Claude Manoukian (1936) - Lot de 2 lithographies: Les champs

Claude Manoukian (1936– ) – Serie von 2 Lithografien: Les champs

2 Lithografien auf Vélin-Papier im Format 50 x 65 cm.
Die Werke sind numeriert und vom Künstler mit Bleistift signiert.

Werke in gutem Zustand, noch nie gerahmt.

Wir bieten eine sorgfältige Verpackung, internationale Verfolgung, Versicherung und Expressversand für alle unsere Lieferungen an.

Claude MANOUKIAN ist Maler, geboren 1936. Es gibt Wendepunkte im Leben eines Malers, die sich kaum erklären lassen, außer dass plötzlich eine gute Malerei zu einer außergewöhnlichen Malerei wird. Das geschieht wie ein Blitzschlag, oder wie der Heilige Geist am Pfingsttag. Man kann auch sagen, bescheidener, dass es geschieht wie die Verwandlung Van Goghs, der aus einem bescheidenen Zeichner einen Genie der Kunst machte. Claude MANOUKIAN hat gerade den Schritt des Außergewöhnlichen vollzogen, der ihn von einem guten Maler zu einem Künstler macht, dessen Werk eigenständige Merkmale trägt. Gewiss, schon zuvor trugen seine Gemälde seinen Stempel, durch den Einsatz von Farben, die seinen Urheber signierten. Wie Odilon Redon versteht Claude MANOUKIAN sehr gut, Töne zu kombinieren, die, falsch angerührt, dissonant würden, während sie durch ihn nur ihr Strahlen magnifizieren. Doch jetzt, fort von der strengen figurativen Darstellung, zerlegt und rekonstruiert Claude MANOUKIAN die Formen und integriert in seinem Werk eine zusätzliche Dimension. Mit Mut, aber der Gewissheit des Technikers, interpretiert er die Konturen, fügt sie ineinander ein. Ausgehend von einem Pfad, der von Picasso zu oberflächlich erkundet wurde, wird Claude MANOUKIAN eine andere Formensprache einführen, die zu einem neuen Gedicht unter seinem Pinsel geworden ist. So unterschiedlich Racine, Corneille oder Victor Hugo auch von Verlaine oder Rimbaud sein mögen, obwohl alle in Versen schreiben, wird Claude MANOUKIAN mit anderen Malstilen flirten und daraus neue Ausdrucksformen schöpfen. Die Entfesselung der Farben, die die Realität überfliegen, die er in das Gedächtnis des Gemäldes integriert, ohne jedoch ihr Sklave zu sein, komponiert er für die Kunst und durch die Kunst; das Reale dient ihm nur als Träger, als primitiver Zustand, den er weiterentwickelt. Der Blick auf das, was er sieht, ist nur der Spiegel des zukünftigen Seins. Er nutzt sein Gedächtnis wie einen roten Faden, komponiert jedoch in sich sein Kind, geboren aus den Sinnen des Sehens und aus seiner Stimmung, und schreibt es auf die Leinwand. Wie ein Neugeborenes dem Elternteil nie vollständig gleicht, wird dieses von ihm gemalte Bild seine Quelle im Inneren eines seiner Elemente finden, das manchmal dominieren kann, aber immer zum Teil unter dem Einfluss des anderen bleibt. Jedes Leinwandbild wird der Weg zum Vollkommenwerden eines Ganzen und der Ausdruck einer Ästhetik sein, die jede Arbeit unterscheidet, während sie einen gemeinsamen Sinn bewahrt, den man Stil nennt." Christian GERMAK