Salustiano - Semana Santa Sevilla 2024 - 2020er





Zu den Favoriten hinzufügen, um bei Auktionsbeginn benachrichtigt zu werden.

Acht Jahre Erfahrung als Sachverständiger bei Balclis in Barcelona für Plakate.
Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 133802 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Semana Santa Sevilla 2024
Der Wert dieses Plakats von 2024 liegt nicht nur in seiner Originalität, sondern auch in der nationalen und sogar internationalen Kontroverse um das so explizite und sinnliche Bild von Christus. Ein paar Beispiele in Zeitungen:
https://www.ilmessaggero.it/vaticano/cristo_gay_settimana_santa_siviglia_poster_polemiche_vaticano_papa_francesco_omosessualita_chiesa-7901727.html
https://cnnespanol.cnn.com/2024/02/01/polemica-en-espana-el-cartel-de-semana-santa-en-sevilla-incendia-las-redes-orix
Nach der Kontroverse, die in ganz Spanien im Jahr 2024 durch dieses Plakat zur Semana Santa de Sevilla Año 2024 ausgelöst wurde, erklärte sein Urheber Salustiano, dass er sich für das Plakat von dem Tod seines Bruders im Alter von 12 Jahren inspirieren ließ und von der Gelassenheit, die sein Gesicht ihm beim Abschied von ihm vermittelte. Sein Sohn Horacio diente als Modell
und folgte seiner künstlerischen Linie. Salustiano zeigt uns seine besondere Reminiskenz an die reinste Renaissance, in der der flache, einfarbige Hintergrund in einem leuchtenden Rot, dem so genannten „Salustiano-Rot“, sticht. Sein Sohn Horacio diente als Modell, um dieses Werk zu realisieren. In den Worten des Autors: »Mein Christus wirkt jung und schön. Jung, als Metapher der Reinheit: So hat er sich der Jungfrau Maria in der Kunstgeschichte gezeigt, fast wie ein Teenagerin. Und schön, weil, ich beziehe mich auf Plato, Schönheit und Güte sind dasselbe.
Im Plakat gibt es zwei sehr repräsentative Elemente der Semana Santa de Sevilla: das Tuch des Cristo de la Expiración der Hermandad del Cachorro und die Stützen des Cristo del Amor. »Es hätte mir gefallen, in dem Plakat eine Hommage an alle Bruderschaften der Stadt einzubauen, aber ich konnte nur zwei davon evozieren«, erläutert der Maler.
Über den Künstler:
Unter den zahlreichen Auszeichnungen, die er erhalten hat, sind der Focus-Abengoa Malerei-Preis und der Nationale Preis für Bildende Künste der Fundación Rafael Botí hervorgehoben.
Salustiano arbeitet derzeit mit Galerien in New York, Miami, München, Paris, Florenz, Düsseldorf, Palm Beach, Holland, Mexiko-Stadt, Santiago de Chile, Maryland, Seoul, Sun Valley (Idaho), Berlin, Hamburg, Tel Aviv oder Nuremberg.
Seit 1994 hat Salustiano seine Werke in verschiedenen Städten Spaniens, Deutschlands, Österreichs, Belgiens, Kanadas, Chiles, Chinas, Südkoreas, Dänemarks, den Vereinigten Staaten, Frankreichs, Hongkongs, Italiens, Israels, Japans, Jordaniens, Mexikos, Hollands, Perús, Portugals, Großbritanniens, Rumäniens, Russland, Singapur, Schwedens, Schweiz, Taiwan und der Türkei ausgestellt.
„Schön, verstörend und tief. So ist die Malerei dieses Spaniers, der weltweit in Galerien und Messen zirkuliert, der der Tradition des Porträts eine Wendung gibt, mit Bildern in Rot, in denen er Renaissance-Rigour und eine mathematische Perfektion verschmelzt.“ Auf diese Weise beschreibt die amerikanische Journalistin Sandra Lodos Salustianos Werk.
Semana Santa Sevilla 2024
Der Wert dieses Plakats von 2024 liegt nicht nur in seiner Originalität, sondern auch in der nationalen und sogar internationalen Kontroverse um das so explizite und sinnliche Bild von Christus. Ein paar Beispiele in Zeitungen:
https://www.ilmessaggero.it/vaticano/cristo_gay_settimana_santa_siviglia_poster_polemiche_vaticano_papa_francesco_omosessualita_chiesa-7901727.html
https://cnnespanol.cnn.com/2024/02/01/polemica-en-espana-el-cartel-de-semana-santa-en-sevilla-incendia-las-redes-orix
Nach der Kontroverse, die in ganz Spanien im Jahr 2024 durch dieses Plakat zur Semana Santa de Sevilla Año 2024 ausgelöst wurde, erklärte sein Urheber Salustiano, dass er sich für das Plakat von dem Tod seines Bruders im Alter von 12 Jahren inspirieren ließ und von der Gelassenheit, die sein Gesicht ihm beim Abschied von ihm vermittelte. Sein Sohn Horacio diente als Modell
und folgte seiner künstlerischen Linie. Salustiano zeigt uns seine besondere Reminiskenz an die reinste Renaissance, in der der flache, einfarbige Hintergrund in einem leuchtenden Rot, dem so genannten „Salustiano-Rot“, sticht. Sein Sohn Horacio diente als Modell, um dieses Werk zu realisieren. In den Worten des Autors: »Mein Christus wirkt jung und schön. Jung, als Metapher der Reinheit: So hat er sich der Jungfrau Maria in der Kunstgeschichte gezeigt, fast wie ein Teenagerin. Und schön, weil, ich beziehe mich auf Plato, Schönheit und Güte sind dasselbe.
Im Plakat gibt es zwei sehr repräsentative Elemente der Semana Santa de Sevilla: das Tuch des Cristo de la Expiración der Hermandad del Cachorro und die Stützen des Cristo del Amor. »Es hätte mir gefallen, in dem Plakat eine Hommage an alle Bruderschaften der Stadt einzubauen, aber ich konnte nur zwei davon evozieren«, erläutert der Maler.
Über den Künstler:
Unter den zahlreichen Auszeichnungen, die er erhalten hat, sind der Focus-Abengoa Malerei-Preis und der Nationale Preis für Bildende Künste der Fundación Rafael Botí hervorgehoben.
Salustiano arbeitet derzeit mit Galerien in New York, Miami, München, Paris, Florenz, Düsseldorf, Palm Beach, Holland, Mexiko-Stadt, Santiago de Chile, Maryland, Seoul, Sun Valley (Idaho), Berlin, Hamburg, Tel Aviv oder Nuremberg.
Seit 1994 hat Salustiano seine Werke in verschiedenen Städten Spaniens, Deutschlands, Österreichs, Belgiens, Kanadas, Chiles, Chinas, Südkoreas, Dänemarks, den Vereinigten Staaten, Frankreichs, Hongkongs, Italiens, Israels, Japans, Jordaniens, Mexikos, Hollands, Perús, Portugals, Großbritanniens, Rumäniens, Russland, Singapur, Schwedens, Schweiz, Taiwan und der Türkei ausgestellt.
„Schön, verstörend und tief. So ist die Malerei dieses Spaniers, der weltweit in Galerien und Messen zirkuliert, der der Tradition des Porträts eine Wendung gibt, mit Bildern in Rot, in denen er Renaissance-Rigour und eine mathematische Perfektion verschmelzt.“ Auf diese Weise beschreibt die amerikanische Journalistin Sandra Lodos Salustianos Werk.
