Kev Munday - Free Roamers






Verfügt über einen Masterabschluss in Film- und visuellen Künsten; erfahrener Kurator, Autor und Forscher.
100 € | ||
|---|---|---|
1 € |
Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 133996 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
Free Roamers ist ein handsigniertes Mixed-Media-Acrylwerk auf Box-Leinwand von Kev Munday, Originaledition 2026, 120 cm hoch und 150 cm breit, vorn und rückseitig signiert und datiert, mit Echtheitszertifikat, aufgespannt und zum Aufhängen bereit.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Free Roamers von Kev Munday
Handgemalte Kunst auf Box-Leinwand.
120 x 150 CM (48 x 60 Zoll).
Auf der Vorder- und Rückseite signiert und datiert 2026.
Abgerundet mit einem signierten Echtheitszertifikat.
Perfekter Zustand.
Acrylfarbe, Malstift und Glanzschwarz-Tinte auf Leinwand.
Aufgezogen und bereit zum Aufhängen.
Versendet per verfolgtem und versichertem Kurier direkt vom Künstler.
Fotos bei Tageslicht aufgenommen.
---
Bitte beachten – dieser Artikel wird aus dem Vereinigten Königreich versendet. Da das UK die EU verlassen hat, müssen Importzölle vom Käufer an das Kurierunternehmen gezahlt werden, wenn der Artikel in Ihr Land eintrifft, falls Sie in der EU ansässig sind. Bitte berücksichtigen Sie dies bei Geboten auf Lose von einem britischen Verkäufer.Diese Gebühr variiert je nach Einfuhrsatz des jeweiligen Mitgliedstaates und liegt zwischen 5% und 21% des Verkaufspreises. Es handelt sich um eine zusätzliche Steuer, die Sie zusätzlich zum Verkaufspreis zahlen müssen und die vom Kurier erhoben wird, sobald der Artikel in Ihr Land gelangt.
- - Über den Künstler - -
Kev Munday erschafft lebendige, utopische Welten und lädt Betrachter ein, hineinzugehen und sie zu erkunden. Inspiriert von der Energie des Alltags und den Menschen darin, feiert seine Arbeit die Schönheit des Gewöhnlichen und verwandelt sie in etwas Außergewöhnliches. Seine Kunst spricht alle Altersgruppen an, weckt Neugier und Fantasie bei denen, die sich damit beschäftigen.
Munday’s Gemälde sind lebendig voller Charaktere, Kreaturen und versteckter Überraschungen. Jedes Stück ist voller reicher Details, die darauf warten, vom Betrachter entdeckt und interpretiert zu werden. Sein typischer Stil aus kräftigen schwarzen Konturen und leuchtenden Blockfarben erzeugt eine fesselnde visuelle Wirkung. Am bekanntesten ist er vielleicht für seine ikonischen Menschenmassen-Gemälde, in denen er eine See aus einzigartigen Individuen einfängt, die jeweils eigenständig sind, aber zusammen eine kraftvolle Gemeinschaft bilden. Seine Arbeit ist eine lebendige Hommage an Vielfalt und veranschaulicht die Stärke und Schönheit der Gemeinschaft.
Munday’s künstlerische Reise begann in den frühen 2000er Jahren als jugendlicher Graffiti-Künstler, der seine Spuren in urbanen Räumen durch Street Art und Aufkleber hinterließ. Ein Vorschlag eines Kollegen führte ihn dazu, mit Leinwand zu experimentieren, wo er eine neue Heimat für seine Kreativität fand. Seine Street-Art-Wurzeln bleiben bis heute integraler Bestandteil seiner Praxis, wobei Sprühfarbe und Markerlinien seine Arbeit mit roher Energie durchziehen. Ob an Galeriewänden oder in der Belebung öffentlicher Räume – seine Kunst bleibt zugänglich und ansprechend.
Seine Arbeiten wurden in renommierten Institutionen wie der Royal Academy of Arts, dem Arnolfini und der Hayward Gallery ausgestellt, und er wird regelmäßig eingeladen, live auf internationalen Kunstmessen und -veranstaltungen zu malen, darunter die Affordable Art Fair Amsterdam und London Fashion Week. Mit jüngsten Solo-Ausstellungen in ganz Europa und Asien wird Munday’s Reichweite global weiter ausgebaut.
Im Jahr 2019 arbeitete er mit IKEA zusammen, um ein hochdetailliertes Ausmalposter in seinem charakteristischen Stil zu veröffentlichen, das weltweit über 30.000 Exemplare verkaufte. Seine Werke gehen über traditionelle Kunsträume hinaus und werden oft weltweit in Schulen studiert. Lehrer und Schüler beschäftigen sich gleichermaßen mit seiner Kunst als Werkzeug für Kreativität und festigen seinen Glauben, dass Kunst nicht nur betrachtet, sondern interagiert, erforscht und zum Leben erweckt werden soll.
