Adelina Zandrino (1893-1994) - Angioletto

Bildgröße: ca. 27,5 x 20,5 cm
Pastell auf Papier
Signiert unten rechts
Auf der Rückseite der Künstlerin ein Schild mit dem Titel "Angioletto" und "Pasqua 1962"
Provenienz: private Sammlung

Biografie
Adelina Zandrino wird in der Anfangsphase von den ligurischen Malern Federico Maragliano und Giuseppe Pennasilico begleitet.
Ihr Debüt erfolgte 1913 in Turin auf der Internationalen Ausstellung für weibliche Kunst.
Zandrino widmet vor allem dem Figurenbild, der Landschaft, dem Porträt und dem Stillleben ihre Aufmerksamkeit.
Noch im Jahr 1913 präsentiert sie eine Einzelausstellung in Rapallo, bevor sie Italien Richtung Paris verlässt.
Hier vertieft sie ihre künstlerischen Studien und assimiliert Liberty- und Art-Deco-Tendenzen, auch indem sie Bühnenkostüme entwirft.
Nach 1915 kehrt sie nach Italien zurück und nähert sich den Themen des Novecento, insbesondere der weiblichen Figur und der Welt, die sie umgibt.
Im breiten Schaffen von Adelina Zandrino, geprägt von einer persönlichen Zugehörigkeit zur Novecento-Poetik, ist das Interesse an der weiblichen Figur zentral, insbesondere an der mütterlichen, oft Protagonistin von Gemälden, die von Arbeitsthemen inspiriert sind oder, wie hier, von religiösen Motiven. Die biblische Episode der Veronica wird hier streng feminin interpretiert (nur Frauen nehmen an der pietätvollen Szene teil) und dient erneut als Vorwand, die Mutter-Kind-Beziehung mit unterschiedlicher expressiver Intensität zu untersuchen, je nach Grad des Einbezugs der Figuren in den Vorfall. Die Madonna ist eine Schmerzmaske, kniet in der rechten Vordergrundzone, erkennbar gerade durch eine erhöhte emotionale Anteilnahme am Geschehen; sie festigt gequält ihr Kind an sich; links eine Mutter, die vor dem heiligen Bild von der Szene eingeschüchtert ist, hat das Kind mit ihrem eigenen Körper bedeckt, das neugierig aus ihrer Kleidung schaut. Eine weitere Veronica, von Zandrino zehn Jahre später ausgeführt, mit einigen Abweichungen von dem hier betrachteten Tafelbild, wurde 1993 im Mai in Genua ausgestellt, in der Ausstellung im Palazzo Ducale zum hundertsten Geburtstag der Künstlerin.
Gleiches Feingefühl zeigt sie auch bei der Ausführung von Keramiken und Terrakotten; überwiegend Motive, die Mutterschaft darstellen, eine wiederkehrende Tendenz unter Bildhauern der dreißiger Jahre (Venzano, Morera, Servettaz, nur um einige zu nennen).
Eine Terrakotta von Zandrino zu diesem Thema ist in der Modernen Kunstgalerie Mailand bewahrt.
Eine stattliche Gruppe keramischer Arbeiten wurde auf der VII. Mailänder Triennale und in den drei Ausgaben der Monza-Biennale für dekorative Künste gezeigt.
1937 war Adelina Zandrino auf der Internationalen Ausstellung für dekorative Künste in Paris vertreten.
Ein Werk von ihr, La chiocciola, wird derzeit von der Associazione Dipendenti Comunali di Milano verwahrt.
In ihren Gemälden steht die Figur der Frau stets im Vordergrund und ihre primäre Rolle in der Familie; intensive Interpretationen, reich an Gefühl.
Zahlreiche Einzelausstellungen in Mailand, Rom, Buenos Aires, Hollywood, Genua, wo sie 1932 in einer bedeutenden Retrospektive mehr als siebzig Werke ausstellte (darunter bedeutende Keramiken und Terrakotten). Sie erhielt auch weitere bedeutende Auszeichnungen:
Mitglied der Accademia dei Cinquecento in Rom; Goldmedaille der Italian Confederation of Artists Professionals; Silbermedaille auf der VI. Triennale von Mailand; Preis des Musée Jeau de Paume, Paris 1937; Preis der Ausstellung „Mostra d’Arte Sociale“, Genf 1946 usw.
Nach der Novecento-Erfahrung wendet sie sich religiösen Themen zu, verbunden mit Realismus und Naturalismus.
Ihre Teilnahme an Gruppenausstellungen war bedeutend: Die römischen Quadriennalen (1935, 1939); bei den XX. und XXII. Biennalen von Venedig (1936 zeigt