Gaetano D' Aquino (1969) - Pupo Siciliano

Öl auf Leinwandkarton 28x58 von Gaetano D'Aquino mit autenticierter Foto.
Gaetano D`Aquino wurde am 30. August 1969 in Catania geboren, wo er derzeit lebt und arbeitet. Nachdem er das Diplom der künstlerischen Reife am Gymnasium erworben hat, trat er mehreren zeitgenössischen Kunstbewegungen bei.

D`Aquino hat seine persönliche Reise im Bereich der Malerei begonnen und seine kreativen Visionen durch eine Vielzahl von Themen und Techniken zum Leben erweckt. Dieser Weg hat ihn zu einem distinguirten Vertreter der zeitgenössischen Kunst gemacht.

Die Werke von D`Aquino wurden in zahlreichen wichtigen Sammlungen, sowohl öffentlicher als auch privater Natur, erworben und haben in zahlreichen Fachzeitschriften und Kunstkatalogen Platz gefunden.


AUSSTELLUNGEN – EINZEL- UND GRUPPENAUSSTELLUNGEN:

1998 Mai – Künstlerisch-katatonische Ausstellung, Catania (Gruppenausstellung)

2000 Galerie, Il Massimo, Catania (Einzelausstellung)

2000 Begegnung mit der Malerei, Mascalucia (Gruppenausstellung)

2001 Galerie, Giotto, Catania (Einzelausstellung)

2004 Erste Ausstellung zeitgenössischer Kunst, BOHEMIEN, Rathaus, Acireale

2004 Kunst-Event KATACLOÒ, Teatro Metropolitan, Catania (Gruppenausstellung)

2004 Galerie, Il Massimo, Catania (Einzelausstellung)

2005 Zweite Extemporanea der Malerei, kuratiert von Vittorio Sgarbi, Nineo

2005 Literatur- und Kunstpreis ARETUSA Dritter Jahrtausend, Malerei-Abteilung, erster Platz, Centro Siculo für die Verbreitung von Kultur, Regionale Niederlassung Siracusa

2006 Die Farben drinnen und draußen, das grüne Rechteck, Veranstaltungsreihe Bildende Kunst der Gegenwart, Hotel Luna, (Oleggio Castello, Mailand) kuratiert von Donat Conenna

2007 Arte Fiera, Le Ciminiere, Catania

2007 Galerie, Arte Nuvò, Catania (Einzelausstellung)

2007 Galerie, Art Gallery Ortigia, Siracusa (Einzelausstellung)

2008 Tremestieri, Arte XIV Ausgabe, Tremestieri Etneo

2009 Galerie, Il Massimo, Catania (Einzelausstellung)

2012 Galerie Civico 69, Florenz (Einzelausstellung)

2015 Tag der Kunst und Kreativität EMPIRE, Catania (Gruppenausstellung)

2015 Europe Eventi Arte, Einkaufszentrum Porte di Catania (Gruppenausstellung)

2016 Galerie, Collezioni Contemporanee, Enna Bassa (Gruppenausstellung)


GAETANO D`AQUINO UND DIE WAHRHEIT DES SEINS VON DONAT CONENNA

Um die Wahrheit des Seins zu erreichen (im Charakter, im Objekt und in jedem anderen visuellen Begriff) muss Leiden am kognitiven Vorgehen beteiligt sein. Kurz gesagt: Man muss gut malen können.

In einem zweiten Schritt können wir alle Bewegungen des „Ex“ (ausdrücken, äußern, exkudieren, exposieren), betrachten, die den Menschen dazu bringen, Ausdruck von Realitäten zu werden, die extern und intern zu ihm gehören.

Um den Fall D`Aquino ins rechte Licht zu rücken, muss Gaetano D`Aquino aus Catania paraphrasiert werden: Ich male, also bin ich. Ein Axiom, das den Mythos des Bildes vorantreibt, dessen Träger wir alle unbewusst durch kulturelles Erbe sind, und das die Möglichkeit des Denkens signalisiert, das Sein zu erreichen. Für die Künstler ist diese Art von „Buonarroti-Syndrom“ („Warum sprichst du nicht?“) - natürlich mehr oder weniger - in Bezug auf die eigenen erzählerischen Möglichkeiten spürbar.

Der Grund, warum Gaetano D`Aquino sich der weißen Leinwand nähert und sie „anknackt“, indem er die grafische Kontur beginnt, die später mit Farben beleuchtet wird und der Darstellung dadurch die Gnade der Wahrheit verleiht, liegt genau in diesem Akt der Mimesis, den wir gewöhnliche Sterbliche nicht zu vollbringen wissen: nämlich die äußeren und inneren Horizonte der Landschaft, des Objekts, der Figur, des Konzepts auf die Oberfläche – die Leinwand, auch wenn begrenzt – zurückzubringen.

