Canvas Fit - Alberto Ricardo - Blancanieves Reimaginada"





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Vom Künstler handsigniert, handelt es sich bei dieser 60 x 80 cm großen Giclée auf professioneller 100% Baumwollleinwand aus Spanien (2023) mit dem Titel Blancanieves Reimaginada um eine limitierte Edition (3/5) von Canvas Fit – Alberto Ricardo, direkt vom Künstler verkauft.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Auf Leinwand professionell erstellt mittels der Giclée-Drucktechnik. Digitale Kunst, die zeitgenössische Medien und künstliche Intelligenz nutzt.
Werk des Künstlers Canvas Fit-Alberto Ricardo, ausgeführt in der Giclée-Drucktechnik, auf hochwertiger Leinwand aus 100% Baumwolle, besonders widerstandsfähig gegen Manipulation und äußere Einflüsse der Marke Eco Canvas Roma Glossy, seidenmatt.
Wir garantieren ein langlebiges Produkt von visueller Qualität.
Abmessung 60 x 80 cm mit einer Tiefe von 5 cm.
Limitierte Auflage 3/5.
Auf der Rückseite des Werks finden Sie die Daten zur Arbeit.
Der Versand erfolgt über United Parcel Service (UPS) nach Spanien und Europa und über FedEx in den Rest der Welt.
Das Kunstwerk wird eingerollt versandt und durch mehrere Schichten Verpackung, Luftpolsterfolie, geschützt und in einer stabilen Trommel platziert.
Nachdem das Werk bezahlt ist, benötigen wir drei Tage für den Verpackungsprozess und die Übergabe an das Versandunternehmen.
Das Stück wird Ihnen innerhalb von zehn Tagen erreicht, je nach Bestimmungsland.
In diesem kraftvollen Giclée auf Leinwand begegnet dem Betrachter eine kühne, zeitgenössische Neuinterpretation der klassischen Figur Schneewittchen, die sich bewusst von der kindlichen Ikonografie entfernt, um in ein Reich vorzudringen, in dem Unschuld und Sinnlichkeit mutig miteinander verwoben sind. Die zentrale Figur der Komposition, gekleidet in die emblematischen Farben der Figur — Blau, Rot und Gelb — wird zum Symbol für Dualitäten: das Reine und das Provokative, das Naive und das Herausfordernde.
Der Hintergrund, gemalt in einer Technik, die expressive, impulshaftige Pinselstriche nachahmt, erinnert an ein fantastisches Königreich, von Tageslicht durchflutet, mit Türmen, die sich aus verschneiten Bergen erheben, und Architektur, die eine Märchenwelt suggeriert. Dennoch ist es die Pose der Protagonistin, die die übliche Erzählung unterläuft. Schneewittchen steht Rückenansicht, doch ihr Gesicht im Profil und ihr verschlossener Blick, der in dem roten Apfel, den sie behutsam hält, ruht, schaffen eine dramatische Spannung, die über das bloße Beobachten hinausgeht.
Der Apfel, Symbol der Sünde, der Begierde und der verbotenen Neugier, wird hier zum symbolischen Zentrum des gesamten Werks. Es ist nicht nur das Objekt, das im Märchen ihr Schicksal bestimmte, sondern auch eine Darstellung der bewussten Entscheidung, des freien Willens und der Autonomie der dargestellten Frau. Die junge Frau scheint nicht in Gefahr zu sein oder Opfer eines Trugs; im Gegenteil, ihr fester Körper, ihre sichere Haltung und der entschlossene Ausdruck, mit dem sie die Frucht hält, zeigen, dass sie die Szene dominiert.
Die dichte und lebendige Textur des Gemäldes, besonders in den Bereichen des Kleides, des Himmels und der Schlossmauern, erinnert uns daran, dass dieses Werk darauf ausgelegt ist, durch die Materialität erlebt zu werden. Der Giclée bietet eine visuelle Qualität, die nahe am Ölmalstil liegt, sodass jeder Pinselstrich zur emotionalen Konstruktion der Szene beiträgt. Die Glanzlichter am blauen Oberteil, die Reflexe auf der Haut und die sorgfältige Beachtung des dunkelhaarigen Haares, das von dem roten Band gekrönt wird, verstärken eine ästhetische Lektüre, die ebenso sorgfältig wie provokativ ist.
Dieses Porträt von Schneewittchen gehört zu einer Strömung der Pop-Contemporary-Kunst, die Figuren des kollektiven Bildgedächtnisses holt, ihnen neue Stimmen und neue Geschichten verleiht. Nicht mehr die schlafende Prinzessin, die auf Rettung wartet; es ist die Frau, die ihr Schicksal mit Bewusstsein und Verlangen betrachtet. Dieses Bild, das in einem modernen Umfeld hängt, dekoriert nicht nur; es hinterfragt, regt Dialoge an und hinterfragt die etablierten Kanons von Weiblichkeit, Macht und visueller Repräsentation.
