Yuni R. P - La Quietud de los Mástiles

Porträt einer von Yuni R. P. geschaffenen Ölgemälde auf Leinwand, vollständig mit Spachtel gearbeitet.
Abmessungen des Werks: 53 x 73 cm, der Malerei entsprechend, mit einem peripheren weißen Rand für eine bessere Montage oder Rahmen.

Die Werke werden, nach dem Verkauf, innerhalb von maximal drei Tagen weltweit versandt. Jedes Stück wird sorgfältig verpackt, mit Papier und Blasenfolie geschützt und in einem hochstabilen Kartonröhrenvorrat versendet, der die perfekte Konservierung während des Transports garantiert.

Yuni R. P. ist ein junger Künstler mit solider professioneller Ausbildung, der derzeit in Havanna, Kuba, lebt und arbeitet. Sein Werk zeichnet sich durch eine sehr persönliche malerische Sprache aus, die fast ausschließlich durch den Spachtel, das Werkzeug, mit dem er Kompositionen großer visueller Kraft und ausgeprägter Ausdrucksstärke schafft, entwickelt wird.

Seine Malerei ist geprägt von einem reichen Impasto, lockeren Strichen und einer intensiv farbigen Palette, in der Licht und Bewegung ständig in Dialog treten. In seiner impressionistischen Behandlung ist eine klare Einflüsse von Joaquín Sorolla zu erkennen, insbesondere in der Art, wie Licht, Dynamik und Farbvibration angegangen werden, stets aus einer zeitgenössischen und zutiefst persönlichen Perspektive.

Die behandelten Themen entstehen aus einer emotionalen Verbindung zur Natur und zur Landschaft: Meeres Szenen, Segelschiffe, Tierwelt, Blüten und eindrucksvolle Städte bilden ein malerisches Universum voller Nostalgie und Bewunderung für die klassische Kunst. Seine Werke suchen nicht die wörtliche Beschreibung, sondern die Evokation von Empfindungen, wobei beim Betrachter intensive Gefühle und latente Erinnerungen geweckt werden.

Die Gemälde von Yuni besitzen eine frontale und umhüllende Präsenz; es sind Werke, die im Original betrachtet werden müssen, da die Fotografie die Reichhaltigkeit des Impasto, die Tiefe der Farbe und die Energie des malerischen Gestus nicht vollständig einfangen kann. Der Spachtel erlaubt es ihm, vibrierende Oberflächen zu schaffen, mit Farbschichten, die Solidität, Bewegung und eine fast fühlbare Ausdrucksstärke vermitteln.

Sein Werk ist im Wesentlichen eine Feier von Farbe, Materie und Emotion: eine Malerei, die zum Anhalten, Beobachten und Fühlen einlädt.

Dieses Werk zeichnet sich durch einen expressiven und gestischen Ansatz aus, bei dem die Ölfarbe sich durch kühne, matterreiche Pinselstriche manifestiert, die der Oberfläche eine fast dreidimensionale Textur verleihen. Der Künstler verwendet eine ausgewogene Farbpalette, die die Wärme des leuchtenden Rot der Hauptboot- oder Schiffsbaugruppe und die Kälte der tiefen Blauwerte des Wassers ausgleicht, wodurch ein dynamischer Kontrast entsteht, der den Blick sofort fängt.
Die Ausführung der Spiegelungen im Vordergrund, gelöst mit schnellen und sicheren horizontalen Strichen, verleiht ein Gefühl von fließender Bewegung, die im Widerspruch zur vertikalen Starrheit der Masten steht, die sich gegen einen himmlischen, ätherischen Himmel erheben. Durch diese Komposition gelingt es dem Maler, eine Dualität von Gelassenheit und gespannter Energie zu vermitteln und nicht nur eine Hafen-Szenerie, sondern die emotionale Atmosphäre eines Übergangs- und Ruhemoments im Meer einzufangen.