- - Auszeichnungen, Ausstellungen und bemerkenswerte Aufträge - -
2025- Von PepsiCo beauftragt, ihre UK-Büros zu bemalen
2025- Im Daily Mail-Artikel 'How to spot the next Banksy or Hockney - for as little as £500' vorgestellt
2025- Illuminierte Wandmalerei-Kollaboration mit Stuart Melrose in Reading, England
2024- Zusammenarbeit mit der Bekleidungsmarke Boardies
2024- 'A Space To Grow'-Druck in der Summer Exhibition der Royal Academy of Arts
2023- Zwei von einem Mitglied der kaiserlichen Familie von Bahrain beauftragte Gemälde
2023- Große handgemalte Wandmalerei in Aigondigne, Frankreich
2022- Einzelausstellungen in London, Paris & Seoul
2022- Einladung, live zu malen bei der Affordable Art Fair, Battersea, London
2021- Zusammenarbeit mit Nescafe Azera für ihre neue Take-away-Kaffee-Range
2020- Zusammenarbeit mit der Brauerei Tooth & Claw an einer Serie von Dosen-Designs
2020- Wandmalerei und Ausstellung in der KI Galerie, Paris
2019- Gemälde 'Family' in die Summer Exhibition der Royal Academy of Arts aufgenommen
2019- Zusammenarbeit mit IKEA an einem Malposter. Über 30.000 Exemplare weltweit verkauft
2018- Einladung, live zu malen und auszustellen bei der Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Einladung, live zu malen bei Pure London für die London Fashion Week
2018- Große handgemalte Wandmalerei in Düsseldorf, Deutschland
2018- Einzelausstellung und Atelieraufenthalt in der Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Von der Hampshire Police beauftragt, eines ihrer Polizistenautos zu beschmieren
2017- Erste internationale Einzelausstellung in der Kalkman Gallery, Niederlande
2016- Duo-Ausstellung mit dem Künstler Skred in Aalst, Belgien
2016- Aufnahme in einen Telegraph-Artikel als einer von fünf britischen Künstlern, in die investiert werden sollte
2015- Ausstellung auf der The Other Art Fair in der Arnolfini, Bristol
2014- Soloausstellung 'The Way I See Things'. Tour durch mehrere Kunstzentren im Vereinigten Königreich
2013- Zusammenarbeit mit dem Tapetenhersteller Graham & Brown
2013- Einladung zur Teilnahme an der ersten London Illustration Fair im Hoxton Arches, London
2012- Zusammenarbeit an Möbelkollektion, ausgestellt in der Hayward Gallery, London
2010- Von Disney Asia eingeladen, eine Mickey-Mouse-Figur für Hongkong zu personalisieren
2009- Erste Einzelausstellung in der 39 Earlham Street, London
2008- Aufnahme in DREWEATT’S inaugural Urban Art Sale, ausgestellt bei Selfridges, London
Der Verkäufer stellt sich vor
Free Roamers von Kev Munday
Handgemalte Kunst auf Box-Leinwand.
120 x 150 CM (48 x 60 Zoll).
Auf der Vorder- und Rückseite signiert und datiert 2026.
Abgerundet mit einem signierten Echtheitszertifikat.
Perfekter Zustand.
Acrylfarbe, Malstift und Glanzschwarz-Tinte auf Leinwand.
Aufgezogen und bereit zum Aufhängen.
Versendet per verfolgtem und versichertem Kurier direkt vom Künstler.
Fotos bei Tageslicht aufgenommen.
---
Bitte beachten – dieser Artikel wird aus dem Vereinigten Königreich versendet. Da das UK die EU verlassen hat, müssen Importzölle vom Käufer an das Kurierunternehmen gezahlt werden, wenn der Artikel in Ihr Land eintrifft, falls Sie in der EU ansässig sind. Bitte berücksichtigen Sie dies bei Geboten auf Lose von einem britischen Verkäufer.Diese Gebühr variiert je nach Einfuhrsatz des jeweiligen Mitgliedstaates und liegt zwischen 5% und 21% des Verkaufspreises. Es handelt sich um eine zusätzliche Steuer, die Sie zusätzlich zum Verkaufspreis zahlen müssen und die vom Kurier erhoben wird, sobald der Artikel in Ihr Land gelangt.
- - Über den Künstler - -
Kev Munday erschafft lebendige, utopische Welten und lädt Betrachter ein, hineinzugehen und sie zu erkunden. Inspiriert von der Energie des Alltags und den Menschen darin, feiert seine Arbeit die Schönheit des Gewöhnlichen und verwandelt sie in etwas Außergewöhnliches. Seine Kunst spricht alle Altersgruppen an, weckt Neugier und Fantasie bei denen, die sich damit beschäftigen.