Ein Akt, der in verschiedenen Stilrichtungen durch die Jahrhunderte und die Kunstgeschichte gegangen ist, der aber immer seltener Künstler einer „totalen“ Wirklichkeit hervorbringt, wie D`Aquino.

Bildbearbeiter, vor allem anatomisch definiert, der als Hyperrealist gelten kann, wenn in seinen zivilen, laizistischen, sakralen Ikonen das wiedergefundene Abbild in den Vordergrund gerückt wird, vor der Versuchung, zusammenzufassen, zu essentialisieren. Der samtige „Frauenkörper“ ist die Erzählung eines weiblichen Körpers: Niemand würde auf die Idee kommen, den anderen zu sehen.

D`Aquino arbeitet mit unendlicher Feinsinnigkeit, spielt mit einer feinen Zeichnung die epidermalen Details des Werks aus, die er dann in eine Abfolge von Farbschichtungen einhüllt, bis das Einzigartige des Subjekts erreicht ist – als ob der Maler aus Catania der Welt jene (mittlerweile seltenen) Bruchstücke plastischer Integrität abzutrotzen und sie für immer auf seinen Leinwänden wieder lebendig machen wollte. Aber es klingt natürlich nicht ganz so einfach.

Und so seine langsame, nachdenkliche Orientierung zum Realen: Selbst in der Fixierung eines einzigen Frames sind das Sein, das „Leben“ einer Landschaft, eines Objekts, einer Figur, eines Konzepts von einem Licht durchzogen, das wir definitorisch als „fotografisch“ bezeichnen, aber in Gaetano D`Aquino nichts anderes ist als der sinnliche Wunsch, die Mimesis der absoluten Natur zu erreichen, streng den Umkreis zu markieren und die somatische Treue der Anatomien wiederzugeben.

Es wäre leicht, wie es bei Vertretern des Verismus, Realismus, Hyperrealismus oft geschieht, auch hier die längst veralteten Ansprüche auf Interpretation zu rufen, die der Mensch zweifellos zu beanspruchen hat, und die – historisch belegt – das Kunstkonzept in Richtung der Nichtunterscheidung zwischen Sinn und Signifikat des Abstrakten, Richtung der konzeptionellen Zufälligkeit der Performances, Richtung des Boulevardismus der formellen Kunst, Richtung der automatisierten Foto-Clicks, Richtung der nicht wahren Spiegelung, ja der virtuellen Kunst der Informatik, Richtung der Illusionen kinetischer Kunst geführt haben. Kurz gesagt, in das Chaos der Definitionen.

Auf Tausend Jahre von Altamira an wissen wir noch nicht, was Kunst ist. Genau das Gegenteil von dem, worauf dieser sizilianische Akteur zugehen scheint, mit seiner erneuerten, ruhigen, berührungslosen, anthropischen vollständigen Narration.

Donat Conenna

KURZE BESCHREIBUNG MEINER KÜNSTLERISCHEN VISION

Seit meiner Kindheit hatte ich das Privileg, in die Kunst einzutauchen und die wunderbaren Porträts von Emanuele Di Giovanni, dem berühmten Maler aus Catania, zu bewundern. Das war der ursprüngliche Zauber, der meine faszinierende Reise in die Welt der Malerei auslöste; eine Reise voller künstlerischer Erfolge, eigener Ausstellungen und Werke, die rund um die Welt zu finden sind. Ich begann mit Porträtmalerei, um mich später verschiedenen Motiven wie Landschaften, Stilleben und Akt zu widmen.

Ich persönlich bemühe mich, auszudrücken und hervorzuheben, was andere nicht sehen, und es mit meinen Augen sichtbar zu machen. Ich bezeichne die Malerei als eine stumme Poesie, wie Leonardo da Vinci sagte.

Heute, nach einer langen malerischen Erfahrung und nach dem Umgang mit verschiedenen Motiven, habe ich mich darauf konzentriert, die Sicilia zu studieren, mein Land. Insbesondere das Wasser, all seinen Nuancen, seinen Spiegelungen, Farben, Glanz, Transparenz und wie ein Lebenselement, charakteristisch für meine Insel; genauso der Vulkan Ätna, der ebenfalls Teil meiner Studien ist, mit seinen Lavaströmen.

Bis heute habe ich festgestellt, dass das Studium des Wassers zu den schwierigsten Darstellungen gehört, und beim Betrachten der Turner-Gemälde habe ich verstanden, dass Wasser und Licht nahezu unmöglich zu essentialisieren sind.

Gaetano D`Aquino