marlet, lernt er das für ihn Wichtigste kennen: die Disziplin der Zeichnung. Unter Maestro Marlet entdeckt er den Modernisme und den Nuevo-centisme katalanisch. Er studierte an der Escuela de Bellas Artes in Sant Jordi in Barcelona und an der San Fernando-Schule in Madrid, wo er das Prado-Museum besuchte und sich von Velázquez inspirieren ließ, wobei er die Mädchenbilder ganz nach seinem Geschmack reproduziert, mit eigenem Stil, lebhaften Farben wie Rosa und fluoreszierendem Violett, die keinen Zweifel an die Hervorhebung, Moderne und Sympathie des Künstlers lassen. Außerdem lässt sich, bei genauerem Hinsehen, die Technik des Collagegebrauchs des Künstlers erkennen, der ein Stück Stoff, Karton oder sogar eine Musikpartitur einarbeitet.

In Paris beginnt seine Arbeit, wie er es selbst nennt, „zwischen Alt und Neu“. Er begann 1968 mit Einzelausstellungen in Terrassa und setzte dies in anderen katalanischen Städten und in Paris fort (Galerien Espace und Boutique). Seine Arbeit begann in einer mediterranen Figuration, die später in die Abstraktion mündet, um zu einer modernen Figuration zurückzukehren. Er gilt letztlich als einer der bedeutendsten Vertreter der mediterranen Malerei.

All diese Tendenzen waren ihm nicht unbekannt, denn in Barcelona hatte er die Gelegenheit, die Gruppe Dau al Set kennenzulernen. In der Dau-al-Set-Schule begegnet er so renommierten Künstlern wie Tharrats, Muxart oder Tapies. Seine Malerei zeichnet sich durch die Nutzung lebendiger, reicher Farben aus. Sein Werk lässt sich mit einem einzigen Wort definieren: LEBEN. So lässt das großartige Werk dieses katalanischen Malers sich durch seinen reichen, pastosen Farbauftrag aus, der in Verbindung mit den verschiedenen Malttechniken ein resultierendes expressionistisches Malereiwerk von hoher chromatischer Qualität und ausgeprägter Persönlichkeit ergibt und den Künstler als Meister definiert.

Das Klassische und das Neue verschmelzen im Pinselstrich von Miquel Torner de Semir. Die Zeit verliert sich, wird unscharf. Die Trennungslinie von Vergangenheit und Gegenwart wird durch seine Gemälde, durch seine Art, auf die Leinwand zu zeichnen, gelöscht. Miquel erreicht, was nur sehr wenige zuvor geschafft haben: über die Vergangenheit mit der Stimme der Gegenwart zu sprechen. Seine Stimme: seine Bilder. Seine Methode: Leidenschaft. Sein Verdienst: sein gesamtes Werk.

Der Maler aus Gerunda ist von Alten geprägt, Giotto, die italienische Renaissance und von der informellen Suche der abstrakten Maler. All dies ist der Ausgangspunkt seiner Malerei; ihm liegt der Handwerk so sehr am Herzen wie das Konzept, er wollte ein Bindeglied zwischen Vergangenheit und Gegenwart sein, aber auch offen für Neues, für ständige Suche. Ein interessanter Kontrast in Torner de Semirs Werk ist die Art, wie er Menschen, Orte und Situationen vergangener Epochen mit modernen Maltechniken darstellt. Dieser herausragende katalanische Maler war in der Lage, die Regeln der Zeit zu brechen. So direkt ist Miquel Torner de Semir in der Festlegung von Linien und Formen, dass es im ersten Blick erstaunlich scheint, dass es sich um eine zweidimensionale Leinwand handelt, während es scheint, als sei die Malerei eher eine Summe von Texturen einer dreidimensionalen Welt.

Einige seiner Werke weisen einen ausgeprägten Fauvismus-Charakter auf, mit einer intensiven und expressiven Farbpalette, im Kontrast zu der Ruhe und dem leeren Blick der Gesichter, die den Betrachter einladen, sich in die Umgebung des Werks und in das Gedankengebild des Künstlers zu vertiefen. Dennoch hat Torner de Semir einen eigenständigen Stil, basierend auf der Einfachheit der Ausführung innerhalb einer gut strukturierten Komposition. Die weiblichen Figuren weisen ruhige Formen des religiösen Kunststils auf und drücken die Ruhe des Geistes aus. Die Figur dient Semir, Ordnung und Rhythmus menschlichen Handelns einzufordern.