Das Werk ist somit eine respektlose Hommage an Märchen. Eine malerische Aussage, die die Tradition neu konfiguriert, um empowerment und Identität in ästhetischer Weise zu erforschen. In ihr wartet Schneewittchen nicht darauf, gerettet zu werden; sie ist zur Autorin ihrer eigenen Geschichte geworden."
Auf Leinwand professionell erstellt mittels der Giclée-Drucktechnik. Digitale Kunst, die zeitgenössische Medien und künstliche Intelligenz nutzt.
Werk des Künstlers Canvas Fit-Alberto Ricardo, ausgeführt in der Giclée-Drucktechnik, auf hochwertiger Leinwand aus 100% Baumwolle, besonders widerstandsfähig gegen Manipulation und äußere Einflüsse der Marke Eco Canvas Roma Glossy, seidenmatt.
Wir garantieren ein langlebiges Produkt von visueller Qualität.
Abmessung 60 x 80 cm mit einer Tiefe von 5 cm.
Limitierte Auflage 3/5.
Auf der Rückseite des Werks finden Sie die Daten zur Arbeit.
Der Versand erfolgt über United Parcel Service (UPS) nach Spanien und Europa und über FedEx in den Rest der Welt.
Das Kunstwerk wird eingerollt versandt und durch mehrere Schichten Verpackung, Luftpolsterfolie, geschützt und in einer stabilen Trommel platziert.
Nachdem das Werk bezahlt ist, benötigen wir drei Tage für den Verpackungsprozess und die Übergabe an das Versandunternehmen.
Das Stück wird Ihnen innerhalb von zehn Tagen erreicht, je nach Bestimmungsland.
In diesem kraftvollen Giclée auf Leinwand begegnet dem Betrachter eine kühne, zeitgenössische Neuinterpretation der klassischen Figur Schneewittchen, die sich bewusst von der kindlichen Ikonografie entfernt, um in ein Reich vorzudringen, in dem Unschuld und Sinnlichkeit mutig miteinander verwoben sind. Die zentrale Figur der Komposition, gekleidet in die emblematischen Farben der Figur — Blau, Rot und Gelb — wird zum Symbol für Dualitäten: das Reine und das Provokative, das Naive und das Herausfordernde.
Der Hintergrund, gemalt in einer Technik, die expressive, impulshaftige Pinselstriche nachahmt, erinnert an ein fantastisches Königreich, von Tageslicht durchflutet, mit Türmen, die sich aus verschneiten Bergen erheben, und Architektur, die eine Märchenwelt suggeriert. Dennoch ist es die Pose der Protagonistin, die die übliche Erzählung unterläuft. Schneewittchen steht Rückenansicht, doch ihr Gesicht im Profil und ihr verschlossener Blick, der in dem roten Apfel, den sie behutsam hält, ruht, schaffen eine dramatische Spannung, die über das bloße Beobachten hinausgeht.
Der Apfel, Symbol der Sünde, der Begierde und der verbotenen Neugier, wird hier zum symbolischen Zentrum des gesamten Werks. Es ist nicht nur das Objekt, das im Märchen ihr Schicksal bestimmte, sondern auch eine Darstellung der bewussten Entscheidung, des freien Willens und der Autonomie der dargestellten Frau. Die junge Frau scheint nicht in Gefahr zu sein oder Opfer eines Trugs; im Gegenteil, ihr fester Körper, ihre sichere Haltung und der entschlossene Ausdruck, mit dem sie die Frucht hält, zeigen, dass sie die Szene dominiert.
Die dichte und lebendige Textur des Gemäldes, besonders in den Bereichen des Kleides, des Himmels und der Schlossmauern, erinnert uns daran, dass dieses Werk darauf ausgelegt ist, durch die Materialität erlebt zu werden. Der Giclée bietet eine visuelle Qualität, die nahe am Ölmalstil liegt, sodass jeder Pinselstrich zur emotionalen Konstruktion der Szene beiträgt. Die Glanzlichter am blauen Oberteil, die Reflexe auf der Haut und die sorgfältige Beachtung des dunkelhaarigen Haares, das von dem roten Band gekrönt wird, verstärken eine ästhetische Lektüre, die ebenso sorgfältig wie provokativ ist.
Dieses Porträt von Schneewittchen gehört zu einer Strömung der Pop-Contemporary-Kunst, die Figuren des kollektiven Bildgedächtnisses holt, ihnen neue Stimmen und neue Geschichten verleiht. Nicht mehr die schlafende Prinzessin, die auf Rettung wartet; es ist die Frau, die ihr Schicksal mit Bewusstsein und Verlangen betrachtet. Dieses Bild, das in einem modernen Umfeld hängt, dekoriert nicht nur; es hinterfragt, regt Dialoge an und hinterfragt die etablierten Kanons von Weiblichkeit, Macht und visueller Repräsentation.
Das Werk ist somit eine respektlose Hommage an Märchen. Eine malerische Aussage, die die Tradition neu konfiguriert, um empowerment und Identität in ästhetischer Weise zu erforschen. In ihr wartet Schneewittchen nicht darauf, gerettet zu werden; sie ist zur Autorin ihrer eigenen Geschichte geworden."