Munday’s Gemälde sind lebendig voller Charaktere, Kreaturen und versteckter Überraschungen. Jedes Stück ist voller reicher Details, die darauf warten, vom Betrachter entdeckt und interpretiert zu werden. Sein typischer Stil aus kräftigen schwarzen Konturen und leuchtenden Blockfarben erzeugt eine fesselnde visuelle Wirkung. Am bekanntesten ist er vielleicht für seine ikonischen Menschenmassen-Gemälde, in denen er eine See aus einzigartigen Individuen einfängt, die jeweils eigenständig sind, aber zusammen eine kraftvolle Gemeinschaft bilden. Seine Arbeit ist eine lebendige Hommage an Vielfalt und veranschaulicht die Stärke und Schönheit der Gemeinschaft.
Munday’s künstlerische Reise begann in den frühen 2000er Jahren als jugendlicher Graffiti-Künstler, der seine Spuren in urbanen Räumen durch Street Art und Aufkleber hinterließ. Ein Vorschlag eines Kollegen führte ihn dazu, mit Leinwand zu experimentieren, wo er eine neue Heimat für seine Kreativität fand. Seine Street-Art-Wurzeln bleiben bis heute integraler Bestandteil seiner Praxis, wobei Sprühfarbe und Markerlinien seine Arbeit mit roher Energie durchziehen. Ob an Galeriewänden oder in der Belebung öffentlicher Räume – seine Kunst bleibt zugänglich und ansprechend.
Seine Arbeiten wurden in renommierten Institutionen wie der Royal Academy of Arts, dem Arnolfini und der Hayward Gallery ausgestellt, und er wird regelmäßig eingeladen, live auf internationalen Kunstmessen und -veranstaltungen zu malen, darunter die Affordable Art Fair Amsterdam und London Fashion Week. Mit jüngsten Solo-Ausstellungen in ganz Europa und Asien wird Munday’s Reichweite global weiter ausgebaut.
Im Jahr 2019 arbeitete er mit IKEA zusammen, um ein hochdetailliertes Ausmalposter in seinem charakteristischen Stil zu veröffentlichen, das weltweit über 30.000 Exemplare verkaufte. Seine Werke gehen über traditionelle Kunsträume hinaus und werden oft weltweit in Schulen studiert. Lehrer und Schüler beschäftigen sich gleichermaßen mit seiner Kunst als Werkzeug für Kreativität und festigen seinen Glauben, dass Kunst nicht nur betrachtet, sondern interagiert, erforscht und zum Leben erweckt werden soll.
- - Auszeichnungen, Ausstellungen und bemerkenswerte Aufträge - -
2025- Von PepsiCo beauftragt, ihre UK-Büros zu bemalen
2025- Im Daily Mail-Artikel 'How to spot the next Banksy or Hockney - for as little as £500' vorgestellt
2025- Illuminierte Wandmalerei-Kollaboration mit Stuart Melrose in Reading, England
2024- Zusammenarbeit mit der Bekleidungsmarke Boardies
2024- 'A Space To Grow'-Druck in der Summer Exhibition der Royal Academy of Arts
2023- Zwei von einem Mitglied der kaiserlichen Familie von Bahrain beauftragte Gemälde
2023- Große handgemalte Wandmalerei in Aigondigne, Frankreich
2022- Einzelausstellungen in London, Paris & Seoul
2022- Einladung, live zu malen bei der Affordable Art Fair, Battersea, London
2021- Zusammenarbeit mit Nescafe Azera für ihre neue Take-away-Kaffee-Range
2020- Zusammenarbeit mit der Brauerei Tooth & Claw an einer Serie von Dosen-Designs
2020- Wandmalerei und Ausstellung in der KI Galerie, Paris
2019- Gemälde 'Family' in die Summer Exhibition der Royal Academy of Arts aufgenommen
2019- Zusammenarbeit mit IKEA an einem Malposter. Über 30.000 Exemplare weltweit verkauft
2018- Einladung, live zu malen und auszustellen bei der Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Einladung, live zu malen bei Pure London für die London Fashion Week
2018- Große handgemalte Wandmalerei in Düsseldorf, Deutschland
2018- Einzelausstellung und Atelieraufenthalt in der Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Von der Hampshire Police beauftragt, eines ihrer Polizistenautos zu beschmieren
2017- Erste internationale Einzelausstellung in der Kalkman Gallery, Niederlande
2016- Duo-Ausstellung mit dem Künstler Skred in Aalst, Belgien
2016- Aufnahme in einen Telegraph-Artikel als einer von fünf britischen Künstlern, in die investiert werden sollte
2015- Ausstellung auf der The Other Art Fair in der Arnolfini, Bristol
2014- Soloausstellung 'The Way I See Things'. Tour durch mehrere Kunstzentren im Vereinigten Königreich
2013- Zusammenarbeit mit dem Tapetenhersteller Graham & Brown
2013- Einladung zur Teilnahme an der ersten London Illustration Fair im Hoxton Arches, London
2012- Zusammenarbeit an Möbelkollektion, ausgestellt in der Hayward Gallery, London
2010- Von Disney Asia eingeladen, eine Mickey-Mouse-Figur für Hongkong zu personalisieren
2009- Erste Einzelausstellung in der 39 Earlham Street, London
2008- Aufnahme in DREWEATT’S inaugural Urban Art Sale, ausgestellt bei Selfridges, London