Laut Joan Lluís Montañé, Barcelonese, Mitglied der Internationalen Vereinigung der Kunstkritiker, der angesehene katalanische Maler Torner de Semir, in seinem umfangreichen malerischen Werk „interessiert an Komposition und Farbe, Gene­rator von besonders sorgfältig ausgearbeiteten Kreationen, in denen die Prägung der Entschlossenheit und die kontrastreiche Farbpalette deutlich zu erkennen sind. Er zeigt Figuren, Landschaften und Kompositionen, die eine klare Übung in akademischer Malerei darstellen, in der er sich nicht einer bestimmten formalen und technischen Innovation verschließt, alles innerhalb eines unverwechselbaren plastischen persönlichen Stempels.“

Der Kunstkritiker Josep M. Cadena sagt über Semir: „Der Maler markiert die Silhouetten der Hauptbestandteile jeder Komposition mit starken und präzisen Linien und verwendet einfache, reine Farben, um Gefühle auszudrücken. Wenn möglich, malt er das Bild im Bild und versucht, abstrakte Interpretationen und Zeichen in seinen Hintergründen zu setzen. So erzielt er eine positive Beziehung zwischen den verschiedenen Ausdrucksformen, die ihn motivieren, und seine plastische Sprache ist viel reicher und ansprechender. Er hat einen eigenen Stil, der auf der Einfachheit der Ausführung innerhalb einer sehr gut strukturierten Komposition basiert. Die weiblichen Figuren haben ruhige Formen religiöser Kunst und drücken die Ruhe aus, der der Ausführung des Geistes gehorchen muss. Die Figur dient ihm, Ordnung und Rhythmus in menschlichen Handlungen zu fordern; seine Malerei ist ethisch. Sie kommuniziert leicht positive Gefühle bei denen, die sein Werk kennen."

Für J. Llop S.: „Die Zeichnung, der grundlegende, kräftige, präzise, scharfsinnige Strich, legt die Form fest, definiert Räume in den durchdachten Kompositionen, die Torner de Semir uns präsentiert. Und dann kommt das Sehen auf andere Weise, das Imaginaire, die Träume, die sich mit der Realität verbinden und sie mit einem Chromatismus verkleiden, der Grundfarben mit sanften Tönen vereint. Es ist ein persönlicher Stil, der die andere Realität der Landschaft, der Figur, entdeckt. Ein interessantes und anziehendes Werk, das den Betrachter fesselt und ihn auf den Weg des Imaginativen führt.“

Im Einklang mit seiner Vision der Primitiven hat er sich nicht allzu sehr um seine soziale Ausstrahlung gegenüber seinen Lehrern gekümmert; diese waren manchmal namenlos, und obwohl seine Werke in vielen Ländern zu finden sind, hat er in Europa, Amerika und Japan ausgestellt; es ist schwierig, eine erschöpfende Zusammenstellung seines Werdegangs zu erstellen. Derzeit hat er eine dauerhafte Ausstellung in der La Galería Arcadia in Madrid.

Im Jahr 2003 wurde er vom Museo de la Real Casa de la Moneda ausgewählt, damit eines seiner Werke auf einer Briefmarke veröffentlicht wird und er an der Ausstellung zum XXV. Jahrestag der spanischen Verfassung teilnimmt. Zwischenzeitlich hat das Museo de la Real Casa de la Moneda in Madrid eine Ausstellung seiner Werke organisiert.

Torner-Werke wurden in einer großen Anzahl europäischer und spanischer Städte gezeigt, wie: Paris, Brüssel, Frankfurt, Heidelberg, Straßburg, Saint Paul de Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Gerona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo usw. Nachfolgend einige der bedeutendsten Ausstellungen des katalanischen Malers:

Bedeutendste Ausstellungen
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Société des Artistes Indépendants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-Französisch.
Galerie Espace. Paris-Beaubourg.
Lions Club. Chartres Doyen - Frankreich.
Ehrengast bei der Ausstellung des Cercle Espanyol. Dreux - Frankreich.
Salon d’Automne. Clermont-Ferrand - Frankreich.
Grand Prix la Femme et l’Imagonaire Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris, Frankreich.
La Galerie de l’Hotel Meridien. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen.Suiza.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. Bélgica.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemania.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Frankreich.
Ausstellung zum 25. Jahrestag der spanischen Verfassung. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Weihnachtsausstellung, 2009-Tarragona.